在我國喜劇電影的舞台上，無論是從前還是現在，周星馳始終占據着一席之地。他的喜劇不是單純的搞笑和幽默，而是蘊含着一種對生活的感悟和對社會的認知。有人說周星馳的電影之所以能夠獲得成功是因為當時電影市場的不成熟和電影作品的匮乏。不可否認，這是周星馳電影當時能夠獲得如此多受衆的原因之一。但是，最主要的原因還是因為他的電影本身足夠精彩、能夠打動人、有豐富的内涵。他的《喜劇之王》、《功夫》等影片除了是一衆年輕人的回憶之外也堪稱喜劇電影中的經典。

但是，當《西遊伏妖篇》出來後，周星馳瞬間就從神探被打回原形。衆多網友也呼喊着已經還完了欠星爺的電影票。在《西遊伏妖篇》中，周星馳再次使用了超級大IP《西遊記》。對于《西遊伏妖篇》，不能說是對《西遊記》的改編，而應該說是對其的還原。他還原了一個真實的《西遊記》，賦予了每一個成員作為“人”的思想和情感，将作者吳承恩隐藏起來的真正主旨外放到了表面。在《西遊伏妖篇》中，周星馳不僅僅展現的是一個真實的西遊故事，更重要的是通過這個暗黑的西遊故事來影射當今社會複雜的人心，諷刺某些無知而又可笑的人們。

在定位為兒童劇和神話劇的電視劇版《西遊記》中，唐僧是一個善良、執着的取經人，他唯一的缺點就是懦弱和腐朽，這些缺點對于他來說無傷大雅。

孫悟空的是一個忠誠、勇敢的戰士，無論是女色還是權力都無法令他心動，是一個不折不扣的“石猴”。

豬八戒雖然好色、貪吃，但是還是善良、可愛的，沙僧雖然對團隊貢獻小，但是他老實、忠誠。

但是在《西遊伏妖篇》中，唐僧是一個“雲空未必空”的人，在他心裡有怎麼也忘不了的段小姐，他每天晚上都會把孫悟空當做段小姐，抱着他、撫摸他，以慰藉自己内心深處無法釋放的愛意。除此之外，他還是一個暴躁且暴力的人，他束縛悟空的手段就是打罵，因為懼怕他的如來神掌，孫悟空隻能屈服于他的暴力之下。

在影片中，豬八戒的好色和貪吃也被進一步放大，賦予了他作為一隻妖怪的本能。他在碰到美女時不再像一個多情的公子那樣讨女孩歡心，而是直接上去一頓啪啪啪，這是他作為一隻“獸”的本能。

沙僧也不再是一個老實人，他的城府極深，師父和大師兄的是非他從來不參與，關鍵時候也會站在領導人唐僧這邊以表自己的忠心。他作為一個旁觀者，能夠清楚的看出唐僧和孫悟空的每一次套路，并準确而清晰的分析眼前的局勢。他是一個會用最小的付出獲取最大利益的人。

影片對于這些角色的設定是對原著《西遊記》的高度還原，周星馳将《西遊記》中師徒四人的矛盾單獨提取出來，打破了人們原來對《西遊記》的固有印象，揭示了西遊路上除了大怪物之外的另一面艱辛。

無厘頭的搞笑方式是周星馳喜劇電影的标簽。在《西遊伏妖篇》中，角色的語言和動作依舊有明顯的無厘頭搞笑方式。特别是在語言中，他故事背景雖然是古代，但是使用的語言的卻是現代的語言，例如“撲街”、“牛掰”等語言。這些語言的運用除了能夠達到搞笑的效果以外，更重要的是，周星馳想用這種方式來暗示觀衆他是在“借古諷今”。

說到現代元素，影片中的特技也充滿了滿滿的現代感，但是這種現代感的出現卻并沒有為影片增色，反而使得影片不倫不類起來。特别是紅孩兒的機械造型顯得那麼突兀和奇怪，鬼才導演在這一方面實在是太過“鬼”了一點，以至于讓各種現代的特技元素搶走了影片本身的内涵。

除此之外，影片最大的敗筆是結尾部分，無論是大boss的突然出現還是與大boss的最後對決，都顯得後勁不足。這種結尾後勁不足的情況頓時就破壞了整部影片的結構，使得影片前半部分太過冗長。影片花了大量筆墨來描繪唐僧師徒的不合，這種不合無論是周星馳的本意還是影片所呈現出來的效果，顯然都是他們師徒内心真正的想法，而影片最後卻用一句“演戲”來強行讓他們師徒握手言和、消除消芥蒂。這種為了讓影片出現反轉，讓故事達到圓滿結局的表現方式無論是從整個故事的整體和邏輯上來說都是無法立足的。所以，《西遊伏妖篇》雖然還原了真實《西遊記》，反映了現實社會的現狀和人與人之間複雜的心理，也通過徐克導演無形的特技展現了出彩的打鬥場面。但是從影片整體來看，他也稱不上是一部好片，甚至可以說是一部爛片。

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