盆景藝術濃縮山水精華?因為新冠肺炎疫情，人們“宅”在家裡的時間變多了怎樣“宅”出趣味？在中國古代，不少人其實“宅”得怡然自得且看美妙的賞石為好靜而宅的宋人帶來幾多歡欣慰藉，所謂“片石遠山意，寸池滄海心”是也原來，“宅”也可以成為藝術——編者，現在小編就來說說關于盆景藝術濃縮山水精華?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

盆景藝術濃縮山水精華

因為新冠肺炎疫情，人們“宅”在家裡的時間變多了。怎樣“宅”出趣味？在中國古代，不少人其實“宅”得怡然自得。且看美妙的賞石為好靜而宅的宋人帶來幾多歡欣慰藉，所謂“片石遠山意，寸池滄海心”是也。原來，“宅”也可以成為藝術。——編者

【玩物适情】

将大山大水縮龍成寸，化整為零，或安放于庭院之中，或閑置于書案之上。文人的格調與趣味就在那靜穆的片石細節中顯露出來，又被精心留駐在了畫面之上。

作為中國傳統文化的代表，宋文化一方面是先秦、漢、唐以來儒家傳統文化的總結，一方面又是近世中國文化的開端。如果說唐代之前是以戎馬天下的“武功”彪炳史冊，那麼宋代便是以崇文抑武的“文治”安邦治世。北宋文人相對安逸，又基于崇雅的觀念，強調文才、學問、道德，宋代美學在崇尚理性的同時，又追求閑适，貼近生活，所謂“玩物适情”，便是追求藝術的生活化與生活的藝術化。宋代美學一改唐代美學天資縱逸的開拓張揚與高歌進取，從自然、人生的開掘，轉而進入日常生活與内心情緻的體會，轉向對一花一葉、一沙一石的關注。在藝術表現上，宋代藝術不再強調輝煌燦爛的氣勢與激情，而是轉向含蓄甯靜、優雅平淡的日常情緻。

在宋詩中也可見一斑，大量表現日升月落、瑣細平淡的日常生活，并從尋常物事中闡幽抉微，照見人生。凡唐人以為不能入詩或不宜入詩之材料，宋人皆寫入詩中，且往往喜于瑣事微物逞其才技。如蘇黃多詠石、詠墨、詠紙、詠茶、詠飲食之詩，在尋常風物中找尋詩意與情緻。宋代書畫家米芾的《西園雅圖集記》記錄了“水石潺湲，風竹相吞”之處文人雅集的情景，而“洶湧于名利之域而不知退者，豈易得此”。

久在市井樊籠中，更加思慕山水自然。善于變通的宋人撫琴冥想與卧遊，以畫幅當山水，以盆景當苑囿，筆走龍蛇且當作天開江山。孔傅雲：“聖人常曰，仁者樂山，好石乃樂山之意”。姜夔亦有詩雲：“千金買得太湖石，數峰相對寒崔嵬”。此中癡意，正如李彌遜所雲：“不知我之在丘壑，丘壑之在我也”，亦如莊周夢蝶，不知蝶之為我，我之為蝶？

富有想象力的“城市山民”們耽于此道，将大山大水縮龍成寸，化整為零，或安放于庭院之中，或閑置于書案之上，足不出戶，亦可相對卧遊。王禹偁有詩雲：“齊列幽齋畔，休藏古潤濱”。曾幾詩雲：“窗中列遠岫”。李彌遜《五石》序雲：“置諸座隅，卧興對之”。奇石如佳友，坐卧相随。宋人更将奇石置于書房幾案之上，朝夕遊目暢懷。《雲林石譜序》雲，賞石“小或置于幾案”。《洞天清祿集》雲：“怪石小而起峰，多有巖岫聳秀峰嶺嶔嵌之狀，可登幾桉觀玩，亦奇物也”。據《雲林石譜》與《洞天清祿集》記錄，許多賞石如松化石、衡州石、虢石、清溪石、邢石、英石、襄陽石、小巧的太湖石等皆多置于幾案間。如王十朋詩雲：“予家雁蕩群峰錯峙，皆幾案間物”。曾豐《餘得石山二座》亦雲：“二山流落初何在，新喜歸吾幾案間”。美妙的賞石為好靜而宅的宋人帶來幾多歡欣慰藉，所謂“片石遠山意，寸池滄海心”是也。

石不能言，而文人的格調與情懷就在那靜穆的片石細節中顯露出來，又被精心留駐在了畫面之上。畫卷開合處，片石雖小，卻如雲煙舒卷，盡得自然之神采。一斑窺豹，足以想見宋人在日常生活中追求藝術格調，同時又在藝術中融彙生活情趣的表現。

【以小觀大】

手中玩物與自然山川相結合，所思甚遠，這是宋人審美理想的折射。賞玩之中，那種從容潇灑又體察萬物的心态，直指人心與本真。

奇石很早就納入了人們的視野。據《尚書·禹貢》記載，泰山山谷中産怪石，并作為進貢禹王的珍品之一。稍後的《山海經》中還記錄了百餘處礦物奇石的産地。春秋時期孔子又将君子比德于玉，“言念君子，溫其如玉”。後經魏晉之風的啟迪，又受唐詩和禅境的深化，奇石既可以“以小觀大”卧遊山水，又能托情寄閑，廣受曆代文人喜愛。宋代賞石之風蓬勃發展，得之于文人雅士們的推波助瀾。當時著名文人如範成大、葉夢得、陸遊、杜绾、趙希鹄等都是藏石賞石名家。而蘇轼、米芾則是中國賞石史上最個性昭彰、最富傳奇色彩的大藝術家。

蘇東坡玩石随性而投入，形諸文字，頗多趣事。在他的《前怪石供》中記述道，他将黃州江邊用餅餌從孩童手中換來的美石置于家中賞玩，“溫潤如玉，紅黃白色，其文如人指上螺，精明可愛”，“大者兼寸，小者如棗、栗、菱、芡”，“雖巧者以意繪畫有不能及”。蘇轼善于把手中玩物與天地萬物及溫暖的日常相結合，所思甚遠，這也是宋人審美理想的折射，正如他自己的詩雲：“我持此石歸，袖中有東海”，這樣的心懷，又浪漫又廣闊。

東坡的藏石還有雪浪石、小有洞天石、沉香石、石芝等。他首創了以水供養紋理彩石的方法，并提出以盤供石，後世文人多效仿之。東坡還就奇石鑒賞發表了獨特的見解，曰：“石文而醜，一醜字則石之千态萬狀皆從此出。醜而雄，醜而秀也。”關于醜而美的美學理念也被後人一再闡發。

米芾更可謂“古今第一賞石名家”，他也喜歡醜石。在安徽就任無為軍知州時，米芾初入官署，見署衙庭院中立一塊大石，“狀奇醜”，而“憨然無邪，有君子之氣”。立命仆從更衣長袍，整理帽冠，對着奇石下拜。蘇東坡也曾對他收藏的一塊雪浪石賦詩道：“畫師争摹雪浪勢，天工不見雷斧痕。”雪浪石石破天驚的形态，雖鬼斧神工亦不能辦也。在東坡的基礎上，米芾更提出“瘦、绉、漏、透”的賞石四要領，至今仍是玩賞太湖石的圭臬。

宋代有名的文人，除了蘇轼、王诜、米芾之外，癡迷奇石者還有許多人。後來宰相杜衍之孫、号稱“雲林居士”的杜绾，在文人賞石、玩石的基礎之上，總結撰寫了品石專著《雲林石譜》，後被收入《四庫全書》，載石品達116種，對每種奇石都說明其出産地區、采集方法，還描繪其形狀、色澤，品評等第高下，在曆代賞石界享有很高聲譽。更加難得的是石譜中還對魚類化石和植物化石的成因作了介紹，充滿大膽的猜測和科學的思維。

宋人在賞玩之中，那種從容潇灑又體察萬物的心态，直指人心與本真。朱熹所謂：“見道無疑，心不累事，而氣象從容，志尚高遠”，正是在雅玩中見自己，見天地，見衆生。

【素以為絢】

文人畫家道法自然，心之所向，由賞石藏石進而畫石，筆意縱橫，參乎造化，更在寫實的表象之下，追求抽象之美、書法之趣與人文之思。

文人士大夫的心态，由唐人之外拓轉為内省。宋代文人有了更多的精力和财力投入到文房雅玩之中，也成就了賞石文化的第一個全盛時期。由于宋代文人的完美主義與精緻作風，賞石的喜好在朝野上下迅速風靡。他們既欣賞奇、美之佳石，也收藏怪、醜之頑石，無論是太湖石的瘦漏透皺，還是雨花石的溫潤瑩澈，都照單全收地進入審美視野。所謂“君子寓意于物，而不留意于物”，貴在不執意、不沉迷，在奇石上傾注自己的理想人格，發抒心志，一寄幽情。由于山水畫的全面發展，在山石的具體畫法上亦趨于全面，勾皴點染兼備。奇石形象漸漸從人物畫或山水畫的背景中脫離出來，成為畫面主體或獨立構成。其中最具代表性的文人畫家兼賞石名家還是蘇轼與米芾。

蘇轼将收藏的奇石邊圖繪邊吟詠，如“雪浪石詩”“雪浪齋銘”“雙石詩”“壺中九華詩”等。他似乎對雪浪石甚為偏愛，認為該石有孫知微的水澗奔湧圖之貌，便将書房題名為“雪浪齋”。我們仍有幸看到他在定州所得的黑色雪浪石，乃在乾隆時被重新發現，置于定縣衆春園内的。而其獨立的圖像，早已刻入《素園石譜》。乾隆追慕東坡之風雅，命内閣學士張若霭繪成《雪浪石圖》軸，畫面知白守黑，姿态橫生。乾隆亦欣然提筆：“雪從天上降，浪從海面生”，可見圖繪形神俱佳，充分反映出宋畫寫實的特點。

蘇轼本人留下的唯一繪畫真迹也是關于石頭的，即《枯木怪石》圖卷。畫面上枝幹虬屈無端倪，石皴亦清奇盤曲狀若蝸牛。全圖以蒼勁跌宕的墨筆出之，平淡中含有清高沉郁的韻緻，正如其胸中盤郁也，不施丹青而脫略形似。

運墨而五色具，也正是宋代美學崇尚的簡素之美。《李師師外傳》中有一段描述頗為動人：“帝嘗于宮中集宮眷等宴坐。韋妃私問曰：‘何物李家兒，陛下悅之如此？’帝曰：‘無他。但令爾等百人改豔妝，服玄素，令此娃雜處其中，迥然自别，其一種幽姿逸韻，要在色容之外耳。’”那一種由内而外的“幽姿逸韻”，相通于文人墨筆“素以為絢”的大美。子曰：“繪事後素。”不施粉黛而顧盼流美的神采頌簡素之雅，順萬物之道。

在崇尚寫實的宋代，東坡更提出觀士人畫如同閱天下馬，取其意氣而已，重要的是“得意忘味，始知至道之腴”，個性化的旗幟已然得到張揚，其高逸簡率的筆墨形式亦直接開啟了元風。文人畫家道法自然，心之所向，由賞石藏石進而畫石，筆意縱橫，參乎造化，更在寫實的表象之下，追求抽象之美、書法之趣與人文之思。

米芾的個性更加來得極緻。他鄙視流行的程式，不屑于嚴謹刻闆的繪畫技法，喜歡不可複制性的東西，行為亦出人意表。“米癫拜石”的傳聞轶事一直被後世所津津樂道，據說他自己也畫過《拜石圖》，真迹早已不傳，隻留下倪瓒的題詩：“元章愛硯複愛石，探瑰抉奇久為癖。石兄足拜自寫圖，乃知癫名不虛得。”後世畫家感念其癡，繪制了大量的《米癫拜石圖》。如上海博物館藏吳偉的《人物圖》卷中，就有一段精彩的米癫拜石場景。清代海派名家任熊等人亦描繪過《拜石圖》。現代大家齊白石也創作過這個題材。甚至其轶事與形象已融入到園林景點之中，像蘇州怡園的“拜石軒”、留園的“揖峰軒”、頤和園的“石丈亭”等等，都來自拜石的典故。

在宋代的賞石作品中，單獨以石峰為主題的繪畫當屬宋徽宗趙佶的《祥龍石圖》最具代表性。其畫法承襲五代花鳥畫家黃筌“黃家富貴”的風範，用精雕細刻的寫實手法，描繪一塊勢若虬龍的太湖秀石，石頂上蓄一泓池水養植異卉，石上趙佶親書“祥龍”二字，并題詩雲：“彼美蜿蜒勢若龍，挺然為瑞獨稱雄。”雖然以素樸的水墨為主，呈現的則是皇家園林典雅雍容之氣質。

《宣和畫譜·花鳥叙論》雲：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律曆四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表裡焉。”宋人順天地時利之宜，識陰陽消長之理，是難得兼具文藝情懷與科學精神的，他們既是寫實家又是理想家，在看似不經意的雅玩之中，為後世樹立百代标程的審美規範。表面波瀾不驚，内心燦爛光明。

（作者為上海大學上海美術學院副教授）

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