我之前文章也說過了，動畫導演看似是一個很感性的去拼接自己想要的畫面的職業，其實不準确，導演對于鏡頭的設計是需要符合一些影像學的基本原理的，不然畫面就會顯得雜亂無章；而之前我介紹了關于視線方向的一些基礎知識，這對于“軸線”的理解很重要。因為，軸線的概念，就會解釋，導演是如何讓畫面的方向性保持一緻的。

那麼什麼是軸線呢？“軸線”又稱“想象線”，“Imaginary line”，這個概念是引自電影中的鏡頭運用的。也是一個基礎規則。

它是說，當拍攝一個鏡頭的時候，用視線的方向來連結不同的被攝物，從而形成了一個無形的“線”，這條線決定的是不同被攝物的視線方向，一旦被确定下來，之後無論攝影機如何運動，都應該保證不改變被攝物之間的視線方向關系，也就是俗稱的“不越線”。

聽着很難理解，我們拿動畫《魔法少女伊莉雅》來舉例

注意這個畫面伊莉雅寶寶和美遊寶寶的位置關系所诠釋的鏡頭，要對畫面中有“攝像機”的意識，根據畫面來判斷攝影機所在的位置，我把上圖命名為圖1的話，紅線部分就是所謂的“軸線”

遵守軸線的規則的話，下一個鏡頭順理成章的，是要給伊莉雅和美遊一人一個近景……來展現她們的會面，第一個畫面是伊莉雅的近景，注意伊莉雅寶寶的視線方向，我用屎色的箭頭标了出來，記住這個方向

注意下個鏡頭，美遊寶寶的視線，是盯着伊莉雅寶寶的……兩個人的視線是對應的，這樣的銜接，才能讓畫面維持統一，從邏輯上，不會給觀衆帶來困擾，這就是維持視線統一的影像法則；

接下來這個畫面，鏡頭位置發生了變化，注意這裡伊莉雅寶寶往後看，是因為被凜喊了而改變了視線，美遊寶寶視線不變；這是圖2

用剛才注明了圖1的那個視角來看的話，攝像機到了伊莉雅寶寶的右後方……美遊在右邊，

我們可以發現，攝像機的位置雖然變動了，但攝像機并沒有越過軸線，依然在畫面的軸線一側

那麼，如果攝像機“越線”，從另外一個方向進行拍攝，會得到如何的畫面呢？伊莉雅寶寶就會在右邊出現，而美遊寶寶去了左邊，如果此時再給美遊近景的話，會是一個反過來的畫面……

銜接的話，是這樣……是不是很奇怪？這就是人們對影像的基準上總結出的規律……如果你随意違反，就會出現問題。

那麼有人會問了，什麼時候會用到”越軸“？以我的拙見，如果畫面需要表現某種“變化”的時候，就會用到越軸的技巧。在電影裡，是不常用的，絕大多數的鏡頭都需要符合不越線的原則。

這個“變化”，我認為是一種情節的變化。也就是說，情節的變化，需要直接的反應在畫面上，讓我們繼續看下去。

這個機位依然是鏡頭在美遊寶寶的左側開始拍攝的，一直保持在軸線的左邊

在這邊軸線上，是給的美遊寶寶左邊臉的特寫，符合軸線的位置

但

之後，美遊寶寶打斷了凜的發言

可以說這裡是為這一段劇情收尾的部分，攝像機的位置就去了線的另一頭……

出現了美遊的右邊側臉的特寫……

這裡攝像機的位置完全完成了越軸，去了美遊的另一側……

你看，我剛才做的翻轉了圖層的美遊寶寶的例子，是不是這裡官方來演出了一遍……這就是越軸後的效果。

美遊寶寶和伊莉雅寶寶的視線被完全對調了……

而這裡的越線，就是為了表達“把美遊從束縛中救出”，伊莉雅和美遊進行了溝通，互相更深一步地理解後，達成了對友誼的進一步共識，并且也将這一段事情告一段落；我覺得這裡的越軸，還是有明顯的意圖的。

以我目前的認識來說，可以總結出一個觀點就是，畫面一旦發生某種“變化”，也是為了帶出情節的變化，具體是什麼樣的變化，需要觀衆去揣摩導演的用途，但是在沒有發生變化的前提下，鏡頭就應該嚴謹地遵守影像學的一些規則去進行銜接，不然就會讓人覺得看上去非常地不自然。所以從這個角度來說啊，畫面的創作，是和故事情節有着緊密的聯系的，所以“劇情好畫面不重要”這種觀點，其實也根本沒有根據……你在誇劇情好的時候，至少也是承認了畫面在設計上是符合人們常理和邏輯的，這是需要掌握的專業知識，和對專業知識的運用，并不是光靠感性就能編織出如此的效果的。

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