流行易逝,經典永存。古典音樂雖然流傳百年,依舊有着曆久彌新的魅力。隻要你肯沉靜下來,将心注入,一定會從中發現炙熱而絢爛的美。
1.《月光》
德彪西的《月光》原屬于其于1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加莫組曲》中的第三樂章,但作品實在太美了,以至人們常常将它單獨抽出演奏,久而久之,便忘了其真正出處。作為印象派音樂的鼻祖,德彪西的音樂作品可稱是名副其實的“音畫”。他放棄了浪漫主義時期作曲家們以富有歌唱性的旋律作為其表現手法,轉而汲取印象主義和象征主義繪畫派的技巧,并将之實踐于自己的作品中,以朦胧的、有多重指向的旋律讓聽者進行音畫重構。代表作中最典型地體現這一方式的便是《月光》。
2.《F小調第2鋼琴協奏曲》
肖邦是音樂史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。他所創作的音樂飽含情感和詩意,除了僅有的幾首藝術歌曲與一首大提琴曲外,他的作品幾乎全部都是為鋼琴而作的,他也是少數以單一樂器曲成名的音樂家。
《F小調第2鋼琴協奏曲》反映了一個二十歲青年對初戀之情的體驗,但是并沒有題獻給他心中的初戀情人,而是贈奉給苔菲娜·波托卡伯爵夫人。
3.《夢幻曲》
德國作曲家、音樂評論家舒曼,是19世紀浪漫主義音樂家中的全能型代表人物。他家境殷實,從小飽讀詩書,如果不是因為喜愛鋼琴,應該會順理成章成為一位大律師。
1838年,熱戀中的舒曼寫信告訴克拉拉:“記得有一回你對我說:‘有時在你面前我真像個孩子。’無論是不是這句話的影響,總之,我突然有了靈感,即席寫了30首有趣的小品。”在其中,就有《夢幻曲》。
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!