錢江晚報·小時新聞記者 章咪佳

2022年12月，正在浙江美術館進行的“藝者風華——浙江油畫百年大展”上，兩位浙籍的老先生李叔同和蔡元培先生，在故地“碰了一面”：百年前，他們是浙江油畫的播火者。

1912年，旅日回國一年以後，32歲的李叔同來到杭州。先生的行囊裡裝着樂譜和畫夾，他将在浙江省立兩級師範學校（今杭州師範大學）擔任音樂、圖畫課教師。

師從日本著名畫家黑田清輝學習油畫的李叔同，熟知西方美術教學方法。他率先在學校裡進行了石膏像、人體寫生和風景寫生教學，同時也将水彩、油畫技法的傳授納入課程體系。這裡成為浙江現代美術教育的開端，也是浙江油畫的曆史起點。

在同一段中國社會全面變革的曆史時期，蔡元培先生幾赴歐美考察大學教育。1924年第三次出國時，蔡先生在法國斯特拉斯堡的中國美術展覽會上，第一次見到林風眠。這個24歲的青年，是新文化運動以後第一批留法畫家之一，他追随彼時興起的現代主義繪畫，當年展出了轟動一時的大幅油畫《摸索》。

蔡元培從這幅畫裡，看到了中國現代美術教育事業的希望。

1928年春天，國立藝術院（今中國美術學院）在杭州西子湖畔、孤山北緣成立。蔡元培邀請林風眠出任院長，開啟了浙江乃至中國現代高等油畫教育的先河。

在巴黎國立美術學院——法國美術教育的最高殿堂，林風眠不是個守規矩的好學生，他為塞尚、莫奈、馬蒂斯等離經叛道的畫家所傾倒，又在巴黎東方美術館和陶瓷博物館的彩陶、漢畫磚、唐三彩、瓷器花紋上，發現了中國民間藝術的奇特魅力。1924年5月，法國東部舉辦中國美術展，正旅居法國的蔡元培作為重頭嘉賓出席，他被林風眠的《摸索》深深吸引。這幅巨畫四五米長，三米多高，荷馬、但丁、孔子、雨果、托爾斯泰等先哲在灰黑色調的沉郁氣氛中思考，蔡元培認為作者不僅是天才青年，還是個有新思想的藝術家，幾次和夫人去林風眠的住所看望他，見他生活清苦還給他三千法郎資助。

百年後，“藝者風華——浙江油畫百年大展”開展，自李叔同、蔡元培先生播種後得以發迹的浙江油畫百年曆程，彙聚在280件作品中。

1.

百年展覽聚攏的不僅僅是作品，還是背後跨越作品的漫長歲月。

百年前，在油畫誕生的西方，“野獸們”正傾巢而出：1920年代蔡元培先生親眼見識到畢加索的原作，這些畫作像野獸出籠一樣包圍了古典主義。造型、線條，完全推翻；至于顔色，想畫什麼顔色就畫什麼顔色，因為重要的是如馬蒂斯所說“表達我的情感。”

同時在中國，現代化之路亦悄然而生。國立藝術院裡，教學沐浴在嚴謹而自由的空氣中。

1929年，李可染入學國立藝術院研究生部繪畫系。他畫油畫不喜歡用鮮豔的顔色，而愛用土紅、土黃、印度紅、紫、青蓮與黑這一類顔色，尤其喜歡用黑色。一次克羅多先生的油畫課上，他走到李可染這裡，看着畫又看看這學生，用手摸了一摸年輕人的頭：“你發燒了？”“沒有。”“那你為什麼顔色也看不準？”接着很不高興地講了一遍畫黑色如何不科學的道理。

但僅僅過去幾天，克羅多先生便和藹地告訴李可染：“我批評你用黑色是不對的，東方人的基調不就是黑色？以後照樣用好了。”

在浙江，西畫始終以兼容并包的學術思想，潤物無聲地對國人進行油畫的啟蒙。一代一代藝術家，在西方油畫傳統和現代藝術知識中，探索自己的東方繪畫語言。

1928年，克羅多先生在國立藝術院上課

何紅舟《橋上的風景》中的林風眠先生（中）吳大羽先生（左）林文铮先生（右） 布面油畫 235x195cm 2014年 浙江展覽館藏

2.

說繪畫有語言這件事很有趣。要問怎樣看懂一幅畫？這問題百口莫辯。但是繪畫，自會和你說話的。

百年後，在浙江美術館的展廳裡。油畫，仍可見基本功夫，對古希臘、羅馬的傳統，對文藝複興的記憶，對十八、九世紀的映照都在。

然而畫布上，流光溢彩後頭，又是中國人自己的面貌：畫中人物的眼神，肢體，每一處氛圍講述的細節，全然的東方意味。

李叔同的《半裸女像》，挂在此次大展“行健如虹”展廳正面。十幾年前，這幅曾長期被認為“不見了”的油畫，露面了。幾經考證，确認這是李叔同留世不多的珍貴油畫作品之一。

1930年代，李叔同曾贈夏丏尊一大幅油畫，正是這張安靜、媚美、舒适地躺卧着的浴後裸體少女。夏先生十分喜愛此畫，長年挂在白馬湖的屋客堂上。夏丏尊的外葉永和先生，說他小時候不太敢正面凝視這張臉，覺得有些“可怕”。

李叔同《半裸女像》 布面油畫 91×116cm 約1909年作 中央美術學院美術館藏

這張臉确實不是理所應當的面色，她的腮幫子帶着黃啊綠啊。但是這一筆筆色彩的并置，是藝術家的完全真實的表達。站在原作面前，在一定距離觀看，你甚至看到當天李叔同畫畫時的光線環境。

旁邊挂着國立藝術院首任西畫系主任吳大羽先生的《色草》，畫幅不大，意筆草草。斑斓色彩中，可見中國傳統哲學、書法、音樂、舞蹈一并地煥發出生機和活力。

在國立藝術院的草創時期，吳大羽就被時人冠以“色彩派”稱号。在當時，真正天才的色彩派畫家鳳毛麟角，吳大羽卻是罕見的例外。顔色一攤在他的畫闆上，就像音樂家的樂譜變化無窮。

吳大羽《色草》 布面油畫 52x37cm 1984年 中國美術館藏

3.

走到樓下“大氣存雄”展廳來，全是中國現當代的曆史故事：從林風眠《人類的痛苦》，到新世紀以來的曆次重大題材美術創作工程，浙江油畫家将自我藝術實踐，自覺融入民族曆史的發展進程，以創作書寫了一部波瀾壯闊的中華民族奮鬥史詩。

展覽中的不少作品已經成為時代的經典，融彙成人們對于曆史最為深刻的圖像記憶。

幾代藝術家講法各不同：

中國美院油畫系78級的許江剛到美術學院時，經常看到一位掃地的老先生，“結果過兩天，這位老先生居然坐在主席台上，我這才知道這是我們的老院長莫樸先生。”

這位莫樸先生，就是淡然的高手。他在1950年創作的《入黨宣誓》，完整地講述了一個緊張壓抑而又充滿激情的故事：簡陋的室内，昏黃的燭光下，牆上挂着一面鮮豔的中國共産黨黨旗。黨旗上有非常明顯的折痕，因為平時它被存放在秘密之處。

這是一幅油畫，而它全然是有聲的：從左邊角落黑暗中那位望風的同志的背影中，觀衆完全感受得到外面正炮火連天，陰雲密布。

莫樸《入黨宣誓》 1950年 中國美術學院美術館藏

而2019年，許江、孫景剛、邬大勇創作的《紅潮——五四運動》，則是一個開放的故事：紅牆下，青年們手挽手、肩并肩迎面而來。當他們越走越近，你看那位走在最中間的這位紅衣女學生，她分明在看着你，等着與你交流。

許江 孫景剛 邬大勇《紅潮——五四運動》530x400cm 布面油畫 2021年

4.

是啊，這幾代藝術家，許多作品都是大名鼎鼎。但是很少有人有機會追究畫布背後的故事，很少有人果真明白，這些畫為什麼終于挂在美術館裡。

油畫布上一絲一毫的突破，都是一筆接一筆找碰出來的，沿途的掙紮、轉機，都被接下來的一筆筆給覆蓋，有的永遠看不到了，有的尚有迹可循。

在展覽上看真迹的福利，是可以觀察這筆筆的凝結層。凝結的顔料層，是油畫的獨特魅力。那是一種久經磨煉的質地感，類似和面，遍數越多，面包越有韌度；類似打磨的遍數越多，器物的表面越是密實，剔透，凝固了人的溫度。而印刷品成功地取消了這些。

吳冠中《眼》布面油畫 80x80cm 2009年 浙江美術館藏

全山石《塔吉克姑娘》布面油畫 83x92cm 1980年 私人收藏

再往上追溯，最早見識到油畫的中國人，是浙江甯波海關稅務司的李圭。1876年4月，他獲得機會前往美國費城參加世界博覽會。在“繪畫石刻院”，李圭記下了觀賞油畫的體驗：“近視之，筆迹粗亂若塗鴉，顔料多凸起不平。漸遠視之，誠則繪水繪聲，惟妙惟肖。”

這麼近看與遠看的迥異感受，跟今天普通民衆對油畫的認知頗為相似。隻是你得親身地來看。

誠請各位尋到這些畫面前去，走近走遠地看。他們的好，遠遠超過此處講述。

特别緻謝：中國美術學院繪畫藝術學院院長 何紅舟教授

參考文獻

封治國《百年史詩——浙江油畫百年概述》

王璜生 李垚辰《李叔同油畫的發現與初考》

白傑明（澳）《藝術的逃難：豐子恺傳》

李鹿《時過子夜燈猶明》

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