從2010年——2022年，華語樂壇一年不如一年。

令人百思不得其解的是，學音樂的比以前多，歌手也比以前多，新歌多，曲風更是多元化。

但是，為什麼就這麼拉胯呢？

華語，還有樂壇嗎？

遙想當初，八九十年代粵語風靡，内地搖滾影響了無數人，廣東歌壇雖然昙花一現，但也出現了毛甯、楊钰瑩這樣的金童玉女。

2000年過後，以周傑倫為代表的歌手一波接着一波，哪怕是後來的網絡歌曲也比現在的高好幾個檔次。

當年，所有人都以為華語樂壇會再現90年代的巅峰。

可最後，竟然成了尾聲。

這些年來，華語樂壇究竟發生了什麼？

1985年7月13日，一場名為“拯救生命Live Aid”的大型搖滾樂演唱會，橫跨大西洋，在英國倫敦和美國費城同步開唱。

大衛·鮑伊、鮑勃·迪倫、麥當娜、皇後樂隊、滾石樂隊、警察樂隊、埃爾頓·約翰、保羅·麥卡特尼等100多位天皇巨星登台獻唱。

16個小時的演出時長，通過全球通信衛星網絡向140多個國家播出了實況，總計15億電視觀衆觀看了這場演出。

這是世界音樂史上，最偉大的一天，全球流行音樂也正是從此刻開啟了新的時代。

“拯救生命Live Aid”演唱會，旨在消除全球貧困，并成功募集到5000多萬美元，用以拯救無數的非洲災民。

美國的流行歌手們自然也不落人後，當紅的邁克爾·傑克遜與萊昂納爾·裡奇合作了一首《We Are The World》以為呼應。

這場舉世矚目的演唱會結束後，在遙遠的東方，有兩個年輕人被深深打動。

一個是台灣的羅大佑，一個是北京的郭峰。

羅大佑找來張艾嘉、李宗盛等人模仿《We Are The World》的公益模式，創作了一首《明天會更好》。

另外，他們還召集了香港、新加坡以及馬來西亞等地共60位華人歌手共同演唱這首歌曲。

遠在北京的郭峰對《We Are The World》和《明天會更好》所觸動，随後在中國錄音錄像出版總社和東方歌舞團的支持下，創作了歌曲《讓世界充滿愛》。

1986年5月9日，毛阿敏、田震、丁武、韋唯、崔健、蔡國慶、付笛生等100多位初出茅廬的歌手齊聚北京工人體育館，他們一起合唱了《讓世界充滿愛》。

期間，崔健在台上演唱了《一無所有》。

嘶吼的聲音如同一把利劍劃破長空，中國搖滾就此誕生。

你能想象嗎?

那個年代的中國人，還穿着的确良褲子、黑白棉布鞋，滿腦子都是集體主義。

崔健的這種呐喊，仿佛拉開了内地流行音樂的閘門，滾滾洪流再也無法阻擋。

雖然在1979年，萬星、李世超、馬曉藝和王昕波成立了“萬李馬王”樂隊，但他們主要以翻唱披頭士和BeeGees的音樂為主。

所以，真正敲開内地搖滾大門的，是崔健。

内地搖滾剛起步時，幾千裡外的香港樂壇更是光芒萬丈。

繼許冠傑、徐小鳳、羅文、林子祥之後，香港歌壇迎來了第一個神話——譚詠麟。

在經曆了Loosers樂隊與溫拿樂隊之後，譚詠麟選擇單飛。

從1981年開始，他就已經是香港十大勁歌金曲和十大中文金曲頒獎典禮的常客。

當時，他風頭正勁，所到之處，粉絲尖叫，鮮花遍布。

然而，命運和他開了個玩笑，悄然之中為他安排好宿敵。

這個宿敵，就是張國榮。

好風憑借力，送我上青雲。

一首《風繼續吹》，讓張國榮人氣迅速飙升，“譚張争霸”正式開始了。

雙方的你來我往，雖然照亮了80年代的香港樂壇，但也燃燒了自己。

1988年，在第十屆中文金曲獎上，譚詠麟宣布以後退出一切具有實質競争性的歌曲獎項。

1989年，張國榮舉行33場演唱會後，宣布封麥。

“譚張争霸”結束後，張學友、劉德華、黃家駒等人迎來了高光時刻。

而此時梅豔芳和陳慧娴也因《夕陽之歌》和《千千阙歌》，打得不可開交。

同年，王傑來到了香港，并憑借《誰明浪子心》獲得十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎。

這些人之間彼此競争，但這種競争是良性的。

1992年，一首《容易受傷的女人》讓王菲平步青雲。

這一年，《東方日報》用整版的報道，冊封了“四大天王”。

張學友唱功無敵，劉德華人氣爆棚，黎明顔值擔當，郭富城唱跳俱佳。

自此，香港樂壇正式開啟了“四大天王”統治的時代。

隻要有華人的地方，就有鄧麗君。

她的影響力毋庸置疑，在80年代她讓十億人民魂牽夢萦。

其實，台灣樂壇早期，除了鄧麗君還有劉文正、歐陽菲菲、費玉清、鳳飛飛等大咖歌手。

90年代初，香港樂壇成立了“四大天王”，台灣樂壇也有“四大天王”。

他們分别是，王傑、齊秦、周華健和童安格。

王傑就像一個孤鷹，他被唱作人李壽全挖掘後，首張專輯《一場遊戲一場夢》就賣了驚人的1800萬張。

要知道，郭富城的《對你愛不完》才賣了100萬，張國榮賣得最好的一張專輯《寵愛》，全球發行量也才200萬張。

齊秦像一個獨狼，他是才華與商業并舉的創作型實力歌手，他詞曲的人文程度和豐富性僅次于羅大佑、李宗盛，而他本身的商業成績直追王傑和周華健。

《我是來自一匹北方的狼》、《大約在冬季》、《外面的世界》、《往事随風》等歌曲讓他紅遍兩岸三地。

周華健是香港人，在台灣打拼期間遇到了李宗盛，并邀請他加入滾石唱片。

至此之後，李宗盛成了他音樂道路上最重要的伯樂，兩人亦師亦友。

1987年，李宗盛為周華健量身定做了新專輯《心的方向》。

該專輯很快在台灣賣出20萬張，他乘勝追擊，又接連推出兩張新專輯。

周華健有太多的經典歌曲，比如《朋友》、《花心》、《讓我歡喜讓我憂》、《風雨無阻》、《刀劍如夢》等等。

童安格有“歌壇白馬王子”的美譽，《耶利亞女郎》、《其實你不懂我的心》、《明天你是否依然愛我》等歌曲是他的代表作。

另外，吳奇隆能成為“小虎隊”成員，童安格功不可沒。

在香港樂壇“譚張争霸”期間，内地的搖滾樂隊蓬勃發展，所向披靡。

1987年，丁武找到李彤成立了黑豹樂隊。

1988年，丁武退出黑豹，窦唯加入，并擔任主唱以及詞曲創作。

不久後，丁武成立了中國搖滾史上最偉大的唐朝樂隊。

1989年，崔健遠赴倫敦參加亞洲流行音樂節，标志着中國搖滾樂正式走向世界。

與此同時，搖滾史上成立了第一支女子樂隊——眼鏡蛇樂隊。

另外，這一年内地還組建了第一支少年樂隊——面孔樂隊。

1990年，中國搖滾迎來了最輝煌的時刻，報童樂隊、黑馬樂隊、黃種人樂隊和紅色部隊等樂隊猶如雨後春筍。

1991年，窦唯退出黑豹成立了做夢樂隊。

吳彤、趙衛、周旭、尚巍等人組成了輪回樂隊。

超載樂隊、自我教育樂隊、鏽鐵樂隊也是在這一年成立。

1992年，D.D.節奏（英文說唱）、新谛、穴位、粉霧、佤樂等樂隊成立。

1993年，全美MTV音樂獎提名揭曉，唐朝樂隊以《夢回唐朝》獲亞洲最佳MTV提名。

這一年，騰格爾在内蒙古成立了蒼狼樂隊。

内地第一家搖滾學校——迷笛音樂學院開學。

汪峰的鮑家街43号樂隊，許巍的飛樂隊，戰斧樂隊，死亡鐘樂隊，鐵風筝樂隊，地下嬰兒樂隊，瘦人樂隊全部是在1993年成立。

1994年12月17日，窦唯、何勇、張楚等人攜唐朝樂隊在香港紅館舉行了“搖滾中國樂勢力”演唱會。

長達三個半小時的演出，近萬名觀衆和媒體工作人員，幾乎全程陷入不可思議的狀态。

内地搖滾火爆異常的同時，流行音樂也大放異彩。

成方圓、程琳、毛阿敏、那英、劉歡、韋唯、田震等實力派歌手，是幾代人的青春記憶。

人無千日好，花無百日紅。

90年代中期，歌壇接連傳來噩耗。

陳百強，黃家駒，鄧麗君相繼去世。

昔日四大天王中的其他三位也紛紛跳槽，身兼數職，隻剩下張學友專注音樂。

好在，餘音繞梁，笙歌仍在。

時間很快就來到了千禧年，周傑倫、陶喆等人率先打破了上世紀的悲苦情歌，以及搬運日本音樂的格局，開創以r&b為主的華語新流行樂。

與此同時，“娘裡娘氣”的韓流明星也紛紛進軍内地樂壇。

他們以誇張的造型、街舞、RAP獨樹一幟，歌詞中的内容不局限于愛情，更多地是表達叛逆少年的一些思考與煩惱。

2005年，随着超級女生的大火，選秀造星模式正式開啟。

她們這些人受韓流影響，幾乎都留着“殺馬特”裝扮。

而接下來，各大綜藝效仿超級女生，舉辦了各種各樣的選秀節目，為樂壇提供了大量新鮮血液。

通過選秀渠道走出來的歌手，有李宇春、張靓穎、尚雯婕、譚維維、張傑、薛之謙等人，他們也逐漸成為了日後内地樂壇的中堅力量。

實際上，這些人的出現并沒有真正提供有價值的作品，反而形成了一種粉絲為偶像拉票的亂象，這也為日後類似打榜“倒牛奶”事件埋下了伏筆。

這時候，台灣樂壇的格局基本穩定，男有周傑倫、王力宏、林俊傑、潘玮柏……

女有孫燕姿、蔡依林、梁靜茹、蕭亞軒、張韶涵以及SHE（團體）。

2009年左右，以許嵩，徐良，汪蘇泷“三巨頭”為首的一衆網絡歌手，力壓主流歌手。

原本像刀郎這種真正有實力的創作型歌手能與之匹敵，可誰曾想卻莫名其妙的被打壓，内地樂壇從此刻開始逐漸跑偏。

2013年，稱霸多年的網絡音樂徹底結束，大衆開始放棄這種所謂的“非主流歌曲”。

接下來，資本開始席卷華語樂壇，各種粗制濫造的口水歌猶如雨後春筍。

在資本的包裝下，偶像們整天上蹿下跳，而真正的有才華的人，卻無出頭之日。

有人說，因為他們的歌曲旋律簡單、朗朗上口，所以受歡迎。

有人還提出了“音樂不分好壞，隻有喜不喜歡”。

鄭鈞曾說：“内地的聽衆隻聽唱歌，不聽編曲，也不聽樂器。”

這些所謂的“口水歌”也并非一無是處，至少它們便宜、免費。

而那些“高大上”的歌曲，是需要花銀子才能享受。

不可否認，大衆生活水平高了，但這種“高”僅限于衣食住行。

他們願意為美食大餐掏錢，願意為漂亮衣服掏錢，然而對于音樂，還是能省則省，除非去現場聽演唱會。

主流歌手們認為現在的大衆缺乏對音樂的審美，其實原因并不在大衆身上，是資本控制了市場。

他們這種無序擴張，攪亂了樂壇的良性發展，硬生生的把“演藝圈”變成了“娛樂圈”。

這些公司團隊，捧紅一個偶像歌手太容易了，他們靠大數據分析目标人群，然後針對性的砸錢、包裝、炒作、蹭熱度搶占市場。

當然，也有失敗的，不過隻要成功一個，就是成千上萬倍的回報。

現在的華語樂壇，還有幾個踏踏實實搞創作的人呢？

他們精心打磨的作品，被人家随便買個熱搜就弄得潰不成軍。

像樸樹這種純粹的音樂人，已經被當今亂像擠壓到溫飽問題都快解決不了。

很多實力派歌手在賺不到錢的情況下，轉而投身綜藝。

他們也變了，為了“碎銀幾兩”不得不向資本妥協。

久而久之，華語樂壇不再重視音樂環境，之前的好多音樂獎項，慢慢消失了，殘存的台灣金曲獎也一年不如一年，甚至開始大量注水。

近幾年雖然也出現過才華橫溢的李榮浩，天賦異禀的毛不易，但他們的存在，也隻是粉絲内部的狂歡。

随着短視頻的席卷，各種神曲接踵而來，大衆審美再一次沉淪，好音樂被束之高閣。

在資本的全力加持下，偶像們天天熱搜，拿代言，接通告，無孔不入的占據着公共媒體資源。而極其狂熱的粉絲們，集資買榜刷專輯銷量，造就了沒任何代表作的流量偶像成為了各大音樂平台的銷售冠軍。

專輯裡唱了什麼不重要，歌好不好聽也不重要。

華語樂壇在這種氛圍裡，不拉胯才怪。

有些癡迷的粉絲不願意面對這種窘狀，可阿Q精神永遠不會取得勝利。

曾經的華語樂壇，百花齊放。

如今，枯草遍地。

細想一下，還真沒有人能夠扛起流行音樂的大旗。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!