2019年，網飛出品的《愛，死亡和機器人》在全球圈粉無數，引起軒然大波。

過去三年裡，它始終被視為動畫最高水準...

今年，B站也推出一部動畫合集，由國内14支團隊制作，有人把它稱為中國版《愛死機》。

但烏鴉認為，某種程度上來說，它比《愛死機》精彩得多：

《膠囊計劃》

膠囊計劃，是B站推出的國創動畫人扶持企劃，共14部短片，每周五18：00在B站上更新，目前已推出8部。

作品畫風各不相同，題材千差萬别，用極具風格化的場景，勾勒精彩的故事。

與《愛死機》不同的是，這些動畫全部基于中式審美，發揮中式想象力，用飽滿的細節講述中國人自己的故事。

烏鴉将會選擇其中三個，為大家進行解讀。

以下排名不分先後...

第一個故事：《癔症》

雨夜，某小區，一輛面包車，停在黑暗裡。

有個男人，醉醺醺地走下來，嘴裡發出呻吟...

醉了酒的人，随便走幾步，都是地動山搖。

男人踩上水坑，卻像跌進水裡，怎麼遊也遊不出水面，看得人十分窒息...

走進家裡，又一陣天旋地轉。

畫面上，房間旋轉了360度，桌椅、電視、玻璃通通滑落...

想必醉酒過的人，看到這應該代入感極強，清醒的人看了都想吐...

突然，一隻大老鼠吱吱叫着跑過來，竟然有半大孩子那麼高！

男人吓壞了，抄起身旁的掃把，狠狠向老鼠砸去，又拿起身邊的盆，将大老鼠扣住！

沒過一會，另一隻更大的老鼠也來了，站在男人面前，眨着眼睛看着他...

看到這，你可能會以為，這是在用極具表現力的畫面，表現醉酒人心理狀态的故事。

但，真的是這樣嗎？

注意細節...

小老鼠的腳上，穿着一雙拖鞋。而大老鼠的身上，竟套着一件粉色的圍裙...

男人掐着大老鼠的脖子，将它一把摔在地上，又拖着大老鼠，丢在門外。

另一邊，小老鼠先是躲在桌子底下，瑟瑟發抖。

之後，又哀求一樣抱着男人的腿...

這老鼠怎麼仿佛通人性了？

男人追着兩隻老鼠來到卧室，又一頓拳打腳踢...

這時，配音變了。

老鼠吱吱的叫聲，成了人類痛苦的叫喊聲...

女人撕心裂肺的哭聲、孩子恐懼的哀求聲、男人喘着粗氣的聲音、拳頭落在人身上的聲音...

看到這，你是不是明白了什麼？

是的，這部《癔症》用一個充滿想象力的故事，表達了一個殘酷的現實主義題材：家暴。

戴圍裙的大老鼠，象征被家暴的妻子；而穿拖鞋的小老鼠，則代表家中的孩子。

現在，倒回去看前面男人向老鼠施暴的場景，是不是突然就懂了，為什麼老鼠圍在男人身邊關切地看着他，為什麼男人拖拽老鼠時，那麼吃力...

因為，那根本不是老鼠，而是活生生的人！是這個家中的妻子、孩子...

其實，家暴的主題，在動畫的前幾分鐘，就已經暗示。

電視上放的新聞，隐約聽出，播送的是：某女士提交了證據，可法院認為不夠充分...

動畫用到的配音，那些撕心裂肺的叫喊聲，都取材于真實事件的素材...

再看這個故事，不就是真實發生在我們生活中的社會事件嗎？

醉酒的男人回到家，對妻兒拳打腳踢，受害者想起訴，卻難于取證...

整部片子沒有任何暴力鏡頭，卻從頭到尾都充滿了壓抑、痛苦...

全片不過十幾分鐘，卻用充滿表現力的畫面，表達社會痛點。

它的創意、細節、立意、故事豐滿度，都屬上乘，讓人不得不服。

第二個故事：《番茄餐廳》

這部短片，我願稱之為當代版《狂人日記》，如果覺得過譽了，那起碼也是緻敬了魯迅的作品。

它的故事有些晦澀，不同人看來，有不同的解讀...

這是一個吃番茄的社會，準确來說，是吃番茄人的社會。

因為在這裡，番茄，都是人。

餐廳的主菜是番茄湯；

街上的海報，是人類捧着新鮮的番茄；

後廚裡，廚師們在切番茄、榨番茄汁...

這麼多番茄元素，自然要消耗番茄人。

番茄人在哪裡？

他們都被關在餐廳後廚的籠子裡...

有天，某個番茄人逃跑了。

廚子全城追殺它...

番茄人跑進某個胡同，找到一盆藍色顔料，他沾了一點，塗在臉上。

他驚喜地發現，隻要把自己塗成藍色，就和人類一樣...

番茄人僞裝成人類，開始打工。

他有錢了，跑進商店，買了頂假發。

他忍痛拔下頭頂的番茄秧，又用剪刀，削平了圓圓的番茄臉。血濺出來，他一點也不疼。

他戴上眼鏡，戴上假發，歲月這把刻刀，在他的臉上磨出人類一樣的棱角...

他擡起頭，鏡子裡的番茄消失了，他成了人，和短片開頭那個喝番茄湯的男人，一模一樣的人。

什麼意思？

番茄進化成人了？

不，你會發現，這裡的人類，曾經都是番茄。

追殺番茄的廚師，手上的顔料褪色，露出紅色，那是番茄人才有的手。

而那個喝番茄湯的男人，目睹了番茄大逃亡。

他想做點什麼，一把火燒掉餐廳。

天亮了，男人倒在地上，不省人事，身後依然是巨大的番茄海報。

通勤車上的人類臉上盡是淡漠，紅色的番茄汁像雨，從天上落下來，白鴿若無其事地過去，喝了。

一切好像變了，好像也沒有。

是不是很像《狂人日記》中的故事？

如果把番茄人的意象去掉，這個故事就變成了：

那是一個吃人的社會，人人都怕被吃，于是争先恐後地僞裝成吃人的人。

僞裝得久了，就忘了，自己曾經也被吃...

有些人覺醒了，雖然他也曾吃人，但如今他想做點什麼。可是做了，又好像什麼也改變不了...

因為所有人，都在裝傻。包括吃人的人，也包括曾被人吃的人...

這部短片無論從畫風，還是故事來說，都讓人深深震撼...

其中白鴿喝番茄汁的畫面，與《藥》中吃人血饅頭的片段如出一轍。

故事含有大量隐喻，耐人尋味，雖然沒有台詞，卻勝過千言萬語。

雖然什麼都沒說，又好像什麼都說了，堪稱一部動畫所能達到的巅峰。

第三個故事：《界》

未來某天，某座城市的軌道交通上...

有個短發女孩，正抱着欄杆打瞌睡...

列車颠簸，女孩猛地被驚醒。

低頭看看智能手環，上面顯示一條消息：

李未，速到實驗室來！

女孩叫李未，是人工智能開發中心的實習生。

這是她第一天上班，就收到緊急通知...

她一路小跑着趕到實驗室，森嚴的大門前，早有幾名同事等候，個個全副武裝。

遠遠看去，研發中心像是古代的巨大宮殿。

走進裡面，才會發現肅穆的外表隻為了掩人耳目。

實驗室的核心，在地下18層...

這真是一個不吉利的數字，李未看了看身邊一言不發的同事，心裡緊張到極點。

伴随着電梯發出的咔嚓聲，負18樓，到了。

這裡漆黑而開闊，高高的穹頂上倒挂着一顆顆...繭。

裡面裝的，是沒開發完的機器人。一眼看去，血肉模糊，十分可怕...

李未吓壞了，趕緊追上将她遠遠甩在身後的同事...

一行人沿着漆黑而筆直的甬道走去，來到盡頭的操作台，虛空中出現幾個大字：實驗數據樣本接入。

突然，字體轉瞬變成血紅色...

系統出錯了！人工智能正在接管系統！

同事們立即作出反應，他們要趕緊前往控制中心。

而控制台，交給李未管理...

第一天上班的李未，被授權使用電磁脈沖筆。一旦系統失控，她可以立即将其摧毀！

李未驚呆了，眼巴巴地目送兩名同事越走越遠。

漆黑一片的操作台上，隻剩她一個人，還有錯亂到癫狂的系統...

《界》的背景設定于未來，人工智能高度發展的時期。它探讨的核心，是人工智能的人格建設與道德邊界。

題材不算新穎，但這部短片，卻選擇了一個很罕見的表達方式：将高科技與中式傳統文化相結合。

在片中，你會發現，中國古典文化的痕迹遍布于畫面的每一個角落。

比如，實驗室的操作台，外形分明是古中國的計時工具日晷；

實驗室的門，是黑白太極門；

畫面中閃過不少卦象，每個卦象還對應着不同含義，暗示着劇情的發展；

李未臉上的卦象，是易經六十四卦中的震為雷，

意思是臨危不亂，有驚無險...

實驗室的樞機标簽，看上去像是道教的符紙...

随着劇情發展，你還會看到濃墨重彩的中式水墨畫風，李未搖身一變，穿上了龍袍。

還有讓人非常驚喜的，活字印刷…

這些創意充滿了中國古典元素，而且還是從前很少被用到的，實現了科幻和中式玄學的有機結合，可以說是科幻修仙，法力無邊。

整部短片沒有一句配音，用少量的文字對白，以及畫面更疊，推動了劇情發展。

在短短9分鐘之内，竟然還做到一次反轉，令人非常驚喜。

很遺憾，篇幅有限，烏鴉無法把剩下幾部作品逐一分析。但它們的精彩程度，絕不輸于上面三個。

《終極體驗》中，賽博朋克和中式玄幻結合，朋克道士，在線“驅鬼”；

《晴轉多雲，有時有蝌蚪》用“蝌蚪雨”作為意象，探讨了兩性關系；

《太空的奇俠基曼》瘋狂緻敬經典，無數人能從中看到童年回憶。

魂鬥羅、聖鬥士星矢、甚至還有老港片風格...

短片瘋狂炫技，主角變身從2D渲成3D，讓人大呼牛比。而且因為故事飽滿，炫技也不讓人讨厭；

《齊日邁》以流暢的打鬥戲為賣點，将蒙古族元素融入，不但講述一個找回初心的熱血故事，又科普了蒙古族的搏克運動；

《辰光恰恰好》畫風明媚，講述兩家人在異國旅行時的點滴。

因為彼此的興趣不同，主角們沒少吵架，細節滿滿，看得人拳頭很硬，代入感很強...

每一部短片，都藏着無窮驚喜。

創作團隊們用風格各異的畫風、成熟的技術，在不到15分鐘的時長裡，完成了飽滿的叙事。

不誇張地說，每個單集都不輸于《愛死機》的平均水準。

你會驚歎于，原來國産動畫的創作力度，已經這麼強了？

事實上，自從《大聖歸來》《哪吒：魔童降世》等作品在大銀幕上口碑與票房雙收，内地的影迷和動畫創作團隊，都嗅到了國漫崛起的味道...

但長久以來，國産動畫卻并沒有交出特别讓人滿意的答卷。

海報：《大聖歸來》《哪吒：魔童降世》

這幾年，有《大護法》《姜子牙》《白蛇：緣起》等很多動畫作品，烏鴉也經常推薦。

老實說，這些作品雖然也可圈可點，但缺點也十分明顯...

要麼讓人覺得“既視感”很強，似乎在模仿日漫...

要麼故事稀巴爛，難以自圓其說，想叫編劇給美術磕一個...

海報:《大護法》《姜子牙》《白蛇：緣起》

而《山海經之再見怪獸》《新神榜：楊戬》等作品的上映，又讓它們陷入了一個共同的怪圈：把中國動畫與中國古典神話畫了等号。

所有創作，都基于古典神話，試圖從這些家喻戶曉的傳說中，套用好故事、延續中國風...

但有沒有想過，這條路其實是走窄了。

我們的中國動畫去講述中國故事，并不一定要從那些具備成熟體系的古典神話入手。

我們有五十六個民族，各民族有不同的文化；

我們有成熟的古典文化體系，每個體系都可以在現有的基礎上，與現代文化相結合；

我們有大量社會議題值得探讨，我們現實生活中有那麼多的歡笑和淚水...其實這些都是好故事的靈感來源…

海報：《山海經之再見怪獸》《新神榜：楊戬》

《膠囊計劃》就是一次很好的嘗試，讓我們看到國産動畫的創作空間其實很大，甚至有很多表達，隻有動畫能做到。

我們應該給好故事一個機會，給更多創作者一次機會...

不管從哪個角度來說，它都是一次巨大的成功。

希望，它隻是一個開始，而不是巅峰。

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