長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

優美的旋律依然回響至今。這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作，被譽為20世紀最優美的歌詞。

2017年，樸樹在演唱會上演唱這首詞時，突然淚流失語，哽咽不止。他說：如果這首詞是我寫的，我當場死這兒都可以！

01 故人雪别離，妙曲傳佳世

同是一個冬日，1915年的舊上海，大雪紛飛，一片凄涼。“天涯五友”之一的許幻園站在一處庭院外，喊出李叔同和葉子小姐（妻子，日籍人），低沉着說：叔同兄，我家破産了，咱們後會有期！

說完，許幻園轉身而去，淚灑長街。

李叔同與許幻園，袁希濂、蔡小香、張小樓義結金蘭，号稱“天涯五友”，常于城南草堂一起讨論詩詞歌賦。幾人皆為舊上海灘新學界的傳奇人物，志同道合，形同莫逆，為靈魂好友。

許幻園離去後，李叔同傷心不已，望着他的背影，在茫茫大雪中站了一個多小時。返身回屋後，讓葉子小姐彈琴，他含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊的傳世佳作。

這首歌用長亭、古道、芳草、笛聲、夕陽等事物，勾勒出一幅凄美而寂靜的畫面，讓我們似幻見兩位摯友揮手離别的惆怅景象，将背井離鄉的旅人和遊子帶入古道西風、柳絲依依、笛聲凄凄的深邃凄清的意境中，令無數國人為之癡迷。

李叔同寫的是人間的離别之情，述的是人間美好之緣，構築的卻是人生的天問風景。從歌詞的字裡行間，我們也感悟到人間事事本無常的道理。

這首歌是李叔同含淚而作，也是他留在凡塵的最後一念。一年後，李叔同決定長伴青燈，醉心于佛法和詩詞書畫。

02 詞曲并非原創，意境遠超凡塵

《送别》應該是我國最早的通俗歌曲，可是中國音樂史卻說黎錦晖的《毛毛雨》才是我國最早的通俗歌曲，原因是李叔同的《送别》不是原創，而是根據已有的曲子填詞的。

這首歌确實不是原創，其曲用的是美國的一首曲子，歌詞是化用日本一首歌的歌詞。

《送别》依照的樂曲是1851年，美國作曲家奧特威的創作的歌曲，這首歌曲翻譯成中文，名為《夢見家和母親》。

這首歌旋律優美，歌詞帶有明顯的傷感色彩，很符合人們因為戰争不得不離開家鄉的感傷心理，所以在美國南北戰争時期傳遍整個美國，并且在19世紀末流傳到了日本。

日本音樂家犬童球溪于1907年為這首《夢見家和母親》重新填寫了日語歌詞，取名叫《旅愁》，歌詞翻譯成中文為：

西風起，秋漸深，秋容動客心。

獨自惆怅歎飄零，寒光照孤影。

對比李叔同的《送别》和犬童球溪的《旅愁》，兩首歌的情調極為相似，但意境卻有明顯的高下之分。

《旅愁》表達的是一種直白淺顯的傷感之情；而《送别》意境深邃、形象生動、情緒濃重，詞曲的配合十分貼切，可謂天衣無縫，展現出一種含蓄典雅的美，可以說是我國最經典的歌詞之一。

03 初見驚若天人，終現緣為高僧

李叔同于1880年出生于天津的一個巨富家庭。出生時，有喜鵲口銜松枝送至産房，他将這根松枝一直帶在身邊，相伴他走過曲折又神奇的一生，終生不離。

他才高八鬥，音樂、繪畫、戲劇樣樣精通，被稱為中國文化史上的奇才。然而，他卻在鼎盛之年，轉身遁入空門，與青燈古佛相伴。

李叔同，既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。他以卓越的藝術造詣先後培養出了名畫家豐子恺、音樂家劉質平等大師。

李叔同傳奇的一生裡貢獻了多個“第一”：

他是第一個學習美術的留學生。

他創立中國第一個話劇團體，演出話劇《茶花女》，也是國人上演的第一部話劇。

他編纂了中國第一本音樂期刊《音樂小雜志》，國内第一個用五線譜作曲的也是他。

李叔同還是中國油畫之鼻祖，是最早在中國介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人……

李家潛心向佛，因受佛法熏陶，兒時的李叔同便喜歡上了念經時的空靈感受，或許那時他已埋下出家為僧的種子。

後來一夜之間，桐達李家破産了。從日本留學回國後，努力求生的李叔同，擔任過教師、編輯之職。在浙江師範的經曆，讓他感受到前所未有的清淨和平淡，像是找到了少時讀佛經的感覺，卻又比那時更清明。機緣巧合，他嘗試了斷食療法，感覺就像脫胎換骨過一樣，從未有過的輕松感。

1916年，李叔同寫下“一花一葉，孤芳緻潔。昏波不染，成就慧業。”入山斷食後剃度出家。法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。

他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普度衆生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖，于1942年10月圓寂于泉州。

命運往往走到一個點之後，就會鬥轉星移。看完他跌宕起伏的人生，才發現一個人最好的活法不過是：前半生拿得起，後半生放得下。

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