《亞當與夏娃》取材于《聖經》亞當與夏娃偷吃禁果被逐伊甸園的故事。兩幅畫既相互獨立又相互關聯,每個人體都占滿畫面空間,成了獨立的兩幅男女裸體像傑作。
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丢勒《亞當與夏娃》
(Adam and Eve)
嵌闆油畫各209 cmx81 cm 1507年
普拉多博物館
《亞當與夏娃》取材于《聖經》亞當與夏娃偷吃禁果被逐伊甸園的故事。亞當與夏娃分别畫在兩塊狹長的嵌闆上,這兩幅畫既相互獨立又相互關聯,每個人體都占滿畫面空間,成了獨立的兩幅男女裸體像傑作。
青春的夏娃
夏娃的眼睛看向亞當,頭部略微傾,因而右肩稍稍低垂,整個身子的動态洋溢着一種青春的美感。 夏娃的動勢十分優美,雙腳一前一後,似在行走,姿态婀娜,顯示了女性的妩媚。
銘牌與蘋果
她左手正在接着蛇送來的蘋果,右手持智慧之樹的枝條,枝條上挂着銘牌,寫着:“丢勒在聖母産子後創作了這幅作品1507”。
具有古希臘風格的亞當
亞當的裸體形象帶着明顯的古希臘風格傾向,左手略為緊張地捏着那隻被摘下的帶枝葉的蘋果,頭側向夏娃,半張着嘴。
摘蘋果的手
亞當與夏娃同樣處于行走的動勢之中,頭發散亂地飄向後面,由于身子朝前運動,右手自然地擺向後面。
行走的動勢
丢勒筆下的人體,帶着完美的比例形狀和真實的肉體感,以蛇和蘋果作配角,重演了堕落與救贖。
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丢勒《亞當與夏娃》
(Adam and Eve)
版畫 1504年
這幅畫創作于丢勒第二次意大利之旅 (1505-1506年)之後,丢勒深深地受到意大利文藝複興藝術家的古典思想的影響,這幅《亞當與夏娃》與1504年創作的同題材的銅版畫相比,畫面中大大減少了帶有象征性的配飾,更加突出表現了丢勒對于人體立體結構的探索。17世紀早期,《亞當與夏娃》作為瑞典克裡斯蒂娜女王的禮物被西班牙皇室收藏,而後被普拉多博物館獲得。
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