“一壺英雄酒，江湖誰人留。”

之前，小十君安利過《俠僧探案傳奇》系列數字電影，不知各位是否記得。

話說回來，這種武俠混搭探案元素的影視作品，如今也是鮮見。

看膩了那些國仇家恨，滄海桑田的曆史正劇，也想偶爾回過頭來，借古人之名，享受跳脫當下現實的樂趣。

策馬揚鞭、江湖再見，這也是武俠劇獨有的一曲感懷。

今天小十君要安利的，依然延續了武俠 探案兩種元素的影片。隻不過，這次不是電影，而是劇集。

《怪俠一枝梅》，唐人影視2010年出品。看起來隻是普通的古裝片，但在當時也是創新之作。

豆瓣評分8.2。在國産劇裡，已算是良心作品。在當年也是優酷指數十佳電視劇之一。

提到國産劇就不能不提演員。

霍建華 、劉詩詩 、馬天宇 、佟麗娅，這些名字想來也不必再多介紹。

就像所有的古裝片一樣，再精彩的故事，也要有合适的曆史背景為依托。

時至明朝中葉，天災頻繁，湖南北部突遭大災，朝廷下放三十萬兩十足赤金救濟災民。

半路，卻突遇強人，不知是何來曆。奪走赈災糧饷，置數十萬災民性命于不顧。

但凡有力的中央政府，對此等大事當然一律嚴拿。但朝中正被閹黨肆虐，所謂調查緝捕，隻是做做表面功夫。

這奪回災民救命錢的重擔，就壓在了所謂“怪俠一枝梅”身上。

雖然片名《怪俠一枝梅》，似在叙說一位孤膽英雄仗劍闖天涯。但其實不然，“怪俠一枝梅”，其實是四位俠客組合的統稱。

先說男主離歌笑，人送诨号“第一神捕”。

别看現在破衣爛衫，當年也是大内錦衣衛首領。

但明朝宦官專政，錦衣衛也難敵閹黨滲透。

離歌笑被人迫害，家破人亡不說，還流落街頭，染上嗜酒惡習。

從權勢高點落入地獄的他，終日無所事事，渾渾噩噩。

不修邊幅的邋遢外表下，依然能見當年英氣，隻是多了幾分滄桑與傷情。

燕三娘，峨眉派出身的女俠。面目俊俏且輕功卓絕，人送美名“燕子神偷”。

雖然沒有李逍遙大俠“飛龍探雲手”的絕技，但妙手空空的偷盜技巧也絲毫不輸旁人，還有一手速繪地圖的才能。

但這一切，都源自從小被生母抛棄且拒絕相認的傷痛。這也養成了她高冷孤豔，神龍見首不見尾的性格，屬于團隊裡的不穩定因素。

柴胡，隊伍裡總也少不了的壯漢角色。

但相比那些傻大黑粗，隻會說“老大你要我幹誰？”的肌肉男，師從少林正宗的柴胡，卻有幾分質樸的狡猾。

“酒肉穿腸過，佛祖心中留”，也是柴胡的座右銘。

他不僅拳腳功夫了得，一身橫練的鐵骨，還完全不顧個人形象，洗澡對他來說是件奢侈的事，人送外号“翻江大盜”。

最後一位，賀小梅。

典型的玉面書生打扮，但卻通曉療傷、易容、暗器等旁門秘法，被人稱作“千面戲子”。

但看似知書達理，謙謙君子的他，實際卻是個話唠，牙尖嘴快卻心思缜密，要比舌戰鬥口，沒人能是他的對手。

就是這樣四位多少有點恃才傲物，個性突出又缺點多多的怪俠，卻陰差陽錯地組成了——“怪俠一枝梅”。

他們的目标，可不是什麼“史上第一俠客團體”，而是——黃金寶藏。

但隊伍不是光說就能組成的。老大離歌笑首先面對的問題，就是“齊心”。

要知道，離歌笑雖為帶頭大哥。但找來這三位幫手，卻都非心甘情願，而是連哄帶騙夾雜心計。

三位怪俠，本來都是江湖裡響當當的人物，自然開始都瞧不上彼此。

所幸，離歌笑天生的領導力及作為CEO的智慧，在曆經種種曲折後，使四人逐漸放下成見，聯手齊心，共懲奸佞。

而心齊隻是能一同共事的基礎。奪回黃金一路上艱難困苦，雖比不上唐僧九九八十一難艱辛，也絕非揮揮衣袖不帶走一片雲彩般輕易。

這裡就要說到本劇的單元劇形式，這也是“唐人”的習慣設置。

先是黃金丢失的大背景開啟序幕，再是怪俠一枝梅聚義成名，後來再有一個個小故事頭尾相接，直到回歸尋金主題。

這種彼此獨立但暗中相連的結構設置，讓看似零散的劇情，緊湊且環環相扣，毫不拖泥帶水。

而單元劇的形式，也為每集故事提供了更為獨立自由的發展空間。

其中，既有因苗族黑蠱術而起的民族紛争；又有鬥蟋蟀引發的人命大案；還有小事勾出的鞑靼外族入侵事件；甚至還有當朝尚書大人被鬼火活焚而死的靈異案件。

而背後的江湖陰謀卻像一張大網，漸漸織就出萬千經緯。

三十多集的體量，這裡就不一一道來，留待各位自己觀看。

但話說回來，本劇最吸引人的，無外乎其幾個創新點。

一是人物塑造豐滿鮮活。要知道，任何能留在觀衆記憶中的人物，都不是隻有扁平單薄的一張臉。

這就涉及了“人物前史”的概念，四位怪俠雖尺有所長，也寸有所短。而反派應無求，也并非十惡不赦那麼簡單。

不同的人生過往，塑造了怪俠如今的性格特點。

這部劇中沒有所謂的俠義代表，也沒有所謂的十全武功。每個人身背着新傷舊疤奮力向前。

這樣的人物更顯真實，更接地氣，也為彼此間的摩擦與和解埋下鋪墊。

在沖突中尋得平衡，小隊才能于接連不斷的陰謀漩渦中全身而退。優點放大為看點，缺點轉換為笑點，不受歡迎才是奇怪。

二是漫畫表現手法的引入。這的确是本劇最大的創新點所在。

如今大部分的古裝劇，最多就是在服裝場景上“創新”。弄些花紅綠柳不知哪個朝代的玩意，混搭之怪異，連大師達利都要驚歎。

而用手繪作品，來展現場景人物，雖在國外并不少見，但就國産劇來說，的确讓視覺風格更顯獨特與養眼。

何為漫畫式表現手法，這裡說道一二。就像劇中人物出場時，同時以真人及漫畫形象亮相，一者高挑耍酷，一者簡練利落。

一體兩面的同時，卻給人截然不同的觀感，真實形象給觀衆以親和代入之感；而二次元形象卻給觀衆更多想象空間與偶像氣質。

而想象力一旦介入人物，觀衆因人而異的審美，又會刺激其自發站隊，選擇自己喜歡的設計和個性人物，為其搖旗。

這種豐富性，給了原劇更加蓬勃的生命力，讓它從單一的武俠作品，成為娛樂元素多樣的視聽載體。

就像當初本劇推出時，打出的“新概念武俠劇”招牌一樣。

且不論這種新概念的價值幾何，敢于嘗試，敢于冒險的精神，在如今這個趟渾水、賺快錢的國産劇市場裡，就已算是一種勇氣。

本文為第十放映室原創，如需轉載請聯系。

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