不同的人，對于“演技炸裂”的理解各不相同。

我聽到過一個非常荒誕的說法，有觀衆表示：“周星馳是被過度吹捧的演員，其實他演技沒那麼好。”

至于為什麼這位觀衆會這樣說，是因為他認為周星馳隻能演無厘頭，屬于本色出演。讓他出演其他類型的角色，未必能诠釋得很好。

當初我看到這種說法的時候，心裡升起大大的問号，演技好和戲路窄完全是兩個概念，不能因為一位演員戲路窄，就說他演技不好。

退一萬步來說，周星馳不隻能演無厘頭喜劇，悲情角色也是信手拈來。

《喜劇之王》中，其被吳孟達羞辱，轉頭的那一瞬間，臉上充滿無奈和悲涼的笑容，至今讓人回想起來，依舊禁不住脊背發涼，全身汗毛豎立。

實在是入木三分。

這個時候我才意識到，觀衆們對“演技炸裂”的理解不同，對一位演員演技好壞的評價也各不相同。

今天我們就來聊一聊，影視圈有哪些看似“演技炸裂”，實則被高估的演員，他們的演技實在讓人一言難盡。

1、張一山

張一山和楊幂身上有一個相同的毛病，他們都是從小演戲，對于如何塑造角色可謂信手拈來。

同時，兩個人又都是學院派出身。對于角色的塑造，基本沿用從學校裡學到的知識。

這樣有好處也有壞處，好處是，無論張一山怎麼演，都不可能讓一個角色變得太尴尬。

壞處就是，其飾演的角色也僅僅隻是“不尴尬”罷了。

如果一個演員演戲已經成了習慣，在演戲時無法将自己帶入角色，隻通過專業能力表演角色的喜怒哀樂，是無法讓觀衆們感同身受、入木三分的。

楊幂在拍攝電影《寶貝兒》時，着實讓導演大為頭疼。之所以如此，是因為楊幂對演戲太過熟悉，其表演一個鏡頭，十次能演得一模一樣。

如果演員在塑造角色時，無法将自己帶入進去，表現出角色真正的悲傷或者歡喜，連自己都無法打動，又如何去打動觀衆呢？

這就是為什麼張藝謀導演找女主演隻找沒拍過戲的，沒有經受任何專業培訓，在接受喜怒哀樂的時候，隻能按照本能去表達，這樣呈現出來的效果，毫無疑問是最真實的。

張一山和張藝謀導演的要求完全背道而馳，如果說張藝謀想要尋找的最佳演員是一張白紙，那麼張一山就是寫滿了各種公式答案的試卷。

這樣的演員，雖然不至于翻車，但是演出來的角色上限也不會太高，僅僅隻能達到“自然”的程度。

更遑論，張一山的“學院派”演技不是每一次都能奏效的，其出演的喜劇《鹿鼎記》，被不少觀衆吐槽跟猴一樣，甚至到了無法入眼的地步。

這是因為，張一山還沒有摸索出一套真正适合自己的表演方式，隻是在按照專業知識去演。

如果張一山不做出改變，未來很難在影視圈突破自己，如今這張白紙已經寫滿了公式，想要做出改變，談何容易？可謂是成也專業，敗也專業。

2、楊志剛

網上有一個針對楊志剛的調侃：“楊志剛演他哥哥的戲，演技就出奇的爛。但是演别人的戲又“演技炸裂。為了楊志剛好，以後還是不要接哥哥的戲了。”

但仔細想想，一個人的演技怎麼可能忽高忽低呢？演技好就是好，不好就是不好。全賴演員對演戲的理解。一個演技好的人，無論出演再怎麼難演的角色，最起碼都會在及格線以上。

由此看來，楊志剛的問題大概就出在他的表演上。

其實楊志剛的演技有兩個問題，一、台詞問題，二、演戲太闆，不夠自然。

台詞問題已經是老生常談，有觀衆表示：“楊志剛念台詞實在太慢，一闆一眼的，就像在背書一樣，毫無感情可言，實在有些出戲。”

關于台詞，網上有一種說法，說楊志剛是因為聲帶受過傷，所以說話才慢的，其實不然。

楊志剛在一檔節目上解釋過這個問題，表示自己在生活中說話就是一闆一眼，已經改不了了，因為這個問題，自己還苦惱過一段時間，專門去學校請教自己的老師。

老師對楊志剛表示：“其實并不需要改，你已經形成了自己的風格。我不看電視，隻要聽到聲音，就知道是你的戲，這多麼有辨識度啊。”

老師的話讓楊志剛如夢初醒，因此後來無論觀衆如何吐槽他的台詞，楊志剛都不會在意，堅持自己的風格。

個人認為，堅持風格是一回事，觀衆們能不能接受是另外一回事。如果楊志剛隻想出名，保持現在的風格當然沒問題。

但如果楊志剛是想在行業内，表演出足夠名流青史的角色和作品，台詞風格問題是一定要改的。

第二個問題：演戲太闆。

也許是因為念台詞一闆一眼的問題，楊志剛的表演會給人一種非常刻闆的感覺，就像是早年演的樣闆戲，通過誇張的表情去表現角色的内在氣質和内心想法。

但今時不同以往，觀衆們對演員最大的褒獎，就是不像演員，像戲中的角色走了出來，活生生地站在觀衆面前。楊志剛樣闆戲時的表演方法，早就已經過時了。

但即使如此，楊志剛的演技依舊不可小觑。如果有一部影視劇能夠遮蓋他台詞和演戲闆的缺陷，那麼他表演出來的角色就會給人“演技炸裂”的感覺。

這部戲就是《大秦帝國之縱橫》。

《大秦帝國之縱橫》中，楊志剛飾演“屈原”一角，有兩場戲給我留下了非常深刻的印象。

一場是在朝堂上訓斥新楚王。

一場是“屈原”投江殉國。

這部電視劇采取的是半文言文、半白話文的台詞方式，非常适合楊志剛背課文式的念台詞方式，反而将“屈原”身上剛正堅毅、甯死不屈的氣質給表現了出來。

投江的那一刻，“屈原”身上的悲涼感，仿佛透過屏幕，直擊觀衆們的心靈，至今讓人回歸無窮。

由此可見，楊志剛稱得上是一位好演員。但也僅此而已，如果想更上一層樓，自己引以為傲的特點，一定要及時改正。

3、靳東

靳東是一位氣質型演員，在屏幕上，他總是給人一種溫文爾雅，老幹部的感覺。

如果要評價靳東的演技，毫無疑問是過關的，但是卻很難給人眼前一亮的感覺。

這是因為靳東出演的角色同質化太嚴重，随便打開一部他出演的影視劇，你都能看到他在其他劇中的影子，甚至相互交換都也沒有任何違和感。

靳東在劇中的形象，永遠是溫文爾雅、和藹可親、像個文弱書生般的模樣。

《闖關東》中的“龜田一郎”

《僞裝者》中的“明樓”

《鬼吹燈之精絕古城》中的“胡八一”

即使飾演粗魯類型的角色，也會給人一種外強中幹、中氣不足的感覺，“胡八一”就是個很好的例子。

跟靳東類似風格的演員在影視圈也有，例如陳道明。外形帥氣、氣質優雅，這樣的演員适合出演常年身居高位的高官或者皇帝，讓陳道明去演地痞流氓，無論如何他都表演不出那個味道來。

例如《楚漢傳奇》中，陳道明飾演的“劉邦”一角。

在發迹之前，劉邦是沛縣一流氓，陳道明雖然将這一時期的劉邦诠釋的很好，但身上那股文質彬彬、優雅的氣質，卻是無論如何都無法掩蓋的。

同樣是出演流氓，我們來看看《廚子戲子痞子》中黃渤的表演，再看看《無人區》其飾演的“悍匪”，那股流氓氣質，從内而外，撲面而來。

這是靳東和陳道明，無論如何都達不到的地步。

雖然說術業有專攻，專業的形象就由更加适合的角色去诠釋。但一個完美的演員，一定是無懈可擊的。很顯然，現在靳東達不到這個高度。

靳東的表演，跟陳道明完全不能比拟，陳道明尚能用演技，将這股違和感生生壓下去。

靳東就隻能在影視劇中，任由自己的“老幹部”氣質随風發散，常常能熏觀衆一個跟頭。

如果靳東無法将自己身上的氣質精準拿捏，其和上面兩位演員一樣，很難在影視圈有更大的成就。窮極一生，也不過就是個“演技派”罷了。

想要名留青史、在影視劇曆史上留下濃墨重彩的一筆，對于現階段的他來說，可望而不可求。

結尾

由此我們可以得出一個結論，抛開“演技派”濾鏡再去看一位演員的表演，就能看出來，每一位演員或多或少都有自己不擅長的東西。

真正的“老戲骨”，敢于正視自己的缺點，在各個影視劇中将其精妙地隐藏起來，并将自己的優點放大，給觀衆們營造出一種“一人千面”的感覺。

而那些功夫還不到家的“演技派”，則在各大影視劇中，任由自己的缺點肆意發酵，最後雖然有不錯的呈現，但總是讓人感覺少點些什麼。

這也許就是“老戲骨”的門檻，一旦跨過去了，就能完成蛻變。跨不過去，也就隻能止步于此了。

如此看來，影視圈這碗飯也不是那麼好吃的。

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