中國的南北朝時期是一個混亂的時期，那個時期時局動蕩，正處于大分裂時期，因為朝代更叠快，南北朝其實并沒有那麼受關注，但亂并不代表着它每個方面都一無是處，相反的，南北朝時期的文學發展迅速，出現了一大批優秀的著作，如《孔雀東南飛》、《後漢書》、《水經注》等，包含各個方面。

其中，位于南方的南朝風格華麗纖巧，因為對朝廷感到失望而回歸自然山野的文人有很多，像謝靈運就開創了山水詩，第一次把山水當成獨立的吟詠對象。相反地，沉迷于宮廷聲色的人也很多，大多是貴族、士人，甚至是皇帝。

南朝詩人崇尚聲色，追求藝術形式的完善與華美，于是就出現了“宮體詩”。所謂宮體詩，簡單來講，就是寫宮廷生活和男女之情，詩人們以閨閣情懷為主，追求重聲律、詞采麗靡輕豔的風格。

說到宮體詩，必然要提到蕭綱，他是南梁的第三位皇帝，宮體詩的名字是由他而來的——“然帝文傷于輕靡，時号‘宮體’。”

不過宮體詩的出現并不是從蕭綱才開始，之前就已經有勢頭了，大概是在齊梁的時候就有了，但鼎盛時期是在蕭綱這裡。蕭綱當太子的時候，就經常和他底下的文人墨客詩酒酬唱，内容大部分是寫宮廷生活和男女私情，文風開放靡麗，甚至出現了許多豔情詩，寫得十分露骨。

比如劉孝綽的“如何嫁蕩子，春夜守空床。不見青絲騎，徒勞紅粉妝。”蕭繹的《閨怨》：“蕩子從遊宦，思妾守房栊。塵鏡朝朝掩，寒衾夜夜空。若非新有悅，何事久西東。知人相憶否，淚盡夢啼中。”

他們從女性的角度來寫女子獨守閨房的苦惱，實際上這也是他們眼中的女子形象，似乎女人這一生中隻有依附于男人，離開了他們就會很痛苦似的。

宮體詩的尺度其實也很大，這是因為蕭梁時代思想環境寬松，沒有嚴格的思想禁區，而皇室生活閑适，社會風俗奢靡，南朝君臣普遍過着醉生夢死、縱情聲色的生活，所以就創造了大量的帶有娛樂性質的詩文。

說起來也是奇特，曆史上寫閨閣詩的幾乎都是男性，他們似乎特别喜歡站在女性視角去探讨一些事情，對于宮體詩人來說，他們喜歡假想女子的情感生活，在他們的認知中，似乎女子的生活裡充斥着男歡女愛，再無其他，所以他們寫女子離開丈夫的苦惱，寫女子的寂寞難耐與空虛。

在謝靈運還沒将山水作為具體對象進行細膩刻畫的時候，宮體詩人将女性當成了吟詠的物來描寫，他們着意寫女子姿色的豔美，寫她們的媚态，技巧細緻入微，香汗、嬌靥、玉腕、薄衫細腰等，種種情态無不精細。

比如蕭綱的《詠内人晝眠》：“夢笑開嬌靥，眠鬟壓落花。簟文生玉腕，香汗濕紅紗。夫婿恒相伴，莫誤是倡家。”

可以看到，他細膩到連美人睡久印在玉腕上的席紋都寫到了，這種寫實技巧也是登峰造極了。不僅如此，宮體詩還常常帶有挑逗的意味，給人一種性暗示，所以宮體詩總是被認為是豔情詩。

如《碧玉歌》：“碧玉破瓜時，郎為情颠倒，感郎不羞郎，回身就郎抱。”——這寫得已經相當坦率直露了；《子夜歌》：“宿夕不梳頭，絲發披兩肩，婉轉郎膝上，何處不可憐？”——有文化的古人大膽起來，可真是絲毫不露怯，用文字更容易讓人想入非非。

更有甚者，還寫同性的，比如蕭綱的《娈童詩》：“攬绔輕紅出，回頭雙鬓斜。嫩眼時含笑，玉手乍攀花。懷猜非後釣，密愛似前車。”有時候你看到這些詩都會懷疑，這是印象中那個保守的古代嗎？連皇帝都帶頭寫這種豔情詩了。

從蕭綱開始到之後，宮體詩大緻經曆了三個時期，即萌發期、繁盛期和尾聲期，尾聲期的時候，以陳後主陳叔寶及其身邊的文士為主，相信很多人都知道《玉樹後庭花》這首詩歌，這就是一首宮體詩，是陳叔寶的代表作。

麗宇芳林對高閣，新妝豔質本傾城。

映戶凝嬌乍不進，出帷含态笑相迎。

妖姬臉似花含露，玉樹流光照後庭。

花開花落不長久，落紅滿地歸寂中。

陳叔寶是南朝陳的最後一個皇帝，他生活奢靡，不問政事，偏尚淫麗之文，是個典型的昏君。陳叔寶在遊宴玩樂中被滅了國，“花開花落不長久”，說的正是他，也因此，這首《玉樹後庭花》被稱為亡國之音。

宮體詩并沒有在南朝消散，而是持續影響到了隋及唐初。蕭梁時代思想寬松，唐代更是高度開放的朝代，這種男女私情自然也不會被避諱。連李白都有“何由一相見，滅燭解羅衣”的描寫。

宮體詩的出現，和當時的社會風氣不無關系，宮廷生活奢靡，貴族的生活影響了身邊的文人墨客，雖然很多正經人不喜歡宮體詩這種重視娛樂、措辭暧昧的詩體，但宮體詩在詩學史上并非毫無意義，對女性的大膽描寫，以及形式上的美感等，也都有可取之處，對後世的影響也很大。

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