【學人談】

作者：熊莉鈞（四川美術學院造型藝術學院教授）

二十世紀六七十年代，當藝術家馬爾科姆·莫利、理查德·埃斯蒂斯以及拉爾夫·戈因斯的系列風景、靜物題材作品相繼亮相時，人們無不驚歎，這些逼真得如照片一般的圖像真的是用筆畫出來的嗎？此後，“照相寫實主義”這一概念逐漸為人所知曉。二十世紀九十年代後，它作為一種獨特的繪畫風格開始被中國藝術家廣泛接納與吸收，并逐步演化出适應本土藝術規律的發展路徑，為中國具象寫實繪畫領域帶來了嶄新的審美視角與創作方向。

層疊（油畫）喬雲燕

照相寫實繪畫以其強烈的視覺沖擊力，試圖在當時盛行的諸多藝術流派之外開拓出一種全新的審美方式和感知體驗。不同于傳統具象寫實繪畫以肉眼觀看真實世界再主觀塑造其形體的再現性特征，照相寫實繪畫在形式上以精準地還原攝影圖片為手段，以求獲得高度逼真的視覺效果。在觀念上，照相寫實繪畫追求創作的客觀性，強調在畫面中隐藏藝術家主觀的情緒痕迹，從而營造出純粹理性的美學邏輯與審美圖式。例如，同樣是具象寫實繪畫，畫家冷軍的許多作品基于傳統的寫生觀察，并運用了古典油畫的罩染技法，在很大程度上保留了作品的繪畫性，作品的思想性形成于手、眼、心三者的相互作用；而照相寫實繪畫的創作核心則在于精準地描摹，完全忠實于照片，且排斥将人的情感因素帶入其中，創作者甚至會以逐格填充的畫法還原畫面中的每個像素，作品精神性的确立依托于攝影圖像本身。

在既有的藝術形式中尋找富有創造性的表達，一直是藝術創新與發展的重要途徑。如今，中國照相寫實繪畫已然超越了技術至上的傳統，衆多藝術家的創作實踐逐漸轉向對作品觀念的探索，并從圖像與媒介等多個維度尋求新的突破。

黃蜻蜓（丙烯畫）曹敬平

從圖像之維探讨當代照相寫實繪畫創作，首先需要關注其對于影像美學的呈現。随着時代的發展與科技的進步，專業相機、智能手機、航拍無人機等設備拍攝的海量圖像已然充溢着我們的日常生活。人們在習慣于通過鏡頭與屏幕閱讀世界的同時，亦獲得了完全不同于以往的觀看經驗。因此，藝術家關注的焦點也逐漸從還原照片記錄的具體内容，轉移到了對影像本身的特殊質感和美感的呈現上來。試看曹敬平的丙烯畫《黃蜻蜓》，便充分展現了微距鏡頭下小景深畫面的視覺張力。創作中，藝術家将蜻蜓軀幹的精微結構、膜翅的豐富肌理等肉眼難以捕捉的細節一一細膩呈現，背景則處理為虛焦效果，與前景形成虛實對比。而在李好的油畫《自畫像》裡，藝術家則創新地選擇了一張疊影的虛焦照片作為素材。當拍攝者在運動中按下快門時，手持設備的顫抖使影像呈現出一種“故障”狀态，這種基于機械成像原理而産生的視覺效果，被藝術家着重表現出來。

兩隻手套（油畫）吳橋寶

對機械造像規律之美的诠釋，也是許多藝術家關注的焦點。一張圖像在傳播過程中會發生多次信息的流失、轉譯與再造，從而不斷産生新的意義。李吉亮的油畫《他》就戲仿了這樣一種傳播模式：藝術家先将一張照片進行打印，再将打印出的新照片繼續進行打印，如此循環往複，圖像在此過程中愈發模糊、淡化，直至原本的圖像被消解為空白。之後，他運用照相寫實繪畫技法，将打印出的每一幅圖像進行整體描繪，呈現出從有到無的信息“傳播”過程。作者以獨具巧思的形式，視覺化地诠釋了德國思想家本雅明提出的“機械複制藝術”這一理念。

礦泉水（油畫）龔建東

當代照相寫實繪畫的創新性還體現在對影像叙事手法的吸納上，其中比較有代表性的就是對蒙太奇剪輯方式的借鑒。林繼東的油畫《上午10:00》将多幅沒有關聯的圖像以橫向排列的方式重新組合，當觀者從畫框的一端向另一端移動觀看時，作品中碎片化的圖像就像一幀幀不斷播放的影像，引發人們的多重解讀與想象。這些看似随意的圖像組合，賦予了日常軌迹嶄新的意義，也為照相寫實繪畫作品增添了時間的維度。

綠洲（油畫）熊莉鈞

從媒介之維觀察當代照相寫實繪畫的創新發展，不難發現藝術家們對繪畫基底材料的探索足迹：由傳統亞麻布到金屬、木材、陶瓷等多種材質，并逐漸打破平面矩形畫框的束縛，使繪畫延展到立體空間之中。筆者最新創作的《綠洲》系列油畫，便運用了形狀不規則的鏡面不鏽鋼材料。我将絢爛的照相寫實圖像附着其上，并在鏡面上适度留白，營造出亦真亦幻的視覺空間，從而引發觀者對于自我内心的追問。王亨的作品《字典》則試圖将照相寫實語言延伸到三維空間。藝術家以《新華字典》為原型，将木塊打磨成與字典實物等大的造型，再在木塊的六面基底上進行等比繪制，最終達到以假亂真的效果。

亞麻布（油畫·局部）程未雨

此外，一些藝術家緻力于模拟媒介材料本身的生産方式，嘗試将照相寫實繪畫對材質的表現力推向極緻。程未雨的油畫《亞麻布》就是一件有趣的作品，藝術家在亞麻布上重新繪制了一塊“亞麻布”。在這張巨幅畫布上，她先通過做畫底将畫布本身的紋理填平，再以畫筆和顔料代替織線，依據織布原理，以手繪的方式來“編織”每一道布紋。無獨有偶，在陳竹昕的《複制幻燈片》中，藝術家則使用極細的彩色針管筆在硫酸拷貝紙上逐層繪制，直到形成比肩原幻燈片的效果，猶如圖像數據在電子屏幕上逐行掃描的顯像過程。與現代科技所強調的高速率相比，藝術家們憑借苦行僧般的創作行為，證明了手繪創作在新媒體時代的不可替代性。同時，這些極具創新意味的媒介實驗也大大拓展了照相寫實繪畫的可能性，為其增添了豐富的審美層次。

燈泡（油畫）杜雙

藝術當随時代。照相寫實繪畫從圖像到媒介的觀念創新，反映出新時代的藝術創作者對審美價值的更高追求與期待，衆多優秀作品在視覺、叙事、象征等多個層面煥發出革故鼎新的精神力量。而新技術、新觀念的出現，也要求年青一代的藝術家能夠時刻保持開放的姿态去進行富有前瞻性、實驗性、多樣性的思考與探索，并在未來的創作實踐中，既立足于自身的文化土壤，又保持與全球藝術發展的同頻共振。

《光明日報》（ 2023年02月05日09版）

來源： 光明網-《光明日報》

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