“編曲”，按照我國專業音樂領域對于詞彙的運用與工作方式來理解（就普遍現象而言），是指結合音樂制作（Music production）的編配（Orchestration）方式。它并非隻是從樂器、音色搭配的角度為樂曲進行的編配，也不是單指用電腦及軟硬件實現音響效果的制作。這使得“編曲”這個詞更像是一種職業、工作名稱，而不是某音樂概念與作曲技術。

什麼是作曲？

作曲的英文是compose/composition，即“組織”的compose/composition。什麼是組織？就是對素材進行整合、組裝、創造性地安排與使用。早期的音樂中，作品必須能夠順利進行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，創作能夠演奏出來的音樂才能算是作曲。

随着音樂制作（Music production）技術的發展，某些聲部最後即便沒有實現演奏，或者說部分音響并不适合真實演奏或無法演奏，也可通過電子設備獲得想要的音樂效果。所以當今看來，創作某些即便沒有最後的演奏步驟的音樂也屬于作曲。

作曲是在完成音樂内容的創作。音樂中所有元素都服務于音樂内容，每個聲部都是平等的。任何音樂形式（包括單聲部音樂與純打擊樂音樂）至少會包含織體、曲式、編配、速度、節拍。改變這些的其中一個因素就有可能改變一首音樂的内容，明确這些才能稱為作曲。

和聲、複調、曲式分析與管弦樂法，俗稱為作曲“四大件”.

音樂作曲和編曲的區别

一、作曲的工作是創作歌手演唱部分的曲調（也就是主旋律的調子，唱KTV時你自己唱的調子）

二、編曲的工作是創作器樂伴奏的部分的曲調（各種樂器，唱KTV時喇叭播放的伴奏的聲音）。

1.作曲，是在完成音樂内容的創作，單純的一條旋律決定不了音樂想要表達的内容。包括旋律(若有明顯旋律)和打擊樂(若有打擊樂)在内的音樂整體音響效果：

2.編曲，就是在不影響原曲主要旋律和内容的基礎上對樂曲的表現形式做了更多的拓展。在現代音樂中特别是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者隻有對旋律的把握和靈感，而編曲者于怎樣體現這個旋律有着更多的技巧。簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。

3.作曲可以用五線譜把曲子記下來，編曲就需要下載一些編曲軟件和音源。

4.作曲是編曲的基礎，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌譜，而編曲是在主旋律的基礎上，在适當的地方配以鼓點，和聲，各種電子效果等。

在古典音樂裡原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是随着時間的流逝，和曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲。

包括調性的選擇及變化，縱向的音高排列，橫向的和聲連接、聲部對位，節奏穿插，音色的選取及搭配、節拍(及其變化)和速度(及其變化)才是表達音樂内容、情緒、氛圍的關鍵所在，改變其中一個因素就有可能改變整個音樂的内容。明确這些才能稱之為作曲。不管多麼複雜的音樂，這些都是由作曲家一人完成的。

拓展資料

現在是數字音樂時代，很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理，這就要求作曲者本人對編曲要有所了解，才能達到更多音色及效果的運用。

對于已經有完整作曲的音樂作品如傳統的交響樂，或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純音樂作品等，編曲隻是對音色的把握和聲場的控制。

對于電子音色和特殊效果起主導作用的音樂作品，如好萊塢配樂中的電子交響樂，畫面音樂等，單說作曲是包括編曲的。

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