快手正在不斷構建平台的音樂生态，而讓平台的整個音樂生态實現正向循環的第一步，就是給予音樂供給方足夠的創作收益。

過去幾年中，短視頻颠覆性地重塑了音樂的生産和宣推方式，許多音樂作品在短視頻平台上迅速走紅，用戶也已經習慣從“聽音樂”到“看音樂”的轉變，但随之而來的是如何保障新媒介傳播下的音樂版權問題。

快手在3月22日舉辦了主題為“春聲”的首屆版權生态大會，正式公布了2021年的版權結算标準。在這次發布的規則中，快手制定了一套完全市場化的結算框架，以歌曲使用量為标準計算權利人版權收益——越多用戶使用，版權收益就越高，同時結算金額不設上限，為創作者提供最大程度支持。

同時，新的結算标準不再隻針對單個錄音産品統一結算，而是細分到詞曲，為音樂創作的每個環節都賦予了更實際的價值。除了短視頻使用場景之外，快手還增加了直播場景中的音樂結算規則。除此之外，在這次的版權大會上，快手還公布了其他一些利好行業的舉措，如預付金制度、開放平台便捷查詢歌曲數據、非獨家授權作品同等享受該結算标準。

以市場化結算方式激勵上遊權利人創作熱情，以滿足下遊用戶的需求和偏好為根本目的，快手在音樂上的各項舉措正在不斷印證它一直以來公平普惠的理念。

正如快手的slogan“擁抱每一種生活”，對于快手第四大生态的音樂而言，這種尊重多樣性的公平普惠原則也體現得淋漓盡緻。

一般想到“小衆”的标簽，我們會自然地聯想到那些更具實驗性或先鋒的音樂形态。而快手負責人袁帥給出了我們新的視角，“山歌在其他任何一個流媒體平台都不是一個可以排得進Top前幾的細分品類，但我們平台上是有的”。遠離輿論場的真實的“大衆”在主流媒體平台中聲音往往過于微弱甚至“消失”，但在快手的舞台上，每一種愛好都會被尊重，每一種聲音都會被聽見。

在其他平台不被重視的山歌這一品類，不僅會在快手上被用戶大量使用，同時平台也會無差别地找到對應的版權方，依據最新的版權結算标準支付相應的版權費用。

去年快手還與迷笛達成合作，獲取了2020年迷笛音樂節的獨家直播版權，不僅為平台内喜愛搖滾樂卻沒能到場的用戶提供了屏幕連線“雲蹦迪”的機會，也借此機會擴展了喜歡搖滾音樂的用戶群體。

普惠性還體現在這次的結算政策首次向獨立音樂人開放了結算通道。如今随着媒介和技術的不斷發展，創作門檻日益降低，越來越多人開始嘗試音樂創作并在平台發表作品。

在快手音樂看來，無論是獨立音樂人還是音樂公司，都是平等的上遊供給方，平台不以作品數量來判定合作夥伴的價值，而是以相同的合作模式即市場化定價方式為版權付費。這一版權結算标準的變化，可看作是快手對于包括獨立音樂人在内的所有創作者的扶持策略。

音樂的背後是人，基于快手短視頻平台的特性，快手音樂人除了演唱、制作歌曲，還能通過發布短視頻與粉絲分享日常生活，相較于傳統的垂直音樂平台能夠更立體展現音樂人面貌，獲得更具粘性的粉絲，也在“因音樂喜歡上音樂人”的邏輯之外，打開了“因為喜歡人而開始關注音樂”的新路徑。

所以平台内對于快手音樂人的扶持除了歌曲作品的維度，還體現在視頻的維度。如果快手音樂人能夠創作短視頻作品，就可以在音樂版權收入之外，享受平台在短視頻和直播上的各類流量扶持。

在快手嘗試的一些音樂IP欄目中，無論是音樂還是視頻，無論是流量還是現金，快手都能用平台變現能力幫助創作者提升收入。

快手達人“孫快快馬頭琴”就是一個很好的例證。孫快快通過發布的一系列馬頭琴演奏視頻被快手用戶所喜愛，目前已積累了35萬粉絲，在快手舉辦的國風音樂活動中被挖掘并被平台扶持。

今年2月，孫快快登上了快手音樂原創IP節目“原唱來了”的舞台，為著名歌手騰格爾伴奏，還參與了廣東衛視綜藝《國樂大典》的錄制，完成了草根音樂人的蛻變。除了提供流量和曝光，平台還會将音樂IP中的商業化收入，分發給參與節目的快手音樂人。

快手的平台生态也為音樂人提供了更加多元的發展機會，帶來流量曝光和歌曲版權收益以外更大的變現空間。 快手音樂人祁隆就憑借音樂直播走紅，在平台上自制直播綜藝《隆娛達人秀》，吸納培養新人，并借助快手的電商業務開展了電商帶貨，公司年收入近億。

從在線音樂平台到短視頻平台，正版化始終是歸宿。但如何保證權利人在短視頻和直播等不同場景下的版權收益一直是行業痛點，平台需要時刻警惕歌曲歸屬、數據缺失、授權确權流程繁雜等問題。

有别于兩三年前，短視頻平台以純保底的“租賃”或資源置換的形式向版權方、音樂人等權利人獲取音樂版權的操作，快手這次公布的結算政策和各種利好行業的舉措，可以證明其在版權保護上的決心。

在這次快手發布的版權結算标準中，值得注意的一大亮點是“不要求獨家授權”。以往很多内容平台都要求與版權方簽訂獨家協定，以争奪更多用戶。但這意味着内容創作者要放棄其他有機會傳播作品的渠道，而對于中腰部的音樂創作者而言，尤其需要在多個平台上保持作品的曝光，獨家并不益于創作者傳播内容，更不利于平台内用戶享受音樂作品。

在線音樂平台經曆了十年版權大戰之後，已經在去年開始采取版權互授策略，無論對于平台還是用戶都實現了雙赢。非獨家也正是流媒體平台的發展趨勢，在線音樂正進入後版權時代。

快手音樂認為短視頻平台搶占音樂獨家版權是平台收益，而非創作者收益，隻有建立在“共赢”的底層邏輯之上，改善創作者們的收入問題，上遊的内容生産方才有動力持續地投入創作，行業才能建立起生态循環，收割創作者短期價值并非明智之選。

在快手這次公布的最新版權結算之中，預付金制度和結算金額無上限也同樣值得注意。

預付金制度是指快手将對優質的版權方按照每個結算周期（月度/季度）所産生的結算金對預付金進行抵扣。而是否能判斷為“優質”的主動權完全在版權方手中，隻要對方認為符合标準，就可以向快手音樂發起申請。

而無上限的結算金額也将會吸引更多創作者加入内容生産。在“多用多得、少用少得”這種完全市場化的激勵方式下，創作者們的收益将得到直觀地改善，快手音樂通過内部制作的模型分析出現在的頭部音樂人僅靠一首作品就能在幾周之内實現幾十萬的版權收入。

更快更多的變現收入會增加音樂人的創作熱情，同時用戶也将在平台擁有更多選擇獲得更好的使用體驗，平台整體的生命力和創造力将在正向循環中被不斷豐富。

相比短視頻，近年來飛速發展的直播中的音樂版權問題更是受到了行業的重視，但直播場景下的版權監控一直存在難點。随着新《著作權法》的修訂中增加了錄音制品廣播獲酬權，直播場景下的音樂版權使用将會得到更好的監管。

而快手此次發布的結算模式，将早于新《著作權法》三個月實施，進行直播場景下的使用費結算。同時，新的結算政策也會推動更多版權方與平台合作，從而更好地獲取版權信息，方便平台确權結算。

除了直播場景的結算策略升級之外，快手還升級了詞曲版權結算标準。對于同樣身為一首歌曲的重要創作者之一，詞曲作者往往很難從演出周邊中獲取收入，在這次結算政策之下，快手将突破以往将詞曲作者的費用直接給到錄音版權方的做法，讓這些幕後創作者獲得一些“直接的”現金激勵。

快手法務總監孟潔特别指出，“有些歌曲錄音版權方并不擁有詞曲版權，因此我們這次開放詞曲權利人單獨結算，一方面降低錄音版權方的授權壓力，另一方面也增加了詞曲版權方直接獲得收入的通路。”

擴充不同的音樂版權結算場景，設置公平普惠的市場化激勵方式，為音樂作品提供多元化的運營環境，快手音樂為版權方提供了最大限度的支持。随着音樂版權結算标準的不斷優化，越來越多的權利人将真正從中受益。

對于平台自身而言，上遊的音樂供給方有了更多的熱情進行内容創作，不僅會催生更加新鮮優質有差異性的内容進入平台流通，同時也能夠覆蓋更多風格的音樂類型，滿足下遊平台用戶的多元訴求，從而實現健康可持續的平台音樂生态循環。

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