由國務院參事室、中央文史研究館、中國美術家協會、北京美術家協會、北京畫院主辦的“意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁展”，6月8日在北京畫院美術館開幕。展覽彙集了著名藝術家王明明所創作的古詩意冊頁共一百幅，其創作時間自2006年至2019年曆時十三年之久。

在退去主持北京畫院工作十八載的院長以及其它社會職務後，王明明終于可以将精力與時間專注于他所熱愛的繪畫藝術之中。他追求藝術的雅俗共賞，希望能讓更多來自不同文化背景的人們能夠理解并産生共鳴。他從不追求藝術上标新立異，不強調感官刺激;他崇尚中國畫的平中見奇，追求中囯畫遠觀得體、近看有味、筆精墨妙地表現出中國意境。此次展覽也是王明明退休之後的首次個展。

冊頁是中國畫特有的表現形式，可集詩書畫于一體，往往在統一的主題下由畫家于盈尺間将多張獨幅畫作組合而成，與卷軸和手卷相比更便于翻閱和收藏，是文人墨客案頭賞玩書畫的一種藝術形式。王明明近十米長的唐詩宋詞三百首小楷手卷也同時展出。

在這套百開冊頁創作中，王明明打破人物、山水、花鳥的題材界限，在構思上下功夫、在構圖中找特點，強調筆墨的和諧而減弱墨白對比，以用筆為主、暈染為輔來達到散淡、空寂、幽遠、曠達、超逸之韻;強調空白的運用、虛實相生的手法、起承轉合的構成、以及落款印章對于畫面整體相得益彰的作用。王明明的藝術一直追求傳統文人畫中的“書卷氣”，他堅守藝術的寂寞之道，抱守神志以養靜，去除筆墨上的燥氣，整套冊頁均以清代紙墨繪制而成，自然之間将靜氣流溢于毫端。

在王明明從“神童”到職業畫家的六十餘年創作生涯中，親曆了二十世紀中國畫變革創新的過程。但他始終認為中國畫有其獨特的基因、表達方式和藝術規律，他期望通過自身的探索和研究尋找中國畫形而上的美學規律和傳統的本源。他以詩入畫，深研詩的曆史背景與内涵，擇詩之意境，與個人經曆與情感相結合，在中國廣漠的時空之中，與古人對話，把今人的畫家之心融入到古人的詩境之中。

談及自己多年創作體會，王明明表示：首先是對傳統的認識。“幾十年來，我們在批判傳統中發展中國畫，樣式多了，視野開闊了，中國畫的邊界拓寬了，但中國畫的基因與特色被弱化，被其他畫種所改造。畫種的同質化越發嚴重，寫意畫的傳承出現了前所未有的危機。很多人認為傳統寫意畫在二十世紀已經走到盡頭，再怎麼畫也無法超越古人，隻能另起爐竈，對自己的傳統失去信心。我認為超越傳統是一個誤區，每個時代都有自己的高峰，是無法超越的。後輩藝術家隻有在繼承前人的基礎上創造出具有本時代特征的高峰，這也是中國畫傳承的特點。”

王明明簡曆：

王明明，1952年5月出生于北京，山東省蓬萊縣人。國家一級美術師，無黨派代表人士。

自幼酷愛繪畫，兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。長期刻苦學習和創作，求教于吳作人、李苦禅、蔣兆和、劉淩滄、啟功、盧沉、周思聰、姚有多等諸名家，打下堅實的繪畫基礎。1977年考取中央工藝美院未入學，1978年10月調入北京畫院從事專業創作。作品多次參加全國大型畫展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台灣、加拿大等地舉辦個展及講學，出版多種個人畫集。

1990年3月—2000年5月任北京畫院副院長，2000年6月—2002年2月任北京畫院常務副院長主持工作。2002年2月—2017年11月任北京畫院院長。2000年8月—2009年12月任北京市文化局副局長，2010年1月—2015年4月任國務院參事室副主任。

文/北京青年報記者 王岩

編輯/喬穎

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