晚上五點半，濮存昕按時出現在曹禺劇場的化妝間，桌子上擺着一把“鏽迹斑斑”的大鎖，是新排《雷雨》中周樸園的道具。這是一把舊鎖，它從1934年的《雷雨》中生發而來；這是一把新鎖，許多觀衆是在濮存昕執導的這一版《雷雨》中第一次看到這把鎖。“從這把大鎖說起吧！”第一次在北京人藝當導演的濮存昕，做出一版既有創新而又充滿敬畏的《雷雨》，想讓曹禺看到後輩對經典的解讀。

新排《雷雨》一定要有人情味兒

演了幾十年戲，今年已經先後執導了《哈姆雷特》和《雷雨》兩部作品的濮存昕，似乎是在轉型。可是他卻說，自己不是因為“演而優則導”，在他看來當導演并沒有那麼容易，他要執導的作品一定得有感覺才行。執導《哈姆雷特》是在自己以往表演的基礎上，而執導《雷雨》則是早有淵源。

“大導”林兆華幾年前曾問他還有沒有什麼戲想演，他說要演的話就演《雷雨》。這是因為當年因為電視劇《英雄無悔》而成為明星的他，回到劇院在《雷雨》中演周萍時，觀衆看着“高局長”翻窗戶時不由得笑了出來。這笑聲猶如一根刺紮在心中，他總覺得是因為自己的表演沒能将觀衆代入《雷雨》中。

有時候，人确實需要一根“刺”紮着才有動力。近四五年，濮存昕一直心裡想着這件事，直到北京人藝導演唐烨從網上拍到一本1934年的《雷雨》劇本後，才正式啟動。2020年，大涼山國際戲劇節邀請北京人藝《洋麻将》去演出，唐烨是導演，濮存昕和龔麗君主演。在西昌邛海邊，他們三人最終确定了這件事。

濮存昕覺得自己是幸運的，“别的劇團為什麼不去看1934年的劇本？”因為他發現原來那是一個藏着寶貝的礦藏，在裡面發現了許多已經被遺忘的珍貴片段。以往的版本着重講不同階層，而他更想以階層為背景講述兩個愛恨交織的家庭的故事。被他視為“密碼”的一個變化就是，周樸園從一個局外人變成了局中人。帶着對曹禺先生的理解和自己幾十年演出的經驗，從1934年版本中周樸園張羅着搬家的細節中，濮存昕相信周樸園是知道家裡發生的變化，而他努力想去調整方向，結果卻讓三個年輕人失去了生命，這樣一來全劇的悲劇意味也更為濃厚。

周樸園從局外人變為局中人，也讓整個故事更多了一層溫情的色彩。劇中，周萍打魯大海的那場戲戲中，周樸園護着周萍看着魯大海，而魯侍萍拉着魯大海，看着周萍……周樸園變得比以往更有人情味兒，對孩子，對以往的愛人都多了一份溫存，“一定要有人情味兒，沒有人情味兒做什麼文藝作品？”

“曙光”設計更能表達原著意思

對經典作品的新解讀中，“解構”是常用的手法。但在新排《雷雨》中，曹禺先生的台詞一句沒有改，隻是以1956年沿用至今的版本為基礎，在其中加入1934年版本中的“遺珠”。“還是要做一個北京人藝的戲，要把故事講好，不講故事就是不尊重曹禺先生。”濮存昕說，他們是懷着敬仰的心情去做這個戲，而不是把曹禺先生的劇本當作素材，劇中雖然有表現的部分，但是适可而止。

這一版《雷雨》有個非常加分的舞台，從中能夠看到濮存昕對曹禺筆下詩意的追求。為了達到這個目标，他想了很多辦法，在很多細節之處下功夫。劇中，最後舞台上“複活”的年輕人向遠處走去，舞台上有一些細微的曙光。這點曙光露出來格外不容易，直到最後一天設計人員才調試出他想要的那種光。“這是當年曹禺先生想做而沒做出來的，他想讓觀衆走出這場雷雨，走向光明，不做出來我不甘心。”濮存昕相信，今天的舞台可以借助現代技術，更好地表達出曹禺先生的意思。

從“一根刺”到一個立在舞台上的完整作品，對于濮存昕來說并不容易。他說自己剛開始也有些不知所雲，經常會被大家否定。既是如今已經順利演出，也常常聽到批評的聲音，他自己也承認還有很大的進步空間，每天演出結束後劇院的化妝室都像是足球隊的更衣室，大家會在這裡總結得失，希望第二天的演出能更好一些。

關于《雷雨》濮存昕還有很多想法，他想過從三個年輕人的死開始倒叙的去寫，也想過做一個《雷雨》魔方，同樣的演員每天以一個角色為重點去演，每個角色就是魔方的一塊兒。讓他遺憾的是，自己筆力不逮，不能将這些想法全都寫出來。“真的是演不盡的《雷雨》，它是一部礦藏，是足以被我們雕成翡翠一樣的藝術品，而不隻是一塊料石。”在濮存昕看來，《雷雨》還有更多值得挖掘的寶藏需要後來人挖掘，而他的解讀隻是其中的一個，而他的解讀是因為受到北京人藝文脈的滋養，“《雷雨》就是我送給劇院的一個禮物。”談到今後，他表示自己應該不會再做導演了，“這麼長時間心裡總懸着，想着一件事兒太累了！”

10月17日，《雷雨》本輪演出結束，濮存昕也将切換角色以中國劇協主席的身份去武漢忙活中國戲劇節了。

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