文 / 一湖

由于一個小意外，錯過了一場音樂會。因為錯過，所以記挂，腦海裡浮起唐伯虎那幅《聽琴圖》：一位雅士正在窗前撫琴，目光遙望遠方，身心都沉浸在彈奏的琴曲裡，似嵇康詩言“目送歸鴻，手揮五弦”，屋外牆側，幾位文士駐足趨身、屏聲斂氣，凝神側耳地仔細聆聽着悠揚動人的琴聲……

我也好想加入偷聽者的隊伍，不知他們都聽得了什麼，是沐浴心靈的最優體驗，還是自己心弦上的共鳴？

翻開詩書，撥動古詩裡的琴弦，激活想象中的音樂，看那些靈慧的詩人，把顫動内心的音符轉譯成詩文，好似也能跟着感受一回：

《琴歌》

（唐）李颀

主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客。

月照城頭烏半飛，霜凄萬樹風入衣。

銅爐華燭燭增輝，初彈渌水後楚妃。

一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀。

清淮奉使千餘裡，敢告雲山從此始。

李颀奉命出使清淮（即淮水）時，在友人餞别宴席上聽琴有感而作此詩。因名曲《廣陵散》盡人皆知，廣陵客便特指琴師，音樂未起，環境已烘托出氣氛：屋外月照城頭，烏鵲驚飛，萬木披霜，風聲瑟瑟；房内銅爐華燭，熠熠生輝，主人與賓客推杯換盞，歡樂今宵。輕靈一聲琴弦撥動，瞬間穿透心靈，頓時四座無言，萬籁俱靜，清淡飄渺的《渌水曲》，雅緻深情的《楚妃》曲，聽得人人忘了現世，一直聽到星稀月白天将明，聽得詩人起了逍遙歸隐之心。

這首琴歌虛實相生，多方映襯，畫面傳達出音效，仿佛已有琴聲在耳，令人玩味無窮。

不過，最讓我難以忘懷的聽琴詩，還是詩仙李太白的《聽蜀僧濬彈琴》，不着痕迹，卻表現出非一般的氣魄：

蜀僧抱綠绮，西下峨眉峰。

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，餘響入霜鐘。

不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

一位叫濬的四川僧人，從峨眉山來，抱着綠绮琴，為我彈奏一曲——李白寫到這，并不去鋪陳烘托渲染，直接就寫了下去——蜀僧潇灑一揮手，“如聽萬壑松”，似風入松間，濤聲陣陣；琴聲像流水一樣洗過塵心，頓覺澄明，如悟大道。袅袅餘音，與晚鐘交融，悠悠回蕩，不知不覺暮色已籠罩青山，秋雲滿天了。

琴聲高妙，太白亦高妙，讀來似有妙音繞梁，久久不散。

詩中的“綠绮”，是泛指一把好琴，漢代的蜀人司馬相如，是撫琴高手，有過一張琴，就叫“綠绮琴”，為中國古代四大名琴之一，他用一首《鳳求凰》，赢得了卓文君的芳心。音樂闡述心聲，傾訴與聆聽，亦是那一份共情的互擁。

司馬相如一曲抱得美人歸，音樂的傳情達意，好比心聲的解讀。李白寫過一首《夜坐吟》，為女子立言，憑你歌聲再美，不合我意也枉然：

冬夜夜寒覺夜長，沉吟久坐坐北堂。

冰合井泉月入閨，金缸青凝照悲啼。

金缸滅，啼轉多。掩妾淚，聽君歌。

歌有聲，妾有情。情聲合，兩無違。

一語不入意，從君萬曲梁塵飛。

這個夜裡聽曲的女子，是一位有平等意識、有主見、有性格的女性，她追求的是情投意合基礎上的平等愛情，若是不合心意，或虛情假意，任你歌聲美妙繞梁一萬曲，也不會動心。每回記起這首詩，都禁不住為李白的塑造而點贊。

音樂再動聽，最終通的是心曲，連接心上感應的弦，湧動的必是引發的某種心緒，韓愈的《聽穎師彈琴》就極好地抒發了琴聲與心聲的共鳴：

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠随飛揚。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

跻攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟餘有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。

推手遽止之，濕衣淚滂滂。

穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

穎師是一位來自天竺的僧人，以善彈琴著稱。韓愈描摹琴聲：初起，像雲鬓厮磨間小兒女的親昵耳語，忽而琴聲拔地而起，變作勇士馳騁沙場，轉而又似飄忽不定的浮雲柳絮，廣闊天地間悠悠蕩蕩，似有似無；蓦地，百鳥朝鳳，啾啾喧鳴，琴音攀升，一寸一寸上到不可高處，急轉直下，一落千丈還有餘。詩人再寫自身：可歎我隻有兩隻耳朵，不能領會全部的樂音，從穎師開始撫琴，我就在邊上坐立不安，泣淚滂沱，幾次想伸手制止他的彈奏，穎師啊你的琴藝太高超，就像用那冰與火輪番放入我肝腸！

以一種藝術，闡述另一種藝術，韓愈這詩是超絕的，由旖旎到軒昂、再轉悠揚飄渺、又跌落千丈，情感也跟着大開大合、起伏跌宕，與其說是韓愈具有優秀敏銳的藝術感受力，不如說，是他欣賞音樂時觸發了自己人生經曆的複雜心境，這句“跻攀分寸不可上，失勢一落千丈強”，簡直就是現實人生的寫照。

閱讀此詩，穎師高超的琴藝如可聞見，也好似随着詩人一同體會到了那種由起步到攀緣、再到跌落，由輕快到緊張、再回到松弛的感覺，難怪清代詩論家方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》一并推許為“摹寫聲音至文”了。

歐陽修曾與蘇轼一起談論琴詩，歐陽修問蘇轼：“琴詩何者最善？”蘇轼回答：“退之聽穎師琴詩最善。”歐陽修曰：“此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。”蘇轼将韓愈這首詩加以隐括，就其聲律，也寫了一首《水調歌頭·昵昵兒女語》，贈予建安章質夫家善琵琶者：

昵昵兒女語，燈火夜微明。

恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。

忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千裡不留行。

回首暮雲遠，飛絮攪青冥。

衆禽裡，真彩鳳，獨不鳴。跻攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。

蘇轼這首詞保留了韓愈原詩的構思，但更具一種音樂美的感染力，畫面感和整體性更強了，宛如有了故事情節。

蘇轼聽琴，在欣賞音樂之外，還有個獨特的思考角度，他寫過一首另類的《琴詩》：

若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？

若言聲在指頭上，何不于君指上聽？

這兩句看似頑皮的發問，卻是一個頗具禅意的哲學問題了：是一張上好的琴成就了琴聲，還是琴師靈活的妙指？“雖有妙音，若無妙指，終不能發”。

然而有了好琴，有了妙指，就有好的音樂嗎？其實也不盡然，沒有豐富的内心，一樣出不來妙音，隻能是“惟手熟爾”的匠音，唯有琴聲與心聲相合，才有了高山流水遇知音的伯牙子期，有了千變萬化的内容，有了撫慰人心的神奇。

合上古詩裡的樂聲，夜色正清朗，銀絲般的月光，仿若穿越時空的琴弦，靜靜聽，流光夢影，歲月的聲音。

-作者-

一湖，一個熱愛詩詞的簡單女子。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!