傳統印象裡，油畫給人感覺一直是比較古典的藝術。

郎世甯這個名字看起來一點問題都沒有吧？

但其實這個中國名字的背後是一個“歪果仁”！

郎世甯的畫，技法完全是西式的，卻嫁接了中國的繪畫傳統。

2015年，在香港蘇富比秋拍專場拍賣會上，清代宮廷畫師郎世甯作品《純惠皇貴妃朝服像》拍出1億3740萬港元高價，刷新了中國禦制畫像拍賣的新紀錄。

在歐洲，沒有哪個國家像意大利這樣對中國癡迷過，從馬可·波羅到利瑪窦再到郎世甯，意大利的傳教士一撥一撥地來到中國。他們的志向很簡單，就是傳教。

結果，馬可·波羅寫了本書，教會了意大利人做面條和餡餅，隻是沒教好，成了意面和比薩；郎世甯無心插柳成了畫家。唯有利瑪窦在傳教方面還有點成就，萬曆皇帝大手一揮，在京城裡給建造了一座教堂（今宣武門天主教堂）。

這個成功激勵了意大利大批有志傳教的青年牧師，紛紛不遠九萬裡，坐船來到中國，并根據前人教訓總結了經驗：先影響皇帝，皇帝喜歡了，一切都好辦。

中國有水墨畫，歐洲有油畫，都稱得上是自己本民族的文化精髓。

郎世甯雖然是一個外國人，不過他的一生幾乎都活在中國的曆史裡。對于這個本是做為傳教士來中國的意大利人，最終卻成為了清朝鼎盛時期三代帝王的禦用畫師。

郎世甯無疑是幸運的，因為他參與到了清朝最有魅力的三個男人的人生裡，而且這三人都給了他無限的寬容與耐心，讓他從一個根本不會拿毛筆，更不懂中國畫的外國人，變成一位可以把中西繪畫完美的融合到一起，可以說郎世甯最終成就的背後，站着三個支持和指引他的男人，康熙，雍正，乾隆。

郎世甯17歲來到中國，這一待就是51年，曆經了康熙、雍正、乾隆三朝。明明背負着傳教工作，怎麼就變成了畫家呢？

這...就要從和康熙的一次談話說起了。

郎世甯從西洋帶來的透視法油畫，雖然很寫實，但卻與中國傳統繪畫講究的“形似”及“神韻”相抵觸。

康熙與郎世甯一見如故，相談甚歡，郎世甯還把自己不少的油畫作品展示給康熙，康熙對西洋油畫非常感興趣，便向其詢問是否能為自己畫一幅肖像畫，郎世甯愉快地答應了這位皇帝的請求。

郎世甯在為康熙畫肖像畫時，康熙穿着龍袍正襟危坐，十天後，郎世甯的肖像畫才算正式完成。郎世甯本以為皇帝會誇他兩句，可沒想到，康熙越看油畫臉色越不對，竟然氣得一下子把油畫扔在地上拂袖而去，留下一臉蒙圈的郎世甯。

郎世甯初到宮廷，康熙皇帝就狠狠地讓他吃了一次“癟”，郎世甯隻好攜帶畫作灰溜溜的回到寝房，并将油畫放在桌面上，開始了仔細的研究，研究了好一陣，郎世甯也沒覺得哪裡出了問題，可是康熙為何不滿呢？這讓郎世甯百思不得其解。

郎世甯的油畫技法非常高超，可是為了凸顯明暗對比，康熙一側的面部卻帶着一大團的陰影，面目看起來并不清晰。

其實這是西洋油畫中的一種慣用光線陰影畫法，油畫注重寫實，對光線的強弱也有很高的要求，故此，為了讓立體感更加逼真，郎世甯在給康熙做畫時采用的就是這種畫法。

郎世甯這才恍然大悟，難怪康熙看了畫之後，生氣的将畫摔在地上，原來是自己在不經意間“黑”了康熙一把，郎世甯急忙用油彩，将康熙油畫的面部黑影去掉，康熙再一次看畫，一張臉上，這才露出了滿意的神色道：正和朕意！

郎世甯自此之後，便開始虛心的向如意館的畫家學習請教，并刻意回避在西洋畫中，使用可以讓人産生歧義的畫法，十幾年後，終于融會貫通，創造了屬于自己的，中西結合的獨特油畫風格。

兩個不同文化的突然碰撞，自然會産生激烈的火花，無論是康熙還是郎世甯，兩人接受的文化教育不同，頭腦中的觀念自然也不同，郎世甯能夠及時做出改變，故此，他能成為清朝宮廷的優秀畫家，這也是名至實歸的事兒……

說起中西合璧的，遠渡來中國畫畫的洋人，陳着就屬其中一位。1985年出生西班牙的畫家陳着（Joel Blanco）18歲時定居美國，32歲遷居中國蘇州，他的生活經曆為他留下不同的文化藝術痕迹，當他來到中國古代佛教文化藝術聖地敦煌以後，他的藝術理念和藝術創作又一次的出新出奇，他以敦煌莫高窟洞窟藝術為題材的創作作品，具有對現當代藝術思考和研究的學術價值。

西班牙在歐洲近現代繪畫發展史上有着崇高的地位，三百多年來湧現出多位影響西方繪畫發展的大畫家：魏拉斯貴之、戈雅，尤其是現代具有世界意義的大畫家畢加索、米羅、達利等等。陳着就是超現實主義大師達利的忠實追随畫家。

現代藝術始于20世紀初的歐洲，它是現代資本主義社會工業文明、市場經濟所引發的精神産物，也是歐洲寫實主義藝術發展規律的必然。

畢加索就曾說過：“所謂現代藝術就是對傳統的徹底決裂”。由此可見我們不能用對傳統繪畫的畫理畫法和藝術效果的認知來評論評價所有現當代藝術家和他們的作品，這個觀點同樣适用于對陳着的敦煌題材的藝術創作評論和解讀。

當陳着走進中國古代佛教藝術聖地的敦煌，親眼見到這片古代佛教藝術聖境，尤其是衆多洞窟裡的佛教造像和壁畫，所展示的崇高精神和完美的藝術形象深深的打動着這位從畢加索和達利故鄉來的青年畫家。

他懷着對現實的認知和探秘的性情走進聖迹，以現代人從現實出發與古人在超越時空中對話，與古代工匠藝術家在藝術創造中對畫。他的超現實主義藝術理念以敦煌藝術為題材，創作了具有豐富想象力和審美趣味的敦煌系列畫作。

陳着是從西方世界走進中國古老佛教聖地和佛教精神領域，他既感悟到人類共通的思想感情又觸碰到以中國為代表的東方民族文化和佛教文化藝術，從而産生認知和感悟，并訴諸于他的藝術創作，這很難得，這是一次東西方藝術理念藝術創造的融合，具有一定的學術價值和世界影響的意義。

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