南宋時期著名畫家米友仁十七幅經典繪畫作品賞析

琴棋書畫，古代被稱作文房四藝，是文人墨客頗為稱許的娛樂活動，古人認為，撫琴、弈棋、寫字、作畫，或者隻是聽琴、觀棋、賞字、閱畫，領會詩情畫意，能賞心悅目，陶冶情操，有益于健康和長壽。古畫中出現的那些生活用品、山川河流，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水平，結合古畫年代背景的記載，賞畫更是别有一番趣味。

——題記

南宋（公元1127年－公元1279年）是中國古代上承北宋下啟元朝的朝代，由趙構創立，定都臨安，與北宋統稱為宋朝，共傳5世9帝，享國152年。

南宋初期不斷與金交戰，紹興和議（公元1141年）後，南宋放棄淮河以北地區，雙方形成對峙局面。在宋孝宗時期有過數次北伐，都無功而返。後期蒙古崛起對南宋進攻，南宋抵抗多年後最終于1279年被滅。南宋是中國曆史上經濟、文化繁榮，對外開放程度較高的王朝，其滅亡的直接原因是漠北遊牧民族對宋朝先進生産關系的毀滅性打擊。

宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。南宋退至杭州以後，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具藝術興趣、禀賦、修養。南宋雖偏安江南，但在繪畫上卻依然取得了矚目的成就。宮廷繪畫仍是當時繪畫發展的主流，江南的自然和人文環境，使南宋繪畫别具自己的特色。山水畫從北宋全景式的大山大水及松石，變成了用筆簡括、章法謹嚴、高度剪裁的邊角特寫。人物畫着重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫努力進行形象提煉，有着高度的寫實能力。而千姿百态的西湖畫更顯示了南宋畫的特色。此時的文人士夫畫在主觀的表達和筆墨效果的探索上亦有較大的貢獻。夏圭、馬遠、李唐和劉松年并稱南宋四大畫家。我們在前面已經介紹完了，這裡介紹我們再分享南宋揚無咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大畫家繪畫賞析。

下面我們一起欣賞南宋著名大畫家米友仁繪畫作品。

南宋著名畫家米友仁繪畫作品有：《遠岫晴雲圖》《潇湘奇觀圖（局部）》《雲山墨戲圖》《潇湘圖》《雲山圖卷》《雲山圖卷》《山水圖》《郭升歸魚圖》《雲山得意圖》《五洲煙雨圖手卷》《煙岚滴翠》《姚山秋霁圖》《楚江清曉圖》《湖山清遠圖》《楚山雲雨圖》《夏山煙雨圖》《花鳥》等。

米友仁（1074-1153），南宋書畫家。祖籍太原（今屬山西廣遷襄陽（今屬湖北），定居潤州（今江蘇鎮江），為米芾長子，人稱“小米”。深得宋高宗的賞識，他承繼并發展米芾的山水技法，奠定“米氏雲山”的特殊表現方式，就是以表現雨後山水的煙雨濛濛、變幻空靈而見稱。他和其父米芾，均為收藏家、鑒賞家。其山水畫脫盡古人窠臼，發展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨橫點，連點成片，雖草草而成卻不失天真，每畫自題其畫曰“墨戲”。其運用“落茄皴”（即“米點皴”）加渲染之表現方法抒寫山川自然之情，世稱“米家山水”，對後來“文人畫”影響較大。以擅長書畫知名，山水畫發展了米芾技法。“略變其尊人所為，成一家法。”用水墨橫點，連點成片，構成“煙雲變滅，林泉幽壑，生意無窮”的畫面。

在書法方面，米友仁幾乎是亦步亦趨地學着他的父親，隻是他的字沒有他父親那樣的精到。但是在南宋書壇上，米友仁的書法還是不能被輕視的。他那捭阖開張的字勢，在以清瘦纖細為主的南宋書壇上，無疑是别具一格的。尤其值得一提的是，他可以說是最先成功地使用了羊毫筆！羊毫在書法中的使用，增加了筆鋒在提按時的彈性，使線條的變化更為細膩，表現力更強。

他的存世作品《潇湘奇觀圖卷》北京故宮博物院藏。用淋漓水墨畫江上雲山，山峰、江水、樹木未作具體細緻的描寫，追求蒼茫雨霧中自然界的特殊韻緻；其傳世作品還有《雲山得意圖卷》藏台北故宮博物院；《潇湘圖》卷藏上海博物館;《遠岫晴雲圖》軸藏日本大阪市立美術館等。

南宋著名畫家米友仁《遠岫晴雲圖》賞析

南宋著名畫家米友仁《遠岫晴雲圖》軸，紙本水墨。藏日本大阪市立美術館。畫的是煙雨迷蒙時的風景，遠山模糊不清，近樹蕭疏迷離，一條溪流潺潺自遠處繞到賞者面前，筆法成熟而揮灑自如，濕潤的筆墨，恰恰彰顯了“米氏山水”的特色。即使遠山有勾皴、帶染，無點，但仍是不求細節上的相似。有款“元晖戲作”四個字，上方另有橫紙又自題“紹興甲寅元夕前一日，自新昌泛舟來赴朝參，居臨安七寶山戲作小卷，付與廪收口”。紹興甲寅為1134年，米友仁時年48歲。

筆墨所以能溫潤，于技術層面上，當然是水分增多，墨點的形式肥美，排列有序而變化；于精神層面來說，氣然是筆墨的狀态顯得更随意而富，含蓄而不張揚，史傾向于藝術情緒的宣洩而不是謹嚴的藝術規則，世間常理的遵守，更不是道德禮教的宣傳。所以，稱之為墨戲。更有意的是繪畫藝術木身的藝術性，也就是它的遊戲性。不過，技術自然是服務于精神的，所以，米氏山水就“自然”而言，它确實是中國繪畫藝術發展的一個裡程碑。此圖以濕潤的筆墨點染雲山樹石 ，表現煙雲變幻、山色朦胧的動人景象，“米氏雲山”的特色展示得淋漓盡緻。

南宋著名畫家米友仁《潇湘奇觀圖》卷賞析

南宋米友仁《潇湘奇觀圖（局部）》卷，又名 《海嶽庵圖》。繭紙本，墨筆，縱19.8厘米，橫289厘米。北京故宮博物院藏。

本幅無款印，後紙自題一段：“先公居鎮江四十年，作庵于城之東高崗上，以海嶽命名，一時國士皆賦詩，不能盡記。翰林承旨翟公詩：‘楚米仙人好樓居，植梧崇岡結精廬。下瞰赤縣賓蟾鳥，東西跳丸天馳驅。腹藏萬卷胸垂胡，論議如何決九渠。掀髯送目遊八區，欲叫虞舜浮蒼梧。'雲雲，餘不能記也。此卷乃庵上所見，大抵山水奇觀，變态萬層，多在晨晴晦雨間，世人鮮複知此。餘生平熟潇湘奇觀，每于登臨佳處，辄複寫其真趣成長卷以悅目，不俟驅使爲之，此豈悅他人物者乎。此紙滲墨，本不可運筆，仲謀勤請不容辭，故爲戲作。紹興乙卯孟春建康□□官舍，友仁題。羊毫作字，正如此紙作畫耳。”乙卯為紹興五年（1135年），米友仁50歲。後紙另有薛羲、葛元喆、吳匏碩、貢師泰、鄧宇志、董其昌等宋、元、明14家題跋。

米友仁為北宋著名書畫家米芾長子，父子兩人共創“米家山水”。此圖繪米友仁十分熟悉的潇湘奇觀景緻，深得其“變态萬層”之“真趣”。開卷便是濃雲翻滾，隐現出遠山坡腳，随着雲氣的飄動變幻，逐漸顯露出山形，重叠起伏的峰巒影影綽綽地展現于團團白雲中。中段山川始露出清晰真容，主山屹立，尖峰高聳，樹叢映帶，沙渚數重，甚富高遠和深遠感。結尾處山色又漸趨淡遠，唯近處林岸、草廬明晰。自首至尾，迷蒙、清明以及遠近、濃淡，幾度變幻，奧妙莫測。

時隐時顯，忽明忽晦，迷蒙又富有變化，故時人謂他“善畫無根樹，能描朦胧雲。”(湯垕《畫鑒》)同時他也很講究筆法，以大筆觸的遒勁筆法來潑染水墨，墨随筆走，在大筆塗染塊面中，多有縱點、橫點、落茄點和不規則的破筆點，亦見連勾帶擦的線條。筆與墨的有機結合，使米氏雲山兼具滋潤和沉郁的特色。

清·郁逢慶《書畫題跋記》、卞永譽《式古堂書畫彙考》、吳升《大觀錄》、顧文彬《過雲樓書畫記》等書著錄。

南宋著名畫家米友仁《雲山墨戲圖》卷賞析

南宋米友仁繪《雲山墨戲圖》卷，（傳）紙本，墨筆，縱21.4厘米，橫195.8厘米。北京故宮博物院藏。本幅題識：“餘墨戲氣韻頗不凡，他日未易量也。元晖書。”又有清乾隆禦題詩一首：“看山愁步山巑岏，看水愛聽水潺潺。山水情似未浃洽，與浃洽之雲漫漫。元氣回合絕模拟，妙境恍惚思跻攀。真有子矣米海嶽，那能混之高房山。乾隆禦題。”钤“幾暇怡情”白文方印，“乾隆宸翰”朱文方印。另钤有吳希元、朱輝、梁清标、安岐鑒藏印及清内府藏印計22方。尾紙有董其昌題跋：“米元晖山水卷皆為元高尚書所混。

即餘收《潇湘白雲》長圖，宋元名公題詠甚富，沈石田以晚年始折為恨，餘猶疑題詠雖真，似珠椟耳。神物或已飛去。不若此卷之元氣淋漓，布境特妙也。丙子（崇祯九年，1636年）六月三日，其昌題。”之後有馮铨、龔心钊二跋。钤有吳國遜、劉珍、朱輝、馮铨、梁清标、安岐等鑒藏印15方。

此圖描繪沿江景色，近處岸邊一條細徑曲曲彎彎，間有闆橋相連，遠方峰巒起伏，雲煙密布，溪流緩緩，林木森郁，屋舍隐現。此圖采用“米家山水”的典型畫法，山巒坡渚先用淡墨染就，繼以大小各異的橫向墨點反複在山頭、山脊等部位再次圖寫，從而達到表現江南風光潤澤華滋、霧氣迷蒙的獨特效果。明代董其昌曾攜此圖往遊洞庭湖，驚歎米友仁的寫生本領，雲：“舟次斜陽，篷底一望空闊，長天雲物，怪怪奇奇，一幅米家墨戲也。”

本幅曾經卞永譽《式古堂書畫彙考》畫卷十三、《墨緣彙觀》卷三《名畫上》、《石渠寶笈續編》卷十七著錄。

　雲山墨戲圖》原題為米友仁所繪，但徐邦達先生根據其畫法、題款的用筆及書寫部位等因素認為并非米友仁原作。不過，此圖畫法全從“米家山水”而來，董其昌稱其“元氣淋漓，布境特妙”毫不誇張，對研究此派山水的重要價值顯而易見。

南宋著名畫家米友仁《潇湘圖》卷賞析

南宋米友仁《潇湘圖》紙本墨筆 縱28.5 厘米橫196.7 厘米上海博物館藏。

南宋著名畫家米友仁《雲山圖卷》賞析

南宋米友仁《雲山圖卷》 紙本水墨 28.4×747.2厘米 美國大都會藝術博物館藏。

南宋著名畫家米友仁《雲山圖卷》賞析

南宋米友仁《雲山圖卷》絹本設色 43.7×193.cm 美國克利夫蘭藝術博物館藏。

南宋著名畫家米友仁《山水圖》賞析

南宋米友仁《山水圖》 25.3×25.2厘米東京國立博物館藏。

南宋著名畫家米友仁《郭升歸魚圖》賞析

南宋米友仁《郭升歸魚圖》立軸，水墨紙本，縱153厘米橫65厘米。

南宋著名畫家米友仁《雲山得意圖》賞析

南宋米友仁《雲山得意圖》（局部）此卷是其中品質頗佳的山水長卷。圖後另紙有米友仁自題。其後并有曾觌（1109-1180）、吳寬（1435-1504）、董其昌（1555-1636）、婁堅（1567-1631）、高士奇（1644-1703）與笪重光（1623-1692）等人的題跋。

南宋著名畫家米友仁《五洲煙雨圖手卷》賞析

南宋米友仁《五洲煙雨圖手卷》高21厘米，長263厘米，水墨紙本手卷。此卷高度較低，可納于袖中，應屬袖卷一類。

卷中遠山長雲，出沒萬變，極盡江南江山之勝。“山勢西來萬馬奔”，山勢忽隐忽現如萬馬之奔。山頂雲霞翻卷，山間煙霧騰挪，真所謂“氣蒸雲夢”。作者用淡墨與清水把多雲多雨的江南丘陵描繪得神形畢肖，空氣中仿佛帶有濃濃的濕氣和水霧。近處水勢寬闊平緩，兩岸坡渚參差，用“米家皴點”分出層次。林木勁挺，姿容樸茂，意态悠然，漁村房舍錯落其間，在靜穆安詳的大自然中露出一片生機。足以代表米氏雲山的藝術風格，是一件極其珍貴的作品。

此卷作品前圖後跋，交相輝映，十段名人題跋猶如群星拱北，蔚為壯觀，大大地豐富了作品的藝術表現力。

第一段題跋是一首七絕，從筆法上看，應是元代風格，詩中有“眼前曆曆五州村”之句，此卷之名稱或從此詩而來。　

第二段題跋人石岩，字明瞻，京口人。官縣尹。工畫山水、隸書。隸書在宋代幾乎無人學習使用，元代在文化上有些複古思潮，所以寫隸書者不少。石岩的隸書，時代氣息鮮明。

第四段題跋者俞希魯，字用中，遷居鎮江。曾任官學教授，縣丞、縣令，累官至儒林郎，松江府同知。史稱其“學業浩博，淹貫群集”。

此件作品來路清晰，流傳有緒。作品入元後曾經元代幾位名人題跋。至明末藏于張觐宸、張孝思父子家。清初流傳到笪重光，卞令之手中。之後進入了清宮大内，并著錄于《石渠寶笈》三編卷九。嘉慶皇帝在此作品上共钤蓋了六方玉玺。至于清末流入民間何處，已不易考。最近的著錄見于楊仁恺著《國寶沉浮錄》529頁。

南宋著名畫家米友仁《煙岚滴翠》賞析

南宋米友仁《煙岚滴翠》立軸，設色絹本，縱155厘米，橫62.5厘米。

南宋著名畫家米友仁《姚山秋霁圖》賞析

南宋米友仁《姚山秋霁圖》立軸，紙本，縱48厘米橫28厘米。

南宋著名畫家米友仁《楚江清曉圖》賞析

南宋米友仁《楚江清曉圖》鏡心，設色絹本，縱49厘米橫41厘米。

南宋著名畫家米友仁《湖山清遠圖》賞析

南宋米友仁《湖山清遠圖》立軸，水墨紙本，縱22厘米橫28厘米。

南宋著名畫家米友仁《楚山雲雨圖》賞析

南宋米友仁《楚山雲雨圖》鏡心，水墨絹本，縱30.5厘米橫50厘米。

南宋著名畫家米友仁《夏山煙雨圖》賞析

南宋米友仁《夏山煙雨圖》鏡心，水墨絹本，縱21厘米橫14厘米。

南宋著名畫家米友仁《花鳥》賞析

南宋米友仁《花鳥》鏡心，紙本，縱42厘米橫32厘米。

米友仁的畫雖然留存不多，然而他的繪畫在中國繪畫史上卻有着不可忽視也不容忽視的地位與成就。如果我們在中國的山水畫史上将他的名字與他所創造的畫法抹掉，那人們就無法理解為什麼從十二世紀起，中國的繪畫會從北宋的注重寫實而走向了個人情緒的表達。

米友仁的畫裡面不大出現物象，而隻是雲煙缭繞，然而由于他對高超的書法修養和用墨的技巧，卻給了他另一種力量，一點也不妨礙他的個人趣味的流露。他有時興之所至，手邊有什麼就用什麼，如蓮蓬。也就是這樣，他開創了中國繪畫史上“自娛”一派。米友仁經常在自己的畫上寫着“墨戲”二字，就是這一傳統的延續。

中國古代繪畫發展到宋代，可謂登峰造極，宮廷畫、文人畫、民間畫百花齊放，梁楷極簡的畫風可謂在當時獨樹一幟，他用簡練的筆墨傳達出了豐富的情感和内容，從而把寫意畫推上了一個新的高度，使時人耳目一新。

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