動漫設計現在是越來越火了，許多同學想要學動漫設計，那麼許多人就文了：動漫設計學習内容有哪些呢？其實同原畫概念設計、插畫設計一樣，動漫設計課程進入遊戲動漫行業的必通一關。輕微課APP上面有很多相關的學習課程，推薦大家可以下載輕微課APP看一下，下面咱們繼續接着聊。

動漫設計分為二維動漫和三維動漫。作為一個動漫設計與制作，學的3D出來的人告訴大家，動漫設計主要分二維動漫和三維動漫，通俗的說就是平面的和立體的，一般人也喜歡叫2D和3D，例如喜羊羊就是2D、熊出沒就是3D。二維動漫和三維動漫的發展方向不一樣，要學的東西也有一定的差别，下面我們來看一下。

1、繪畫基礎。剛開始，動漫設計專業的基礎學科是一樣的，都會學畫畫，色彩、素描、速寫都要學，還會提供人體模特，外出寫生，動漫設計是離不開繪畫基礎的，學這些也是為了未來建模構圖打下基礎。

2、掌握動畫軟件的使用。動漫設計會涉及到動漫的造型制作和劇本創作，所以課程就會有兒童劇本創作之類的，裡面最重要的就是學習軟件，一開始是FLASH，是用來做動畫的，還有PS，當然不是用來修圖的，隻是我們那時剛學的時候經常用來惡搞同學們。學好PS是讓你後期畫貼圖、場景什麼的。

推薦大家可以搜一下：輕微課，或者下載輕微課APP，輕微課的網站上面有很多的繪畫課程，還有一個魔鬼特訓班，魔鬼特訓班大家可以挑戰一下，很多人的學習效果都非常不錯！

3、學習建模。還要3DMAX，這個是很重要的軟件，用來建模，現在很多房地産的模型圖都是用這個建的，當然還有動漫裡面的模型，還有我們最近新出來的3D小猴子。不過不是所有的人都用3DMAX，還有人用瑪雅，當時我們隔壁班就學的是瑪雅。

4、動漫設計要會基礎的剪輯。除此之外，還會學PR，AE，這些都是用來後期剪輯的，因為建好模，做好動畫渲染後，就要運用這些軟件剪輯。

新人要認識到最重要的一點：動漫的造型手法基本上是以線造型。把這句話整明白了其實學習重點就出來了。小編就為大家解釋一下動漫設計還有哪些學習内容。

1.造型：

“造型手法”中的“造型”是什麼？這不是個名詞，這是個“動賓短語”，“造”就是“畫，做，創造”的意思，“型”就是“形狀，内容”。“造型手法”就是指“創作畫面内容的方法”。所以“以線造型”簡而言之就是用線條來創作畫面内容。可能有的新人會問“畫線條不是很正常的事情嗎…？”

2.繪畫水平：

事實上繪畫水很深，用線條去描摹事物其實隻是一種最為基礎的方式，也是普通大衆接觸繪畫的方式，雖然基礎但也很深奧…這也都是後話。如果要舉例子的話，傳統油畫其實主要是以“面”造型，抓準刻畫物體的不同受光面，掌握每個面上的反光、環境色，冷暖等要素，最終呈現出物體的樣子。

3.人體：

所以說到的畫什麼美少年美少女，還是學習動漫人物，首先最重要的都不是人體結構，而是掌控線條，讓線條出現你想要的弧度、角度、連貫通氣而又流暢。這比學習怎麼畫人體要重要得多……所以要是有人一上來就告訴你要學藝用解剖，要厘清人體結構關系，那都是沒有從實際問題出發…

4.線條：

至于怎麼去練習線條，可以先從臨摹開始。那些畫工優秀的動漫作品，線條往往幹淨利索，造型也很準确。挑選自己喜歡的風格先進行臨摹練習是入門的比較好的方法。另外，速寫也是最重要的練習手段。至于怎麼畫速寫，可以上網自行查一查。在這之後，才是了解并熟悉人體結構。當然了，因為是繪畫，所以包括透視在内的基礎也不能全然不知，素描其實應該是所有繪畫藝術中啟蒙最好的方法，不過動漫這種載體或許會對這些基礎有所寬容。

5.時間和精力：

最後，最重要的其實是投入精力和時間。動漫這個行業其實光靠認真練習就可以在業内生存，創作作品。練習的是否刻苦決定了你的下限，天賦決定上限。下限是可以通過努力提高的～我也正在努力提高自己的下限，共勉。

以上就是動漫設計主要要學的東西，都是很通俗很實在的表達，相信大家一看就能明白。希望喜歡畫畫的小夥伴們可以努力學習哦！學畫畫一定要保持一顆平常心，畢竟畫畫不是一朝一夕可以學成的！未來，在畫畫領域，一定有你的空間！

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