詠柳 賀知章

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲縧。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

又一個多彩的春天

這首詩曆來作為古典詩歌的啟蒙之作，婦孺皆知。但正因為如此，人們往往對它不加以深度的理解。詳細分析，此詩大有門道。

從結構上來看，作者是費了一番功夫的，通過三個層次來詠柳。這三個層次，就是三個鏡頭：遠景，中景，近景。

第一句“碧玉妝成一樹高”，是遠遠地去看，遠望柳樹，經過一冬的蕭瑟，此時已然一色青青，如同用碧玉妝扮的一株高樹。走得近些，從整體的一色中分辨出了一縷縷垂下的柳條。那麼這柳條又是什麼樣子呢？這個很難描述。但這難不倒古人，隻需運用作詩的拿手技藝——善用比喻。用常見的絲縧（絲編的帶子或繩子）作比就是了。這個比喻真是再恰當不過了，因為它既描繪出了柳條那種絲絲垂順的形狀，又表現出了柳條在春光中那種絲滑的光澤感。如果沒有後面這一點，那麼這個比喻就很普通了，就隻是以形喻形了。有了這一點，這個比喻就多層次、立體化了。同時，再加一“綠”字，讓這個比喻更具有層次性，同時具備了顔色、形狀、質感、光感。另外，有一個地方也需注意。第一句用了“碧”，第二句用了“綠”，這不僅僅是為了避免重複用字，更重要的是，這很符合情理。因為“綠”比“碧”顔色更綠、更深，早春的柳樹遠看是綠中帶黃的，還不能完全用“綠”來概括，但是用碧玉那種不全然是綠的顔色來形容就很恰當了。走得近了，柳枝呈現出的綠色才會展現出來。接着再走近，柳枝上剛發出的嫩葉就一一可辨了，這是近景特寫。在此，作者沒再去描寫柳葉的外觀，而是發出了一個疑問。一片片楚楚動人的柳葉，是如何這麼齊整地出現的呢？作者接着“綠絲縧”的想法去延伸。既然柳枝如絲，那麼柳葉就是這絲上産生出來的。怎麼産生呢？因為是絲綢布料，那隻能是裁剪出來的。而且柳葉在柳枝上，确實很像用剪刀一左一右地剪出來的。由誰裁剪出來的呢？運用想象力，那當然是春風了。由此可見，整首詩步步為營、環環相扣，極有邏輯性。一首短短小詩，運用了比喻、拟人的修辭手法，把看似無奇的柳樹從外形上做了生動的描摹，并附加了情感因素，使無形無情的春風變得有形有情，讓一樹牽引出了整個春天。同時，通過設問的手法，在短短四句中，營造了一個起伏轉折，讓詩作有了幽微别緻的結構。

分析這首小詩，可以發現，它之所以為人稱頌，流傳千年，是因為它“平中蘊奇”。通過這首詩，可以感悟到，隻有對平常事物懷着孩童般的純真、好奇，才能在尋常中發現不尋常，在平常中提煉出藝術的精品；隻有通過看似平淡，實則高妙的藝術手法，才能把人所共見的事物、場景，人所共感的心思、情緒入情入理、生動細膩地展示出來。平常與不平常之間，是一雙心之慧眼。

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