說實話,第一期節目看完,叨姐對于《一年一度喜劇大賽》第二季(以下簡稱《二喜》)雖然失望,但還是有所期待的。抱着說不定下期會更好的心态,看完了第二期,感受就是:還不如第一期。
第一期隻是不好笑,至少不會讓人感覺上火,第二期看完,隻想說:我的降壓藥呢?
作品不像作品,像才藝達人秀作為喜劇綜藝,口碑的崩塌首先是從作品開始的,《二喜》第二期完整播出的6個作品,最多也最大的問題有兩個,一是形式大于内容,二是不好笑,甚至可以說,他們的作品還不如李誕的聊天搞笑。
形式大于内容的代表有《大放光彩》、《我不唱》。這兩個作品可以說框架是一模一樣的,前者是兩個女生争舞台,後者是兩個男生搶麥克風;前者是正牌舞女變成了伴舞,後者是點歌的人變成了伴唱。
之所以在現場取得的分數不同,原因有兩個,第一是美女組顔值還不錯,肢體也好看,又是旗袍秀,相對來說容易得到觀衆的好感,而男生組的表演平淡,才藝展示還不咋地;第二是,《大放光彩》的設計也相對精妙一點,《我不唱》就純粹硬來了。
這兩個作品給人的感覺是,沒有故事,隻有才藝,問題是你的才藝也并不突出。就像有些網友說的:唱歌的進不去《好聲音》,跳舞的進不去《舞林大會》,rap的進不去《說唱》,都跑來“禍禍”喜劇了。問題是,喜劇節目也不管回收啊。
就像有觀衆說的:這個是喜劇舞台,我在等你的笑點。
其實,并不是說喜劇裡就不能有才藝的元素,好的才藝服務于情節,是可以為喜劇加分的。但如果把純粹的才藝展示當成喜劇,那是對喜劇的誤解。
不好笑,是這一季作品最大的特色。除了前面這兩個之外,《屋頂》和《熱血乒乓》也不好笑。當然,這僅代表我個人的喜劇審美。
嚴格來說,《熱血乒乓》比《屋頂》更像喜劇,雖然我自己不太喜歡這種風格,但它的整個結構和層次還是對的,也能明白為什麼有人會笑得很大聲,因為這個題材的受衆本來就有限。當然上一季有一個作品叫《高鐵戰士2021》,複刻拳皇那個,同樣是二次元,那個作品就比《熱血乒乓》有趣多了。
《屋頂》,靠一個套路從頭走到尾,感覺非常平淡。而且演員之間也沒有那種火花。或許作為戲劇學院大學生的畢業小品還行吧,作為喜劇,不可。
唯二兩個是喜劇且能讓人笑出來的,隻有《少爺和我》以及土豆呂嚴的《代号大本鐘》。
其實,《少爺和我》,不算是特别好笑的,但在本期乃至本季的作品裡,已經算是可以排在前列了。有人物塑造,有反轉,有笑料,有完整的結構,還有一番又一番的升番,這才是喜劇應該有的樣子吧。
《代号大本鐘》是個人心目中的本期最佳。雖然不如土豆呂嚴自己的巅峰之作《父親的葬禮》,但在目前播出的兩期之中,排個前三不成問題。
雖然觀衆不一定專業,但對于作品還是有感知的。其實第一期播完,大家的态度還是比較溫和的,但到了第二期,“差評”就多了起來。
甚至有人評論說:“實在不行你把第一季的人叫回來拍團綜吧”,獲得了500多個贊。
導師閉眼送花,與大衆審美背道而馳當然,《二喜》第二期最搞笑的并不是作品,也不是李誕,而是導師送出的花。
土豆和呂嚴的作品《代号大本鐘》表演完之後,觀衆打出了10080的高分,而導師于和偉、黃渤和那英卻給出了零分。
而有趣的是,KTV的尬唱作品,觀衆給了7000分,卻被導師5朵笑花保送。這個對比,讓導師們顯得更像“笑話”。
其實,如果與上一季比較一下,大家應該能感覺得到,這一季導師給5花的手很松,在第二期裡,6個作品,有四個都拿到了直通。土豆、呂嚴的作品排名第6,是前八名中唯一一個沒有直通的。
那麼導師為什麼不給他們投票呢?是作品不好笑嗎?是表演有瑕疵嗎?
于和偉是這樣說的:上一季對土豆和呂岩已經很熟了,我覺得像老朋友見面,但我始終在想,如果不是老朋友初次見面呢?說實話,我覺得是有光環的。我在想我要第一次看會笑嗎?那是第一季的帶給我的影響,這個評判一直在糾結着我。
黃渤也說:這是我猶豫的地方。别被以前他們給我的東西給影響了,就客觀看這個東西,他們老抱着有其他的期待,你知道嗎?這個對我來說可能滿足感沒有那麼大。
搞得土豆都說,這次的作品不值10800分。
隻有李誕說了公道話:這個分是值得的,因為他們對你們的期待也很高,其實你們上來壓力也很大,最後還能給你這個分,就說明上場彩也有,下場彩也有,别覺得不好意思。
土豆和呂嚴臨下場之前,土豆說了句很有深意的話:下次用純漫才,最簡單的那種,沒有人物,皮兒特薄,皮厚一點我們直接下去。
說實話,多少是帶點嘲諷了。因為很多直通的作品正是土豆說的那種,沒有人物,上來就尬演的類型。
那麼,為什麼這一季會出現10800分的觀衆心中的好作品,在導師那裡隻能拿到2朵花,而7000分的低分作品卻能五朵花保送呢?
有觀衆表示不解:第一季某次不給蔣龍那組打分,理由是形式大于内容,這一季,80%都是形式大于内容。二喜突然沒标準了。
叨姐覺得有兩種可能。
一種可能是導師帶着任務來的。有些人就是要捧的。尤其是影視演員,很有可能走到第幾輪都簽在了合同裡,再差的作品也得硬着頭皮捧。
大家如果仔細聽導師的點評可能會發現,很多時候,他們都是在誇獎演員的演技,要麼就是談一些跟自身經曆有關的東西,而很少評論這個作品的劇本,結構,包袱,升番之類的這些專業問題。
一個喜劇比賽,他們讨論的卻大多與喜劇技巧無關。要麼是導師自己就不懂,要麼就是隻有演技可以誇。
另一種可能是,于和偉和黃渤都是演員,多少也都帶點大器晚成,所以對于那些不得志的影視演員,有着天然的憐惜,所以更願意給他們,而不是純粹的喜劇演員以機會。
于和偉也在節目裡說,演員需要一個被看見的窗口,這沒錯,但有沒有一種可能是,影視劇和話劇演員更應該是去演技類綜藝讓人看見,而不是來擠壓喜劇人的生存空間呢?
演員不懂喜劇,奮力争搶“走紅通道”其實,綜合兩期節目看下來,12個作品中,含喜劇人的量,不高。第一期,隻有《虎父無犬子》,《再見》,《全民運動會》;這一期隻有《少爺和我》,《代号大本鐘》,《大放光彩》的兩位小姐姐也勉強能算進去。其他的不是影視劇演員,就是話劇演員,甚至有音樂劇演員。
是的,這些演員或許都擁有很厲害的演技,但這不等于可以演好喜劇,隔行如隔山。
雖然叨姐覺得這一季的大部分作品從劇本上就一般,但如果換真正的喜劇人來演,效果或許就不一樣。畢竟有時候,一個節奏的變化就決定了包袱是不是能抖響。
最起碼,這一季的作品裡,喜劇人創作的作品就明顯比其他演員的水平高一點,搞笑一點。
那麼,為什麼演員們不好好演戲,都要來擠喜劇通道?
很大的一個原因是,想紅。
這些演員在影視圈大都半紅不黑 ,确實需要一個讓别人看見自己的窗口。但是他們的咖位又不足以被邀請去參加《演員請就位》之類的演技綜藝。
第一季《一年一度喜劇大賽》的爆火,讓他們看到了另外一種可能。
所以,我們看到,這一季的演員都格外用力,很多時候,他們的搞笑就是浮于表面的使相。而他們不知道,真正好的喜劇表演,不一定需要那麼浮誇的面部和肢體語言。
所以,我們看到,他們不論是前采,後采,還是與導師對話的時候,都保持着高度亢奮的狀态,抓緊每一秒來表現自己,生怕不能被别人看見。
所以,節目組也配合着,從一開始就試圖炒CP,不管兩個人有沒有CP感,反正就按着頭,說:給我嗑。
但是,這種東西真的勉強不來,不管是觀衆的喜歡,還是CP,強扭的瓜 ,不甜。
雖然,到目前為止,個人對《二喜》質量并不滿意,甚至擔心第三集可能會更加糟糕,但對于米未,對于馬東,還是抱有一絲期待的。
希望在淘汰賽之後,《二喜》能夠帶來驚喜,至少讓觀衆看到,做喜劇的初心和誠意。
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