紅豆生南國,春來發幾枝。
願君多采撷,此物最相思。
在最近的《歌手·當打之年》中,周深唱了一曲《相思》,歌聲繞梁,反複傾聽後,好似一幅畫卷在面前徐徐展開。古詩詞的美,往往會被焦慮的都市生活所掩蓋。俗世多擾人,但古詩詞卻可以成為人們心中的一方淨土。
少年時聽不懂《相思》,隻知道它的是《西遊記後傳》的片尾曲,是靈兒,白蓮花,碧遊仙子之間的愛情糾葛。但成年後再聽《相思》,才知道這首歌唱的都是反話,是成年人自欺欺人的謊話。
比如歌詞中的那一句“相思算什麼,早無人在意。”其實說的是,相思的那個人,最是心中在意人。相比于原唱毛阿敏,周深的《相思》更加空靈細膩,讓人感受到女兒情。毛阿敏唱的是情殇,而周深唱的是情深。
被問及為何選這首歌曲時,周深回答說:
“這個是我們中國獨有的,我們需要拿出來給大家再聽聽,尤其是年輕的一輩。”
這讓我意識到,我喜愛這首歌的原因,不僅僅是富有韻味的曲風,讓人百轉千回的歌詞,還有中國源遠流長的文化精神與傳承。
周深演唱的《相思》隻有短短六分鐘,但卻為我們徐徐展開了一幅極美的中國風的畫卷。一位翩翩少年郎,先用蘇州評彈《秦淮景》中的江南小調,敲開了我們的心懷。
又以韻味十足、空靈美好的古韻《相思》,緩緩訴說着内心深藏的情感。中國獨有的曲風被極其細膩的融合在一起,聲聲入耳,扣人心扉。
在開始演唱《相思》前,周深先是清唱了一段《秦淮景》:“我有一段情,唱給諸公聽……”與整首《相思》中,徹骨的相思,隐含的深情相呼應。這一段溫婉柔美的《秦淮景》,仿佛讓人置身于江南小鎮,聽着少年郎講着他的愛情故事。
《秦淮景》是根據《無錫景》的小調改編而來,而《無錫景》是蘇州評彈的經典代表作。蘇州評彈的唱腔像是江南女子用她們獨有的吳侬軟語,将我們帶回舊時蘇杭,煙雨朦胧中,舉着油紙傘,在青磚黛瓦間,小橋流水畔,傾聽着才子佳人的聚散離合。
在2006年,蘇州評彈入選了第一批國家級非物質文化遺産擴展項目名錄,堪稱中國曲藝文化的瑰寶之一。而在周深的這次演唱中,也是為了讓更多的年輕人,可以關注到蘇州評彈,這一個慢慢被人們忽視的中國獨有曲風。
我們很容易記住一首好聽的歌曲,但是美好的歌曲中所蘊藏的中國文化,更應該被我們所記憶。在《相思》這首歌的背後,我們應該看到更深層次的中國文化底蘊。
周深說:“我一直很喜歡《相思》這首歌,它帶有一絲古韻,有一種朦胧的感覺,而我特别喜歡這種朦胧美,尤其是我們中國的朦胧美。”為了營造這首歌的古風之美,周深身着頗有仙氣的古裝,用百轉千回的歌聲向我們訴說着情深似海的眷戀。
而《相思》的原唱毛阿敏,用獨特的嗓音和渾厚的唱功,呈現的是紅塵中,曆經情結的男女情殇。作為《西遊記後傳》中的片尾曲,悲涼卻又自然的與劇中的感情糾葛相呼應。周深在《歌手·當打之年》的演唱延續了毛阿敏的充滿古韻的唱法,卻又把情感表達的更加柔情。
每聽一遍周深的《相思》,都能感受到那訴不完的情感,理不清的情絲。周深的唱腔,将相思之情唱的百轉千回。一句“守着愛卻怕人笑,還怕人看清”。那麼悄悄的心事,在細膩的歌聲中傾瀉而出,讓人不忍打擾。
《相思》整首歌的歌詞都在圍繞“相思”兩個字,又以詩人王維《相思》一詩作為依托,是中國風歌詞的典範,而曲調又配合的相得益彰。周深的演唱,讓我們再次感受到中國獨有曲風的朦朦胧美,這種美不應該被人們所遺忘。
細品《相思》的歌詞,會發現說的都是反話。而這些反話,隻有成年後才會懂。比如:
在成年人的世界裡,表現得越是不在意,其實心中越是最為在意的。
古詩詞那麼美,我們怎舍得忘記。相思之情是這世間最難以割舍的情感,尤其是那已深入骨髓的相思。說忘記,不過是自欺欺人罷了。
成年後的我們,習慣假裝不在意,不想把真實的自己剖給别人看。尤其是一段已經受傷過的情感,甯願假裝自己過的很好,也不願意承認“我還愛你”。“守着愛怕人笑,還怕人看清”。這是屬于成年人的孤獨與無奈。
如同《西遊記後傳》裡靈兒,和碧遊白蓮花一别就是永不再見。一段感情,留下的隻有相思。承認相思太苦,所以歌詞裡唱的都是反話。曾深深相愛的情侶,有時說的“再見”,并不是再也不見,而是“我愛你”。
喜愛聽《相思》的我們,何嘗不是在聽我們曾經錯過的情感。所以說,這是一首成年人才能聽得懂的歌,少年時我們曾經堅信的“不負如來不負卿”,大多數最後都成了一個人的孤單。
《相思》的歌詞唱出了多少成年人不敢說出口的情深。相思,是情到深處難以割舍的深情。就像亦舒在《她的二三事》中寫道:如此情深,卻難以啟齒。原來你若真愛一個人,内心酸澀,反而會說不出話來,甜言蜜語,多數說給不相幹的人聽。
我們陷入周深的歌聲中不能自拔,沉淪的不僅是他那曲調玩轉的唱腔裡,還有這成年人不敢承認的相思之情裡。
與其說是周深的《相思》感動了我們,不如說是記憶裡那段難以忘懷的情感,如種子般破土而出。讓我們在周深的歌聲中,重溫那些年青澀卻刻骨銘心的愛情,哪怕歲月混沌,也無法割舍的相思。
歌曲《相思》中的歌詞,是圍繞唐代詩人王維借詠物而寄相思的五絕《相思》所寫。如今越來越多的歌曲會與詩詞相融合,既能提升人們對詩詞的印象,也能提高歌曲的傳唱度,讓越來越多的人重新愛上詩詞之美。
①詩詞與歌唱結合,讓經典永流傳
詩詞是中文獨有的一種文體,是中國幾千年文化的凝結。但是當我們成年後,讀的詩詞越來越少。因此,用歌唱與詩詞結合在一起,中國詩詞之美會更好的傳唱流傳。
2018年央視做了一檔節目《經典詠流傳》,豆瓣評分9.0,很多人都通過這檔節目聽到了詩詞與歌唱融合在一起的美好。教育部陳部長對該檔節目,也給予了很高的評價:“在中國古代,詠是朗誦和歌唱結合,流傳就是傳承下去,要流行起來,這個詠又是雙關語,既是一種表現形式,同時又是一種期盼。讓經典能夠永遠流傳,讓它在歌唱中、在朗誦中傳承下來。”
中國傳統文化的美好,不應該随着時間的流逝,而被人們淡忘,如昆曲、古琴等。用歌唱的方式,把現代的音樂和詩詞結合在一起,會重新燃起人們對詩歌的喜愛,主動的去查閱,去關注,去感受中國詩詞之美。誠如廖昌永所言,“我們現在處在這一百多年來最幸福的一個年代,我們這個時代對我們中華文化來講,真的是潤物細無聲的時候。”
②“腹有詩書氣自華”的詩卷氣,每個人都應該擁有
常讀詩詞的人,身上總會有别樣的美好。如董卿,作為《中國詩詞大會》的主持人,一句“人生自有詩意”的開場,不知闖入了多少人的心扉。董卿在節目中,對各種詩詞信手拈來,從吟誦詩詞中透露出來的文雅氣質,讓很多人羨慕不已。
作為成年人的我們,雖然無法向董卿一樣從小就熟讀詩詞。但現在也可以與詩詞相伴,在閑暇時光裡讀一讀詩詞;在疲倦時,聽一聽和古詩詞相關的唱腔,陶冶一下我們的情操。成年人的世界裡不應該隻有兵荒馬亂,也可以有詩詞歌賦。
詩詞的美好,不應該隐藏在舊時光裡,而應與我們的日常生活相伴。不要羨慕“腹有詩書氣自華”的人,而是向她們學習如何在詩詞中找到人生的詩意。把詩詞的美與人生的美結合在一起,才是暢意詩意的人生。
寫在最後:周深的《相思》我反複聽了數遍,他的唱腔空靈柔美,醉人心懸;歌詞裡的相思深意,也是長大後我才懂得的深情。但相思的情深意重,卻不想再柔腸百轉。
成年後的世界裡,不再有單純的情愛,更多了世俗的煩惱。幸好,還有詩詞陪伴,我不奢求成為“曾為腹有詩書氣自華”的佳人,隻願在中國幾千年的文化結晶裡,找到屬于自己的心安處。
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