任何一場精心策劃的舞台表演中，其幕後各種無論燈光、音響、效果等等構成的技術班組，才是現場效果好壞的最關鍵人物。其中，負責音響操控的人員專業與否，更是主宰全場聽覺的靈魂人物。音控台是整場音樂會舞台的擴聲心髒，它的主要功能是可以混合，平衡和添加效果，聲音的來源。

今天小編就和大家一起走近樂隊演唱會的現場調音。

為什麼每個鼓手都要一直不停踩底鼓？

底鼓軍鼓是搖滾流行演出中很重要的樂器，這個總不能否定吧。所以他們的音色至關重要，而且這兩樣也是鼓其他部分聲音的根本。

我們先不說各個風格的不同，就算是同樣的風格，前一個樂隊的鼓手是彪形大漢，打鼓力道十足，各個部分的音量都很大，而下一個樂隊的鼓手十分嬌小，音量都十分袖珍。這樣，整個的鼓擴音結構就都需要調整了。

在現場的觀衆為何聽不出調音與否的區别。

因為樂隊調音主要在調反送，就是台前端很不顯眼沖着樂隊的那個小音箱裡的聲音。

通常，每一個樂手都會有至少一個反送音箱，這樣，這個他自己的音箱裡他想聽什麼不想聽什麼，都可以完美得到。比如鼓手覺得鍵盤對他沒有任何幫助，他就可以隻要主唱和貝斯還有自己的聲音，這樣，他更容易聽清楚自己的演奏，并能夠保證自己跟上整體，鍵盤吉他在彈什麼對他來說他一點也不知道。

現在，一些樂手都會使用耳返，這些樂器都擱在耳機裡，這個好處是非常安靜，非常容易分辨，并且能夠保證最小程度的聽到你不想聽到的聲音（比如觀衆歡呼）。

樂隊成員是不是根本不知道在台下聽起來是怎麼樣的。

是的，這個外擴如何，也就是觀衆聽着如何，基本上全是靠調音師的個人理解，音樂品味了。

所以大牌音樂人通常會自帶調音師，這樣能夠保證演出的聲音跟樂隊（歌手）想要的一模一樣。

而調音也是一門學問，跟錄音混音一樣，都是諸多技術經驗結合的藝術和技術的結合體。通常，糟糕的聲音不僅來自設備的缺陷，而更是因為缺乏合理的解決方案和豐富的經驗。

文章的最後，小編整理出給各位一點樂隊調音的小提示，希望每個樂隊都能打造出最好的現場演出效果。

調音的重點顧名思義當然就是把舞台和PA的聲音都調到理想啦。PA我們交給調音師來處理，而你的主要任務就是：把舞台設備（手箱、樂器、采樣）調好；試監聽，确保你能聽清楚需要聽到的聲音。

（反之亦然）

經常有這種情況：主唱聽不清自己的唱，要求調音師給音量。有時候這個要求會讓人疑惑，到底你要PA裡的人聲再大一些，還是監聽裡清晰一些？或許台下參觀試音的人快被你的人聲震死了，但你的監聽中的人聲還是很小。

這種尴尬的局面責任應該說是調音師和試音者一半一半。作為試音者，最好找到問題究竟是否在監聽，并給出明确的要求。不要說“調音師我的唱再大點”，而應該說“我的人聲在監聽裡再大點”。

如果有樂隊成員能在試音時走下台去聽聽PA的狀況，是最理想的。

調音不好不要以為責任全在調音師。舞台上的音色要從最初的樂器狀态、線材、琴弦鼓皮等等算起，手箱調得好不好也很重要。很少會有調音師幫你調手箱，所以這重要的第一步該由自己負責。

總之，确保樂器和效果器等等設備狀态正常，挑選好一些的線材，采樣做得質量過關都能确保調音效果的良好。如果在調手箱時考慮各個配器間的頻率沖突、音量配比問題的話，就更完美了。

有什麼調音要求提前清楚的告訴他們，能夠提高效率和準确度。比方說某首歌曲的人聲需要一些混響或着延遲，一定要事先告訴他們。不要等演出開始了，演到一半再提要求。

人體是能吸聲的，而空房間裡的平滑牆壁會讓聲音聽上去與之不一樣。沒有觀衆的空房間（未經聲場處理）聲音也許會嗡嗡的或是聽上去有些廉價。

特别是對于鼓和貝司來說，所以有時候試音時無法解決這種反射問題也不要太擔心，等待觀衆來臨，問題也就迎刃而解。

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