前言 ：千古梅，萬人詠，詩詞曲，出不窮，觀千古，定佳作，古人争，前人頌，詠梅詞，無第一。

自古以來，文無第一，武無第二在寫詠梅詞的過程中，他們每個人都想稱第一，但是作為千古第一才女的李清照，她的才華是毋庸置疑的。當然她也是非常狂傲的，她曾寫過一篇詞論，内容也比較直白：

“世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄也”。

用現在的話來翻譯便是“凡是作詠梅詞的，寫的都太俗拉，我作一篇你們讀讀，你們就知道我不是吹的”。更狂一點的寫法便是“我李清照不是吹啊，就詠梅詞而言，在座的各位都是垃圾，一會我寫一個你們看看”。那世間詠梅之人，必然包括了王安石與蘇轼這兩位大作家。

王安石曾寫出“遙知不是雪，為有暗香來”這樣優美的詞句，而蘇轼也以一首《西江月·梅花》而笑傲文壇，其中更有

“素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉雲空。不與梨花同夢。”

這流傳千古的名句。在李清照的眼裡，他們都是庸俗的。

李清照一首《孤雁兒》，将梅花之美寫的清新脫俗，下面一起來欣賞一下:

藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。

小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。吹箫人去玉樓空，腸斷與誰同倚？一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

李清照這首詠梅詞依舊一股婉約風，本詞的開頭便點明自己“無佳思”的情緒。此時的她内心隻有憂愁與苦悶。窗外《梅花三弄》的笛聲吹開了枝頭的梅花，但對詩人來說，此刻的她并沒有多少心情來欣賞春天的景色，内心被苦悶塞得滿滿的。

窗外的春雨淅瀝瀝的下着，冷冷清清的天氣又引得詩人落下了千行淚，心裡想念那去世的丈夫啊。忽然而至的春雨将吹箫人趕跑了，此時往外看去，人去樓空，再無一人，哪怕是想去欣賞梅花，又有誰來陪同呢？

此刻詩人的心情貌似好點了，折下一支紅梅，送給誰呢？

一枝折得，人間天上，沒個人堪寄：我折下一枝紅梅，卻尋遍人間與天上，依然找不到那個我要給他寄去的人。最後一句點出本詞的主旨“人間天上也沒有一個人能寄”。

李清照所作詞主要是為了悼念自己的亡夫，可是在蘇轼的詞中，早已有了這種念想，所以說李清照是抄襲也不為過。但由于他們所抒發的情感側重點不同，蘇轼是追悼詞的妻子，李清照是追悼自己的丈夫。他們所經曆的各有不同，所以不能妄加評判。

每首詠梅詞都有它們專屬的鑒賞方式，不論是誰的詠梅詞，都是文化曆史中不可或缺的一部分。同時，每一首詠梅詞的成品，都是詩人對自己情懷和情感的一種表現和體現。

李清照很顯然有一種自信在裡面，她感覺她自己的作品所表達的情感乃是獨一無二，萬中無一，這本沒有錯。但是我讀罷王安石的“遙知不是雪，為有暗香來”更貼切與生動，将梅花本身的美好品行更突出的展現了出來。雖然這其中也暗含了詩人某種感情在裡面，但無疑是詠梅詞中更加貼切與自然的。

他們這些詩詞作品每個都有特殊的意義，特殊的價值不能一概而論。古往今來，寫梅的詩人比比皆是，流傳至今，傳世佳作也是不勝枚舉，數不勝數，我們既不能用自己心目中的某一首佳韻，作為基準去評判他人的作品，也不能以偏概全，認為自己所欣賞的作品就是最好的。為此我們要理智的去判斷，因為每首詩作都是古代所流傳下來的精品。

李清照能說出“世人下筆皆俗”，源自于其内在的自信，但對于詩詞本身來講，大都各具春秋。李清照“凄凄慘慘”的婉約風我并不是很鐘意，王安石的“淩寒盛開”反而更讓我為之一振，在座的各位，不知意見如何，請各抒己見。

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