蔣峰，字伯通，1946年生，山東廣饒人。中國美術家協會會員、天津市文史研究館館員、國家一級美術師。其花鳥畫作品多姿多彩，意味隽永，尤以畫紫藤淩霄見長，畫中筆意縱橫，色墨相映，充滿詩情曲韻。作品多次參加國内外美術展并獲獎，在國内多地舉辦個人畫展。出版有《寫意紫藤畫法》《寫意淩霄畫法》《寫意公雞畫法》《蔣峰花鳥畫集》《蔣峰畫集》等多部個人畫集。

彩墨當歌 筆底無塵

——談蔣峰寫意花鳥畫

·賈德江·

在我未認識蔣峰之前，先“結識”了他的畫。這是一本由孫其峰先生題寫書名的《蔣峰畫集》。打開首頁，有梁崎先生在87歲時的題字“如蘭斯馨”，還有孫其峰先生題寫的“後繼有人”篆書。兩位當代花鳥畫大師如此器重的畫家，使我對蔣峰的畫抱有濃厚的興緻。一頁頁讀着他的畫，我漸漸地從熱情走向理性，感受作品的形式，思考作品的語言。

他的花鳥世界很美，畫中筆意縱橫、色墨相映，迷離爛漫、草木蔥茏、花團錦簇，沒有絲毫的苦澀和哀怨，有的是陽光燦爛和對生活濃濃的情意。這并不是說畫家的内心沒有憂愁和煩惱，人到七十古稀之年，哪一個不經曆過人生的坎坷和世事的滄桑。蔣峰的難得之處在于，過去歲月的塵埃在他豁達的胸懷中早已被繪事的執著和對自然的愛戀所遮蔽。他總是以寬厚為懷的心态“海納百川”，總是以充滿愛意的眼光去看世界，去捕捉生活中美的事物和自然中美的景色。在他的畫中，到處可見的是精湛的筆墨、精彩的造型與精妙的色彩，一筆一墨一個法則，一花一葉一個境界，一石一鳥一個機杼，可謂濃墨麗彩、妙語連珠、情景疊韻、筆筆珠玑。讓你浸泡在中國文化的淵源中領略中國藝術的博大，讓你一點一滴地品味着花鳥世界的美好。

因此，就風格而言，蔣峰的畫更接近于交響樂，更接近于抒情的朗誦詩。他畫花木極少一枝一葉，大多成叢成片，大有“亂花漸欲迷人眼”的動人風姿，亦有“綠陰如霧斜陽晚”的詩情曲韻。其作品形式自由，少有人們看慣了的那種程式化、概念化的樣式，豐茂而不閉塞，靈動而不虛曠。雖然，他的畫還是文人畫中常見的牡丹、水仙、梅花、石榴、荷花、藤蔓等題材，但他似乎并不單純着眼于筆墨趣味的把玩，而是努力用更寬闊的視覺、更随意的表現方式來觀照花鳥世界，重新發掘對象的美感。他的作品也因此擺脫了陳陳相因的審美情調而獲得鮮明的時代特征。

在表現手法上，蔣峰重視向傳統學習，但又從不固守已有程式。他總是在不斷探索，尋找着屬于自己的藝術語言，屬于自己的表現方法。在他的畫中，一般意義上的标識、知識、記志等方面的幹擾被降到很低的程度，那些學問、修養、情感等方面的賣弄與誇張也難覓蹤迹。他隻是用極通俗的題材來作為藝術的載體，緊緊抓住了“筆墨”、“設色”這一構成中國畫語言的重要因素，讓一定的筆墨、設色服從于特定情感與感受的表現。在這一過程中，他沒有忽視筆墨書法化的表情性，但不墨守“以墨為主，以色為輔”的老套，也不拘泥于一筆一墨的精妙和設色的單純，而是在整體的把握中分别體用，互換賓主，不但像任伯年一樣地不舍衆法，融雙鈎、潑墨、點厾、沒骨為一體，甚至把山水畫的皴擦點染引進寫意花鳥畫中，從而造成了豐富的語言交流。在這豐富的語言交流中，可以看出，包括了他對許多前代繪畫大師的仰慕與學習，也包含了他自己多種嘗試的舍棄，還包含他對多種繪畫語言體系個性化的找尋，例如套色版畫的色墨對比、裝飾藝術的秩序和律動、西方構成的意匠與印象派的外光等等，蔣峰一方面因情思與題材之異而取用詞彙，另一方面則充分發揮了筆痕的渾厚樸茂和色彩的清新渾融，使蔣峰的花鳥畫别饒風緻，令人賞心悅目。

顯然，在形式意味、筆墨意趣、意象風骨、性情靈感與色墨輝映等多種因素的綜合作用下，在寫意花鳥畫物質的規定中，蔣峰把靈感的飛動與飄逸的藝術想象整體性地融為一體，構築了他的花鳥世界中動人的一方天地。他用濃墨寫生氣，用焦墨寫老辣，以色彩寫絢麗，以禽鳥寫生動，以動寫靜、以粗寫精、以淡寫雅、以簡寫理、以繁寫情、用擦筆寫古拙、用點寫聲、用線寫情；以書法入畫，用草書筆法寫藤蔓，用篆書筆法寫虬枝。他讓皴法入畫、重彩入畫，他讓中國畫的藏與露、開與合、濃與淡、粗與細、聚與散在他手中排列成無數個隊列，幻化成不盡的意象樂章。蔣峰的筆墨、體裁、境界是他給予這個世界，給予這個大自然的最真誠的贊歌。

蔣峰的可貴之處在于他沒有停止他的探索，他在努力拓展他的花鳥畫領域，并深深地開掘下去。因此，我們總能看到他纖塵無染的心境裡執著耕耘的身影。

蔣峰館員作品展

紫氣東來

傲骨寒香

人間第一春

青霞紫雲

紫藤挂雲

暖豔春光

荷塘清風

淩雲志

五月枇杷黃似橙

護花千縷系長藤

紫雲臨風

晴霞

暖春

春

夏

秋

冬

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