蘇東坡人生七十古來稀全詩?蘇轼的《惠崇春江晚景二首》非常有名，特别是第一首：，下面我們就來聊聊關于蘇東坡人生七十古來稀全詩?接下來我們就一起去了解一下吧!

蘇東坡人生七十古來稀全詩

蘇轼的《惠崇春江晚景二首》非常有名，特别是第一首：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

可以說是家喻戶曉，每個小孩子都會背誦的作品。

這首詩寫了怎樣的景象？看詩題就清楚了。《惠崇春江晚景二首》，有些版本作《春江曉景》，但是不論曉景還是晚景，肯定是在春天，江邊的景色。至于為什麼不知早晚呢？因為蘇轼可能也不知道。

這是兩首題畫詩。寫這兩首詩的時間節點比較關鍵，是宋神宗元豐八年。這個點，長期貶谪在外的蘇轼回到了京城。因為宋哲宗繼位，高太後垂簾聽政，司馬光重掌大權，開始了對王安石變法的全盤否定以及對新黨的全盤清算。而早年蘇轼因為反對王安石變法，被污以“烏台詩案”，差點被殺，并被貶黃州、汝州，自然在司馬光眼中屬于舊黨肱骨。所以蘇轼被召回京城，在朝半月，升為起居舍人。三個月後，升中書舍人。不久，再又升翰林學士、知制诰，知禮部貢舉。幾個月内連升三級，仕途一片大好。

也就是在這個時間點上，蘇轼才會有資格為惠崇的畫題詩。當時惠崇已經過世近八十年，我們用腦子就能想到，一個近百年前有名的畫家作品，得多大的面子才會讓後世的文人在上面題詩？不久之後，蘇轼看穿舊黨本質，開始對舊黨執政作出批判，漸漸不容于朝堂，成為新舊黨都不待見的人物。

惠崇是什麼人？惠崇是北宋初期著名的“九僧”中文采最高的人，也就是個和尚，但是會寫詩，會畫畫，和宰相寇準關系還非常鐵。九僧的詩風沿襲了晚唐詩的特色，關注山林、花鳥蟲魚，表達的是閑适、隐逸的心境，多用五言律詩，氣格不高。可偏偏寇準寫得一手好晚唐詩，加上身份特殊，成為了九僧詩團的宗主。這也是“太平盛世，和尚下山”說法的起源，僧人們的活動範圍從山林轉向朝堂，從陋巷轉向街區。

九僧之所以出名，是和寇準交往甚密有關的。

惠崇是九僧中的領軍人物，詩歌中佳句很多，更有本事的是一手好畫工。《春江晚景》這幅畫已經失傳，但是能讓蘇轼這樣的大文豪動筆賦詩，可見絕非泛泛之作。他的作品留下來不多，現在收藏在遼甯博物館的《沙汀煙樹圖》就是國寶，我們大概能通過《沙汀煙樹圖》的畫工和蘇轼的題畫詩二首來想象《春江晚景》的景色。

這就是文字不同于畫的靈動性。畫和照片類似，直觀、細膩、所見即所得，而文字作品，則發于眼前，動則悠遠，言在詩外，意在詩外。文字賦予人的想象力是遠超一幅畫作的，雖然好的畫、藝術作品同樣能給人想象空間，但是對于普通人來說，文字的能力更普及，更容易發散——這就是為什麼人人能詩、人人能歌，卻沒幾個能讀懂後現代主義畫作的原因。

說了這麼多背景交待，實際上就是說，蘇轼這兩首詩寫的景色，我們是無法通過觀看來還原了，隻有通過讀他的文字來想象。

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

這是一首仄起入韻，押平水韻“四支”部的七絕。平仄格律在宋朝已經是詩人的教科書内容，不會有出律現象，相關知識本人專欄有詳細講解，我們這裡就不多說了。

主要看内容。

“竹外桃花三兩枝”。稀疏的竹林外，搖曳着幾株桃花。這說明什麼呢？這是早春，還沒有桃李争芳，豔色如海的感覺。俗話說：“紅配綠，看不足”，桃紅配上竹綠，正是這種稀疏下的鮮豔讓人知道了春意的來臨，同時又避免了大面積顔色描寫給人帶來的豔俗感。

“春江水暖鴨先知”。這畫上必然有水有鴨子。雖然名為《春江晚景》，也一定是有鴨子出現，蘇轼才會提到。而鴨子感覺到春江水暖，這就絕對不是畫能傳達給觀衆的，是蘇東坡的想像。鴨子戲水是畫面，但是通過鴨子的觸感為整首詩帶來溫暖的感覺，就是詩人的靈感，為整幅畫的春水潋滟也增加了動感和思考。

至于有些人認為這是“不調查就沒有發言權”的哲學思考，那還是算了吧。靈感的事情，雖然也是思考，但是我們不要把一首題畫詩搞得那麼無趣，人為拔高最緻命。

“蒌蒿滿地蘆芽短”。河灘上長滿了蒌蒿，蘆葦也長出短短的新芽。這裡還是畫中景色描寫，蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。蘆芽：蘆葦的幼芽，可以食用。惠崇的畫裡面自然能看出蘆芽，但是河灘青草是不是蒌蒿呢？那可不一定。因為這是蘇轼的詩，自然帶入了蘇東坡的味道。

蘇東坡什麼味道？好吃。蘇轼的學生張耒在《明道雜志》中記載長江一帶土人食河豚，“但用蒌蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最适宜搭配。面對這些新鮮可食的輔材，蘇東坡的味蕾激活了。

“正是河豚欲上時。”河豚此時正要逆流而上，從大海回遊到江河裡來了。從蒌蒿，蘆芽聯想到河豚，正是吃貨食客的清奇文雅思路。給一個普通人，可能會想到，但是很難用詩句表達這種口食之欲的聯想，而一個對美食沒有那麼多講究的文人，可能根本不會讓思維往吃食方面去發散。

這就是蘇轼的煙火文采，也是他深得老百姓喜愛的原因。既緊扣生活，又不失高雅。

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

第二首的名氣就小多了，但同樣是不可多得的好詩。隻不過因為頭一首太合文人和普通老百姓的口味，所以很多人就忽略了第二首。其實從文學角度來說，這首比前首毫不遜色。

這還是一首仄起入韻的七絕，押平水韻“十一真”部。值得注意的是首句尾字“群”屬平水韻“十二文”部，是鄰韻。這就是我們常說的“孤雁出群格”，在格律規則中是允許的，并不是出律。

還是看内容，景色吧。

“兩兩歸鴻欲破群”，這自然還是惠崇畫中實景。這說明《春江晚景》的上半幅天空中畫了北歸鴻雁。第一首是寫地上、江中，蘇轼寫到河豚，可能意猶未盡，吞了口口水，往上看到天空中還有景色，就有了這第二首。

這還不是普通的歸雁，本該是排列得整齊的大雁，卻有兩隻好像要掉隊了。這就是畫的細節描寫，通過這種細節描寫，我們很容易在腦海中想象出這幅畫的樣子。

為什麼會掉隊呢？

“依依還似北歸人”，看樣子它們就像當年我從杭州北歸一樣，對江南的美景依依不舍啊。這裡就帶入了個人感情。我們前面說到，他當時是在黃州、汝州飄遷之後奉旨進京，并飛速得到提拔。而蘇轼對江南美景和美食的眷戀也就在這裡面若隐若現。

“遙知朔漠多風雪”，繼續解釋為什麼大雁留戀南方。即使遠隔千裡，也知道北方天寒地凍，風雪襲人。這裡是不是指中央朝廷水深火熱的黨争呢？不得而知，但是蘇轼不久就自請外放，離開了政權中心。

“更待江南半月春”。讓我在江南再多停留一會吧，優哉遊哉，豈不快哉？

這第二首詩就隻揀選了《春江晚景》中天空中的幾隻大雁作了細緻描寫和感情抒發，這種将大雁拟人手法的運用，使惠崇的畫由平面變得立體，甚至活了起來，使大雁北飛的情景充滿着人的情感，是頗有新意的。

總的來說，第一首有諧思，巧妙地描寫了畫的内容，而第二首揀選重點，融入感情，更隐藏了詩人的自身意志。所以這兩首，還真是缺一不可，連貫起來，我們才能真正體會到蘇轼看到惠崇的畫，想起江南美景、美食的感觸，以及期望盡早脫離風暴中心那種不能明言的心思。

當然，你也可以說他啥也沒想。不過作為一個詩畫都絕的文人嬌子，想得多是必然的。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!