本期→我們繼續來欣賞文藝複興大師米開朗基羅的作品，這幾件作品似乎不如之前講到的《大衛》、《創世紀》那樣人盡皆知，但從作品本身的藝術價值來看，隻能說有過之而無不及。

1512年10月，我們上期所講到的米開朗基羅的教堂式壁畫《創世紀》完成了，伴随着極度彎曲的頸椎，小米大師終于可以卸下身上的擔子好好計劃一下自己的作品了。

可就在這個時間，性格多變的教皇尤裡烏斯二世又想起了他的陵墓，他一看《創世紀》這麼出乎意料，肯定是不能放過小米這個人才。

于是，陵墓雕塑的重擔再一次落到了小米身上。

但米開朗基羅此時是無奈的，甚至是排斥的。因為咱們上期講過，當初教皇來找小米修陵墓，給小米高興壞了，所以興緻沖沖地去找适合的石頭。但這個項目卻被中途腰斬，還受人陷害接了個當時世人都認為費力不讨好的天頂壁畫《創世紀》，所以估計小米就是氣不打一處來。

但不情願并不代表你可以拒絕，教皇在當時的社會就相當于天一樣，米開朗基羅隻能拖着疲憊的身體，繼續走向他的藝術人生。

《摩西》、《垂死的奴隸》、《被俘的奴隸》這三尊雕塑就是在這個過程中誕生了，這三座雕塑很像是米開朗基羅當時的心情寫照，看似是為教皇陵墓所作的，實則更像是表達自我情感的墓志銘。

《摩西像》創作于1513－1516年之間，其原形是猶太的先知。

《摩西像》 1516年 米開朗基羅 羅馬聖彼得大教堂

摩西是猶太人民族領袖，相傳他受到了上帝的啟示，于是回到埃及帶領猶太人脫離奴役，從埃及一路逃到了迦南，結束了猶太人被奴役的生活。（迦南：以色列附近、位于約旦河和地中海之間的部分所組成的一個古代地區名稱）

米開朗基羅的《摩西像》是對青年時期的摩西的一個想象式的創作，摩西被設計為人神兼備的形象。他既有着人的外表與情感，又有着神一般的尊嚴。他雙唇緊閉，浪卷般的胡須生動的直垂下來，生動流暢又有些誇張。

摩西好像是在等待即将發生的一切，這是靜中帶動、瞬間要爆發的情感，這樣微妙的内容被米開朗基羅深深地刻畫了出來。

摩西表情威嚴端坐在椅子上，一雙炯炯有神的雙眼凝視着遠方，頭發上有兩個看似“角”一樣的形狀，有藝術史學家稱之為力量的象征。

他的形體姿态極具動感，肌肉飽滿堅實。修長的手臂能夠清晰可見突出的血管。這種極具創作意味的雕塑是米開朗基羅的又一個偉大的創新，為後世雕塑提供了很好的參考。

對比起《大衛》，《摩西像》似乎更像是他自己當時的心态，粗狂大膽，想要從世俗中逃亡，掙脫統治壓迫與統治。這種帶有藝術家獨特風格的雕塑，也标志着米開朗基羅人性的成熟，在飽受磨難洗禮後的小米，對世界有了新的看法。

下面咱們接着來說說另外兩尊雕塑《被俘的奴隸》、《垂死的奴隸》。

左邊這尊是《被俘的奴隸》，于1516年開始創作，也就是完成《摩西像》之後，所以說小米還真的是很忙，基本這幾年都沒閑着。

《被俘的奴隸》 《垂死的奴隸》

《被俘的奴隸》所表現的是一個健壯的青年，雕塑中的雙手被人反綁，奴隸表情本應該充滿痛苦的，但這裡卻絲毫沒有表現出來，更多的是一種對于壓迫者的不屈服。

男子的身體上呈現極度扭轉的姿态，他奮力想要掙脫繩子，身上的肌肉随着動作姿态而起伏，肌肉結構精準到令人驚歎。

右邊《垂死的奴隸》則是一位疲乏不堪的青年，他将自己的左手枕在腦後，右手輕輕放在胸前，胸前的繩索緊緊地纏繞着他，這是一個被完全禁锢的身體，相比《被俘的奴隸》，這個青年顯得完全沒有力氣再去掙紮，但他顯然也想做出最後一點努力，但似乎無濟于事，他看上去更像是在等待命運無情的安排。

這三組雕塑都是米開朗基羅為教皇尤裡烏斯二世陵墓所創作的，雕塑中充滿了對命運的不滿與激憤。這其中有抗争、有妥協、有無奈，似乎從雕塑中能夠看出作者此時近乎于無奈的心情。

總之，在這種不情不願下，米開朗基羅完成了這些作品，并且成為了典範之作。也許這就是大師的能力，不管他願不願意，但總歸會還給你一個奇迹。

1519年，此時已經44歲的米開朗基羅重回到了故鄉佛羅倫薩，這個時候他又一次迎來了自己的人生巅峰——為美第奇家族的陵墓做雕塑。

但是，這又是一次不情願的創作，甚至可以說是強迫症。因為在米開朗基羅回到佛羅倫薩時，一切早已發生了改變，此時的佛羅倫薩又重新回到了美第奇家族的手裡。但是，這個家族的統治者已經換着了利奧十世。

利奧十世是洛倫佐的兒子，他在重新奪回政權後便開始為家族修陵墓，按道理來講，他是應該支持的，畢竟在米開朗基羅還是小米的時候，他就得到了洛倫佐賞識，這個家族給予他很大的鼓勵與支持，也算是他的伯樂。

但此時早已物是人非，利奧十世沒有什麼耐心去和你訴說，他也沒什麼興趣和你談藝術。他需要的是在家族重新振興之後，大修陵墓，不愧對祖宗。

所以當年的小米早已變成了老米，也不再是洛倫佐在花園裡見過的那個小孩子。而當年的洛倫佐早已去世，老米現在要做的事情很簡單，就是接着修陵墓。

“

在這裡我想表達一下個人一點不成熟的小感想：藝術是随着社會的文化變遷而産生的。對于藝術家來講，在大的社會背景下他們的創作往往很被動，雖然藝術家們都想按照自己的想法去創作，但卻鮮少能夠有這樣的機會。被認可的藝術家們一大部分都是為權利而服務，但我們并不能說某位藝術家由于向權貴妥協就是低俗。就像米開朗基羅一樣，他一次次向權利低頭，卻并不妨礙他創造出驚世的作品，換句話說，真正有才華的人終究是會被發現的。

”

《晝夜晨暮》是聖洛倫佐教堂中最具盛名的藝術标志，在1520一1534年，在整整15年的時間裡，這個工程斷斷續續、反反複複，米開朗基羅用15年的時間，在一起向世人證明了自己傲人的才華，四尊雕塑像是家族的守護者一樣永遠定住在棺蓋之上，無論歲月如何，他們都一樣朝夕更替。

位于尼摩爾公爵朱利亞諾·美第奇陵墓前的是《晝》與《夜》的一對男女雕塑，中間位置那個非常眼熟的就是朱利亞諾公爵，你看着是不是非常熟悉，沒錯，這就是美術生們經常畫的小衛。

《晝夜晨暮》 1516年 米開朗基羅 聖洛倫佐大教堂

左邊的女神是《夜》，一個身材勻稱有些成熟的年輕女性，身體柔美柔軟，略微開始松弛肌肉将成熟女性的身材刻畫得十分寫實。她右手抱頭沉思，似睡非睡，好像是在思考着什麼事情，腳下的貓頭鷹正在暗示着黑夜的來臨。她周身都顯出一種疲憊之感，也許隻有黑夜來臨之際，她才能得到片刻的甯靜。

右邊的雕塑是《晝》，這是一尊極具陽剛之氣的雕塑，肌肉豐沛結實，身體充溢着無限的力量之感。雕塑整個身體傾斜向内，頭轉向外側，猶如在清晨中剛剛蘇醒一般。這尊雕像眼睛圓睜着，好像正在去打量着這個嶄新的一天，面容中充滿了對生命的渴望。

《晝夜晨暮》 1516年 米開朗基羅 佛羅倫薩 聖洛倫佐大教堂

在另一組雕塑中，是《晨》與《暮》，這是被安放在洛倫佐·美第奇的陵墓上方。《晨》所表現的是一位年輕女性，她斜倚着一側，在清晨中醒來，表情中還帶有些許的困意。女子的身體稍顯豐滿且富有彈性，相比《夜》中的女性來講，更具有一絲朝氣，周身充盈着一種青春之感，但其面部的神情中仍帶有憂愁，那是一種涉世不深，對嶄新世界的擔憂少女情感。

《晝夜晨暮》 1516年 米開朗基羅 佛羅倫薩 聖洛倫佐大教堂

在陵墓的右側是《暮》，這一件作品被雕刻成了一位帶有豐茂胡須的成年男子，深邃的雙眼中流露出成年人的平靜，這位成年男性斜躺着，身上的肌肉略顯無力之感，渾身散發的是一個成熟男性的疲憊，看似平靜中的他也在為世俗所擔憂，在暮色之後，甯靜的思考。

《晝夜晨暮》的雕塑作品可以說是米開朗基羅人到中年時期的巅峰之作，即便他再不情願，我們也仍然能看出老米對于作品本身的熱愛與精益求精。

1562年，已經87歲的米開朗基羅被他的徒弟喬爾喬·瓦薩裡邀請到迪亞諾學院，也就是佛羅倫薩美術學院，他成為了學院的名譽院長。

米開朗基羅晚年基本都生活在羅馬，于 1564 年 2 月 18 日自己的工作室中去世，終年89歲。

米開朗基羅雖然年少成名，但鮮少有順利的時候。縱觀他的一生，幾乎所有創作曆程都非常坎坷，甚至是不随人願。在《創世紀》之後他便成為了權貴手中的匠人，人人都欣賞他的才華，卻沒有人能夠真正地體會到一個藝術家渴望創作的内心。

也許隻有他這樣的人物，才能将逆境化為順境，将一些陵墓陪葬等等作為舉世矚目的藝術珍品。

縱觀米開朗基羅的一生是幸運的，他的才華能夠被世人所見，成為了文藝複興中不可缺少的人物，在雨後春筍般的複興時期迎來了自己的巅峰。他的一生也是很不幸的，因為直來直去的性格卻總是不能自由灑脫，永遠要按照别人的想法去創作。

今天我們再來看他，必定會有很多種不同的解讀。但在我看來，他就是一個永遠充滿活力的直率的男孩，一個肯為藝術獻出自己生命的偉大的藝術家。

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