張藝謀電影《影》的中國水墨畫卷感染了許多人，尤其是孫俪彈瑟、鄧超撫琴的“琴瑟和鳴”畫面貫穿劇情始終，承擔了助推情節發展的作用，可謂點睛之筆。

從《詩經》裡“窈窕淑女，琴瑟友之”，到對酒當歌的曹操誦出“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”，再到李商隐的情詩“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”……瑟的出鏡率并不低。

然而，瑟在唐宋之後日漸失傳，“琴瑟和鳴”這一場景也已消失了千年之久。近年來通過考古發掘和音樂考古人的研究，方才破解出瑟的彈奏謎團，“琴瑟和鳴”得以重現。

瑟和古筝有何區别？

早在《詩經·小雅》裡，就有記載“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和樂且湛。”鼓瑟來迎接遠方來的客人，是古人的傳統。

“怎麼和古筝有點像？”“這聲音沉靜柔美，不如古筝那麼高亮，也沒有古琴那般低沉。”河南博物院華夏古樂團常以一曲鐘磬與瑟合奏的《鹿鳴》來歡迎客人。但看着舞台上的樂器，觀衆會這樣嘀咕。

其實，所演奏的這兩張瑟來頭可不小，它們分别是複原自信陽長台關1号墓出土的錦瑟和2号墓出土的黑瑟，距今有兩千多年。

在和古瑟演奏員袁佳音交流時，大河報·大河客戶端記者得以近距離欣賞這兩張複原的古瑟，其中錦瑟上還能看到狩獵巫舞圖案。兩張瑟用桐木制作，均為25弦，而古筝最常用的規格為21弦，形制也比現在古筝大，最明顯的區别是支撐弦的琴碼有兩排，且較低。

（上邊兩張瑟分别為複原自信陽長台關1号墓出土的錦瑟和2号墓出土的黑瑟，下邊是如今常用的古筝。）

“五十弦”的瑟為何縮水一半？

相傳，最早的瑟有五十弦，故又稱“五十弦”，李商隐詩句有雲“錦瑟無端五十弦”。而兩張複原古瑟卻是25弦，這也是考古出土古瑟的基本形制。為何瑟的弦數縮水了一半？

這要從黃帝神話說起。文獻記載：“庖犧（即伏羲）作五十弦，黃帝使素女鼓瑟，哀不自勝，乃破為二十五弦，具二均聲。”袁佳音的講述或許更為生動，“相傳素女将瑟彈得哀婉慘絕，黃帝越聽越覺得悲傷不能自已，最後派人将瑟破掉一半，心情才漸漸平複”。

繁榮一時的古瑟為何會消逝？

瑟在西周時期就被應用于宮廷雅樂之中，但在兩晉、南北朝時期就基本失傳了，唐宋以來的後世瑟已不同于古瑟，至明清時期瑟已經成為一種禮器。瑟的沒落，從唐代詩人張籍的《廢瑟詞》中可見端倪，“古瑟在匣誰複識，玉柱颠倒朱絲黑。千年曲譜不分明，樂府無人傳正聲”。

袁佳音認為，瑟的沒落或許與編鐘樂的沒落有很大關系，“瑟一般被作為宮廷雅樂合奏樂器，多與編鐘樂器合奏，後來琴、筝等彈撥樂器逐漸向個人化、娛樂化方向發展，成為獨奏樂器，琴廣泛地流傳于文人雅士之中，瑟由音樂風格個性化的筝所代替”。

消失千年的瑟該如何彈奏？

由于年代久遠，上述兩張戰國瑟出土時，琴弦早已不複存在。殘碎成塊的瑟，經過整理拼合，大體可恢複原形，但有瑟無弦對樂器來說終究是個擺設。

還好馬王堆漢墓出土的二十五弦瑟，保留了完整的絲質瑟弦，為琴弦複原提供了參照。出生于河南開封的古琴名家丁承運教授對瑟的定弦展開研究，他将琴碼分為兩排，外9根弦和内16弦分别成兩排琴碼排列，利用雙排瑟柱之間的音高差别實現瑟與編鐘古樂的旋宮轉調。

破解了定弦，可内外兩組琴弦該如何彈奏？古人雖沒有留下來一張光碟供今人模仿，但河南淮陽于莊漢墓的彈瑟俑，為後人提供了蛛絲馬迹。這座瑟俑右手作彈弦狀，左手擡起，雙手呈前後交替演奏狀。這與琴、筝雙手分置琴弦左右兩側不同。

丁承運由此探索出演奏瑟的技法是右手演奏内16弦，左手演奏外9弦，兩手交替演奏。袁佳音特意演示了這個被稱為“左右手前後勾搭交替演奏”的方法，上下取音，配合撥動着兩組有着音高差别的琴弦，變幻多樣，給人一種獨特的彈撥樂器視聽感受。

（張藝謀《影》還是比較注重細節的，孫俪彈奏手勢中，左手确實在前方，這是瑟獨有的彈奏方法。）

（河南博物院華夏古樂團瑟演奏員袁佳音展示彈瑟方法）

古文獻記載常把琴和瑟相連，用“琴瑟”來形容和諧，例如用“琴瑟和鳴”比喻夫婦情笃和好。1998年，丁承運開始研究古琴與古瑟的合奏，并且夫唱婦随，經過不斷探索，這對伉俪終于使“琴瑟友之”的場景在今天上演。張藝謀在《影》中也複現了這個場景。河南博物院華夏古樂團也有琴瑟和鳴的《鳳求凰》經典曲目。

《影》中的瑟貼近“古風”嗎？

與瑟相伴18年的袁佳音始終在尋找古瑟的“古風”。她希望能盡量還原瑟的古代樣貌，“複現古樂不應該怕麻煩，雖然不可能原汁原味地還原，但作為博物館工作者，要盡最大努力讓現代人見到最接近古瑟的模樣。”

兩張複原古瑟的瑟首處，均有四個立柱，這是古瑟特有的瑟枘（rui）。根據出土古瑟遺留下來的系弦方式，瑟弦是按組纏繞在瑟枘處。佳音正在使用的古瑟雖然保留了瑟枘，卻依然采用的是古筝上弦方法，但她透露，已與樂器研究專家溝通，恢複瑟絲弦演奏與傳統的上弦方式。

（注意《影》中所用古瑟的細節，四個瑟枘）

實際演奏中，新問題也不斷湧現。如瑟弦材質是否應該還原古代而采用絲弦，是否應該佩戴義甲等問題，都在古瑟小圈子裡不斷進行着探讨。

考慮到日常演出的音色多樣化，目前大多複古樂團複制的古瑟均為尼龍弦、高琴碼，多與古筝相仿。而文獻和考古數據中可以得知，古瑟的弦多為絲弦材質，但是瑟在張絲弦後，出現瑟弦張力不夠，琴碼易移動，在演奏中常出現音高不穩定、音色共振不佳等情況。

如何複彈千年前的古瑟？

袁佳音自幼學習古筝，初彈瑟時，對瑟的音樂風格難以把握，經常會彈出筝的感覺。經過不斷摸索，曾師從河南筝派名家曹桂芬的袁佳音，決定保留傳統技法，追求瑟音的古樸蒼勁，盡量不用“提弦”等現代複雜的彈奏技法，并主要演奏《詩經》樂曲和古曲。

“除了将古老樂器展現給大衆，還要傳遞古人的審美，以及古人對世界的情懷。”袁佳音彈奏瑟時，會深入了解曲子背後的故事背景和文學内涵，從中感受到是在和古人對話。

為此，經過制弦專家研究，制作的複合絲弦解決了這一問題，在不降低瑟碼的情況下，仍能較好地産生共振，而且還較為真實地保留了絲弦的音色，這種複合絲弦結合了尼龍線和絲弦的優點，使其音色溫潤，韌性也很好。

河南博物院複制的瑟弦材質便是多種材質并用，但為靠近古文獻記載的“清廟之瑟，朱弦而疏越”，瑟弦特意以朱紅色來區分八度。

古人彈撥瑟弦是否戴着義甲不為人知，但今天演奏古筝時，人們一般戴着玳瑁義甲，這也被借鑒到古瑟彈奏中。不過，在佳音看來，這種義甲會讓人有一種古瑟貌似古筝的音色之感，難以呈現古瑟風貌。她注意到有考古出土的疑似骨質指套，便嘗試用牛角質地的義甲代替玳瑁，彈出瑟音溫潤不燥，更接近古瑟音色原貌。

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