藝術史總是擡高文藝複興，貶低中世紀，造成中世紀的藝術常常被一筆帶過。中世紀的藝術，以表現宗教主題為主，程式化、平面化、沒有依據透視法和解剖法。但是中世紀藝術也平淡天真、虔誠璀璨。

拜占庭帝國存在了一千多年，培養了多樣化和奢華的藝術，跨越古代與中世紀之間的時間，拜占庭藝術包含了一系列區域風格和影響，并開發了當今我們最熟悉、最持久的基督教圖像。

在說拜占庭藝術之前，先得說說拜占庭。

天下分久必合，合久必分，公元395年，盛極一時的羅馬帝國分裂了，分成一個西羅馬帝國，一個東羅馬帝國。

西羅馬帝國蹦跶了沒多久，在公元476年滅亡了，而東羅馬帝國卻是春風得意，繁榮鼎盛，在曆史上存活了一千年，直到15世紀才被土耳其人所滅。

其實拜占庭帝國是後來的曆史學家為了區分羅馬帝國和分裂後的東羅馬帝國提出來的叫法。

拜占庭帝國，疆域包括巴爾幹半島、小亞細亞、愛琴海、兩河流域、埃及和黑海北部。首都是君士坦丁堡，也就是今天的伊斯坦布爾，在希臘時期稱作拜占庭。

拜占庭是個海港城市，地處咽喉要道，人種多樣，位置優越、氣候宜人、商業繁榮、交流豐富，這一切都為拜占庭的繁榮奠定了穩固的基礎。

查士丁尼一世

說到拜占庭，不得不說的是：查士丁尼一世。

對，就是我們在曆史課本上見到過的那個查士丁尼，考試必考查士丁尼法典相關内容。

查士丁尼出生在南斯拉夫一個農民家庭，由于他有一個行伍出身，骁勇善戰的叔叔，靠軍隊發迹，一步一步爬上了東羅馬君主寶座，正所謂一人得道嘛，查士丁尼也就順理成章的登基大寶了。

狄奧多拉（中）

皇帝是傳奇上位，皇後也不簡單，皇後狄奧多拉是馴熊師的女兒，當過演員，也是豔壓群芳的名妓。查士丁尼對她一見鐘情，她本人也是很有才能和政治抱負的一個人，輔助查士丁尼完成了很多大業。

從4世紀到15世界以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術，就是拜占庭藝術。

拜占庭藝術的核心思想就是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為了鞏固貴族階級的統治服務。

拜占庭風格特點是羅馬晚期藝術形式，和小亞細亞、叙利亞、埃及為中心的東方藝術形式相結合，有着濃厚的東方色彩。

拜占庭式教堂的建築表面覆蓋着馬賽克和壁畫，營造出華麗而華麗的内飾，在蠟燭和燈光下閃閃發光。在建造如此精緻且看似神奇的建築時，他們的目标是在地球上創造出天國的感覺，這一點延續到了後來的哥特式藝術中。

聖索菲亞教堂是拜占庭建築的傑作，堪稱是教科書一樣的技藝展示。

土耳其伊斯坦布爾聖索菲亞大教堂教堂中央，覆蓋着一個直徑為31米的巨大穹頂，重量由下面的四個拱券和四個巨大柱墩來承擔。

教堂整體感恢弘而豐富。它沒有之前曆代傑出建築的所謂正立面、側立面之分，而是一個完整的宏大的集中體。

巨大的圓頂覆蓋在建築中央，分布在四周的小圓頂和更小的半圓頂層巒疊嶂地共同支撐起這個大圓頂。穹頂的基部開啟了40個窗戶來解決采光問題。擡頭仰望，更是感到大圓頂好像漂浮在上空！當晴好的光線穿過窗子照射進教堂，霎那間，上帝的光輝普照衆生……

耶稣坐在寶座上，手拿書卷對人們進行祝福

經上有言：

“平安與你同在，我是世界之光”

聖索菲亞大教堂中央大廳頂部聖索菲亞大教堂曾經受到過戰亂的影響，土耳其人将其改成伊斯蘭教清真寺，并且在寺院周圍增加了高聳的尖塔，兩種風格的建築形式共置一體，保存至今。

拜占庭建築是基督教教會的建築，繪畫作品多取材于《聖經》，形式和人物表情處理都須遵循具有神學意義的傳統模式。

拜占庭藝術也是封建帝國的藝術。它炫耀帝國的強大和帝王的威嚴，把帝王表現為基督在塵世的代理人。拜占庭美術還被看作東西方融合的藝術。它注重色彩的燦爛，裝飾的華麗,強調人物精神的表現。

在拜占庭建築中，大理石鑲嵌畫、壁畫和其他藝術品的缤紛色彩互相輝映，造成一派壯麗華貴的景象。

《查士丁尼及其随從（Justinian and his attendants）》

選自聖維塔列教堂鑲嵌畫長卷 約529—547年 意大利拉韋納

這幅6世紀的教堂鑲嵌畫給我們留下了拜占庭皇帝氣宇非凡的形象。查士丁尼身材修長，傲慢冷漠，在他的主教、牧師及士兵的陪伴之下出現在教堂牆壁的鑲嵌畫上。他想以此反映教會和帝國同心同德，并以此神化王權。這幅鑲嵌畫表明拜占庭藝術達到了風格化格式的成熟：拘謹的典雅、不乏激情的樸素，以及冷冰冰的專斷的嚴肅，這些都是構成拜占庭藝術的基礎。

《弗拉基爾聖母像（Vladimir Madonna）》

約1125年 75厘米×53厘米 倫敦大英博物館藏

這是在拜占庭藝術中難得一見的充滿溫情的聖像形象，也是最美的小幅聖像畫之一。聖母與聖子親昵地貼着面頰，這種溫存相依的聖母子形象為聖像藝術引入了一種新的情調。而過去拜占庭聖像中的聖母子通常作為基督教信仰的象征出現在畫面上，他們從沒有過親情的表現。

馬賽克是拜占庭人從古希臘那裡繼承并發揚的。Mosaic一詞源于古希臘，意為“值得靜思、需要耐心的藝術工作”。

早期的基督徒大多窮苦不識字，他們便偷偷地用馬賽克拼畫在地下室通道裡拼出基督教的故事，來傳播基督教文化。幸虧有拜占庭，古希臘和羅馬的鑲嵌畫才得以保留和光大。

馬賽克拼畫是由小石塊和彩色玻璃拼起來的，本身帶有光澤。流光溢彩的小色塊，嚴格按照基督教的規定來調配拼接：藍色、櫻桃紅、金色是基督的顔色；聖母則全用藍色；黃色、淺藍色是聖徒的用色；而紫紅色是聖保羅的顔色。所有用色充滿了象征意義，一眼可知人物的身份地位。

拜占庭馬賽克藝術的代表作是聖維塔爾教堂壁畫，位于現在意大利境内東北部小城——文納。

聖維塔爾教堂

許多文藝複興時期的大師從拜占庭美術裡感受到了古希臘羅馬傳統的力量！12世紀，在西西裡島上修建的蒙雷阿萊大教堂吸收了拜占庭的元素，尤其是其内部的馬賽克壁畫，無限輝煌、歎為觀止。

蒙雷阿萊大教堂内部

中世紀，古希臘羅馬美術在西歐被毀後，出現了斷層。而拜占庭卻将人類的藝術文明傳承了重要的一程！東方美術的華麗和裝飾效果在拜占庭美術裡得以再現，在東方，拜占庭對伊斯蘭美術發展也不可忽視。

說到底，拜占庭文明是中世紀的文明，在世界美術史上，承上啟下，融彙東西。

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