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趙永夫擅長工筆人物畫及工筆花鳥畫，尤其是工筆仕女，他以純熟的技藝逐漸形成特有的質樸而典雅的畫風。他筆下的仕女秀潤娴雅、淡妝高潔、氣質非凡，給人一種優美崇高、甯靜淡雅的感覺。

趙永夫作品追求人與自然的和諧境界以及心靈上的和諧和安甯，逸趣橫生，意境悠長，宛如奏響一曲曲動人的樂章，很難想象他是一位80後的青年畫家。

趙永夫：1982年出生，甘肅臨洮人。自幼酷愛繪畫藝術，畢業于天津美術學院國畫碩士研究生班，師從何家英、楊沛漳、霍春陽、賈廣建等教授，研習工筆人物畫及工筆花鳥畫，尤以仕女人物見長。現為甘肅省美術家協會會員、中國國畫家協會會員、國家一級美術師，被聘為廣東畫院特聘畫師。

2010年在臨洮美術館舉辦個人畫展，引起極大轟動，作品被多家美術館、美術機構及國内外收藏家收藏，出版有中國畫技法叢書《中國古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢力、水墨七零後》《曉風乘露趙永夫人物畫集》《 水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團扇精品》《墨韻中國畫的傳承與超越趙永夫畫集》《古韻新風趙永夫中國畫集》。

每一段曆史都有屬于它獨特的記錄者，面對疫情，畫家們拿起了手中的筆，描繪在救治和防控第一線逆流而上的醫生、護士、軍人、科學家、志願者、媒體記者……他們通過繪畫捕捉疫情現場的情況，傳達團結抗疫的力量。

畫家趙永夫也毅然用他所熱愛的工筆作品為這段曆史畫像、立傳、明德，對他來說，畫家的主要精力或許是去完成自己的作品，但災難到來的非常時期，繪畫更應該幫助人們刻記真實的曆史和苦難，美術亦可給人們送去希望和信心。

在這幅《萬衆一心攻克難關》裡，趙永夫描繪了鐘南山院士最智慧仁善的醫者形象，以及對打赢這場疫情戰的堅定信念；《最美中國人》中李蘭娟院士和醫護工作人員一起奮戰在第一線，他們都穿着防護服戴着口罩，雖然看不到真實的面貌，但在醫院和畫卷中，他們都有着白衣天使最美的模樣；

《最可愛的人》更是向巾帼女護士們緻敬，讓我們看到了女性不是柔弱的代名詞，專業、堅韌、共情和包容，她們用自己獨特的方式，築起一道道堅固的生命防線，勒痕在她們的臉上留下了最獨特的素顔印記。

紮實的繪畫功底和娴熟的技藝是畫出精美工筆畫的前提，而趙永夫的工筆畫能夠被許多人所贊賞的原因之一，除了他創作技巧的到位與人物神情安排上的匠心獨運，還得益于他對人物之外背景的塑造和寫意。在描述抗疫英雄的同時，他就将典型的中國傳統山水和東方美學形象相結合，為作品營造出了溫暖的氛圍和充滿希望的意韻。

在這些作品中，能體悟到了繪畫的意義超越了再現的真實，更多的是充滿對主題的提煉，和對審美蘊含的加深，也看到了趙永夫在作品中通過工細的筆觸去表露内心的思想，去為中國加油，和為社會繪記。

趙永夫曾辭去中專教師職務，力求尋找他多年的繪畫藝術夢想，進入天津美院師從何家英，進行系統的訓練與學習。有很好繪畫基礎的他，經過幾年的學習，其作品風格更見成熟，形神兼備。

趙永夫在美院學習期間進步非常大，在藝術創作上已呈現出自己獨特的風格和面貌，在線與形的結合上，在整體設色的把握上，在繪畫藝術性上都有了自己的明确的思路與拓展，線與形的結合使得侍女形象更貼近生活，而有别與傳統繪畫。

趙永夫對蔣兆和、白庚延、楊沛漳、霍春陽等大師的作品進行了深入的學習研究，深受影響。他所掌握的繪畫知識是全面的，油畫、水彩、水粉、素描、寫意、工筆比較全面，現代的、古典的、中國的、西方的都參照研究。趙永夫是把繪畫整個規律綜合起來認識繪畫，而不是孤立地隻局限在工筆上。

在工筆繪畫上趙永夫一直追求的是晉唐時候的精神和技法，在工筆畫上希望能追求創作更雅緻、宏偉的作品。他在深入發掘晉唐繪畫精神的基礎之上，以飽滿的造型有力地改變了明清以來人物畫的纖弱、萎靡之風，将大氣、渾厚、簡約、質樸的審美氣度與精微缜密的手法相配合，營造了文雅、恬靜、高貴、精緻的藝術意境。

基于他對中國古典文學的摯愛，從而創作了一個個古代侍女形象，畫面氣息典雅、甯靜和諧而唯美，繪畫技法也更臻成熟，筆墨情趣之間自有一種女性的娴靜與單純内蘊在其中。

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