實物寫生的步驟技巧總結?構圖與打形（1）從感覺出發，對描繪的對象做大緻的觀察，比如：靜物特征，形體大小，高矮寬窄，比例位置，結構特點等等用長線輕輕的确定在畫面上，不要使物體過大過小或過左過右，過大則超出畫面，過小則畫面空曠，過左過右則畫面失去平衡，這一階段我們稱之為構圖構圖确定好後應該繼續把看到的靜物大的關系用輕松的線條在畫面上充實起來在這個階段透視觀念是至關重要的把立體的物象固定在平面的畫紙上，透視上的稍微疏忽往往導緻輪廓的失敗這個階段的口訣是：整體先行、眼觀六路、長線切形、準确肯定、甯方勿圓并要解決方位、線造型的問題，需要注意比例、透視、結構的問題一般用3-4B的鉛筆，軟硬适中這一步常出現局部打形，死扣邊線的問題普遍情況下為天薄地厚、左右均衡的構圖原則，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心，下面我們就來說一說關于實物寫生的步驟技巧總結?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

實物寫生的步驟技巧總結

構圖與打形

（1）從感覺出發，對描繪的對象做大緻的觀察，比如：靜物特征，形體大小，高矮寬窄，比例位置，結構特點等等。用長線輕輕的确定在畫面上，不要使物體過大過小或過左過右，過大則超出畫面，過小則畫面空曠，過左過右則畫面失去平衡，這一階段我們稱之為構圖。構圖确定好後應該繼續把看到的靜物大的關系用輕松的線條在畫面上充實起來。在這個階段透視觀念是至關重要的。把立體的物象固定在平面的畫紙上，透視上的稍微疏忽往往導緻輪廓的失敗。這個階段的口訣是：整體先行、眼觀六路、長線切形、準确肯定、甯方勿圓。并要解決方位、線造型的問題，需要注意比例、透視、結構的問題。一般用3-4B的鉛筆，軟硬适中。這一步常出現局部打形，死扣邊線的問題。普遍情況下為天薄地厚、左右均衡的構圖原則，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。

（2）打形的方法： 首先，找出整體的形狀，即物體最高、低、左、右的連線。其次，畫出單個物體的雛形，即高、低、左、右的連線，确定其位置和大小。再次，畫出單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。觀察與比較是把形打準的真理。前提是一定要作輔助線，如：水平線定高低、垂直線定寬窄、關聯線定相互之間的聯系。總之，這一步客觀性強，主要是解決“形”的問題。俗話說“根基不牢地動山搖”、“好的開始是成功的一半”。個人的藝術感受，天賦皆盡于此。細心的人會在打完形後再認真檢查，近觀遠觀，正觀側觀。認真檢查物體之間的比例和透視問題。另外還要注意襯布的形狀，襯布盡量做到簡化、準确。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心裡有數。

鋪大色調

（1）輪廓确定後，應抓住明暗交界線，把畫面分成明面和暗面兩大部分，在暗面又要把投影和反光部位區分出來，亮面也應該把最亮面和次亮面區分出來，同時應該想到物體本身具有的顔色，即固有色。形體和明暗是不可分的，形體是通過明暗來表現出來的，明暗是為形體而鋪設的。檢查明暗關系是否正确唯一的标準是：鋪設的明暗關系調子是否充分的表現了形體。明暗交界線和外輪廓線是表現的關鍵，它不是一個簡單的線能概括出來的，必須要把物象明暗交接部位的變化，正面向背面轉折中的形體變化表現出來，隻有這樣才能緊緊抓住物象的大的形體關系。這個階段的口訣是：整體着手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。需要解決素描關系、色調的問題，需要注意虛實、空間、對比、結構、整體感的問題。一般鉛筆的使用從軟到硬。

（2）這一步常出現灰、花、髒、浮、闆的問題。這一步主觀性強，解決的是“體量”的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在能掌握的範圍之内，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步後需要停一下，把畫放到遠處看一看，調整一下光線、固有色、體量等。

深入刻畫

在大的形體關系表現出來後，應轉入深入刻畫階段。深入刻劃是素描訓練的最重要階段，從某種意義上看，素描訓練就是培養你的深入刻畫能力。靜物是由很多局部組成的，在刻畫時必須抓住整體決定局部，局部影響整體。不是任何一個部位都可以帶動整體刻畫的。在刻劃時明暗交界線和外輪廓線依然是重點。形體的轉折關系和關鍵性的局部往往在明暗交界線上，外輪廓線是物體和背景的分界線，物體内部的輪廓變化必須統一在外輪廓線上。對物體體面和光的關系理解是至關重要的。物體隻有借助光才能成為視覺形象，分析每個一局部的關系，區别虛實。在分析中使物體充實起來。使明暗交界線和外輪廓線不斷的具體和充實。這時要保持清醒的頭腦，科學的分析是不能代替生動的感覺，一旦發現畫面整體關系淩亂或效果漸漸僵化時，應停下筆來，讓眼睛适當的休息，恢複你的整體感覺能力。這個階段的口訣是：整體觀察、局部入手、精雕細琢。并要解決生動、傳神的問題，需要注意空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理的問題。一般用2B及以下的鉛筆，軟硬适中。這一步常出現畫面四分五裂沒有整體感、節奏感的問題。所以這一步應主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。

調整

長時間的深入刻劃，容易造成畫面的色調淩亂、形體主次不分、缺乏空間層次等。所以應該調整畫面的整體感覺，整體統一。使畫面形象生動感人，削弱那些不利突出形象的瑣碎部位。從整體關系和空間體積感出發去加強和削弱某些局部，使畫面形體的住次，空間層次清晰。這個階段的口訣是：豐富傳神、視覺強烈。并要解決視覺效果的問題，需要注意局部與整體的關系的問題。一般用2B及以下的鉛筆，軟硬适中。這一步常出現黑、灰、花的問題。在調整時拉開色階差距、加強明暗對比、區分高光亮面、次亮面、明暗交界線和反光投影之間的對比關系，使畫面色調對比鮮明，強烈有節奏感。使畫面富有一定的感染力。

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