半島全媒體記者 王悅
2017年懸疑劇《白夜追兇》以黑馬之姿火遍全網,至今豆瓣評分穩居9.0,作為“白夜宇宙”的總策劃王平與編劇指紋合作默契,正在優酷熱播的《庭外》以開創性的雙劇時空交叉模式律政+懸疑雙線并擊。細心的觀衆已經發現,從《白夜追兇》到《重生》再到如今的《庭外》,下的是一盤大棋。近日,《庭外》的總制片人王平接受了半島全媒體記者的采訪,暢聊了她對IP影視化以及懸疑題材的看法。
布局津港宇宙時間線
每場戲的電子鐘都能對上
記者:大家都知道《庭外》是由兩個篇章組成,這樣的模式創新是出于什麼考慮?是先有了津港宇宙再有各具體的行業線故事麼?
王平:從《白夜追兇》到《重生》到《庭外》都是我和指紋老師一起來開發的,我們一開始也确實是在努力打造一個懸疑性質的津港宇宙,希望這些故事裡面的人物是有可以延續性的戲劇生命。無論作為創作者還是作品粉絲,對人物和故事世界都會産生情感,這份情感對創作來說是非常有價值的,無論是類型還是我們去構建這樣一個宇宙,我們都是在尋找同類、尋找共鳴,所以我們希望用這些關聯的人物去創造好的故事,無論是罪案懸疑,還是司法律政懸疑。
在《庭外》的創作過程中,我一直在思考怎麼用創新的、讓人眼前一亮的方式去讓觀衆領略司法和律政世界的魅力。我們就比較開創性地用了系列劇的形式,分為盲區和落水者兩個篇章,用雙劇時空交叉的模式去講述,它其實是非常符合時代特點的。我們不太想把法官和律師用臉譜化的方式簡單呈現出來,在律政 懸疑的新類型下,我們嘗試打造出紮實落地的律政生态,正面地宣傳我們的法律體系,既是普法也是塑造英雄。
還有一點是在創作方向上,無論是平台播出模式還是大家的觀影習慣,都還沒有很适應短劇,那麼如果我們在同一個世界觀下構建相互交織的人物故事,即使是兩個獨立的單元,也可以互相支撐引流,現在長視頻非常的艱難,各方面其實分流了很多,如果是有這樣兩個篇章,在故事創作上是短劇節奏,又彼此相互勾連,可以互相吸引兩個篇章的觀衆。
記者:在創作上跟指紋老師關于這個系列的合作有什麼背景淵源麼?《盲區》和《落水者》是一開始就是兩個篇章的設計,還是在《落水者》創作過程中團隊讨論出來的思路,怎樣一個契機将兩個單元故事穿插的呢?
王平:我們雖然一開始計劃把《庭外》做成一個系列劇,但是最初隻是想做一個《落水者》的短劇,後續再推出其他部分,最早其實是沒有想做《盲區》的。但在創作過程中,和最高人民法院影視中心一直有溝通,包括與法官、律師,也做了很多采訪,在做《落水者》的過程中,有律師有法官,法官魯南在落水者中成為喬紹廷調查案子背後的助力,成為一條副線推動案件的進展。然而一旦一個人物被創造出來,它就有自己獨立的生命力,我們都愛上了這個角色,因為他真的很睿智,是超強人設,屬于我們都喜歡的硬漢。在現實中我們也确實見到很多法官真的是如此的英明。我們都愛上了魯南法官,編劇老師靈感爆棚,也設計了很多這個角色的背景故事,就有了一個大膽的構思,想把魯南法官的故事做成一個B單元,同時又跟《落水者》也就是A單元産生聯系。是發生在同一時空的不同城市,讓兩個單元互相交織,感覺會很有趣。
記者:《庭外》延續了《白夜追兇》和《重生》中津港市的時空設定,那麼在故事線或人物上會有聯系嗎?劇中是否暗藏彩蛋?
王平:有很多,但這不是彩蛋,我們的創作過程就是在津港時空中構建的,津港宇宙的時間線上,落水者要先于《重生》約一兩年的時間。還有聯動,我跟大家梳理一下聯動的人物線,比如說韓彬這個人物,大家可能記得他在《白夜追兇》中還是一個很神秘的律師,有金手指,他在《庭外》落水者中,是德志律師事務所的合夥人,為了幫助劇中的人物,也聯系過自己的朋友,而這位朋友是《重生》中,秦馳和胡一彪的心理督導員,就是夏雨瞳。趙馨誠他在《庭外·落水者》當中是飾演海港刑偵支隊的刑警,是蕭闖的師弟,也是律師韓彬的好朋友,他在《重生》當中救了重傷昏迷的秦馳,後來又受胡一彪的邀請,參加抓捕宮永年的防風林大戰。在《庭外·落水者》中,一個非常重要的人物連接就是薛冬,他是金馥律師事務所的合夥人,在《重生》當中也是由李宗翰飾演的金馥律師事務所主任,時間線上應該是《庭外》之後再到《重生》。
記者:在整個劇集創作過程中什麼階段是最難的,是如何解難的?
王平:其實沒有一步是不難的,拍攝我們用的是兩套班子,但這樣的一個拍攝形式,是非常艱苦的。六七月的廈門市40℃的氣溫很常見,長時間的暴曬狀态,經常一天就曬脫皮,《盲區》組和《落水者》組涉及到的協調配合,是一個全新的嘗試,很多也都是摸着石頭過河,你要協調兩個組的場景轉場,工作量分配問題、接戲的問題,又是不同的導演,不同的制片班子,所以會涉及到一些時間線的細節梳理,像《盲區》背景牆上有很多電子鐘,《落水者》裡也有,兩部劇的時間是穿插着來的,那麼鐘的時間就要卡的很準确,演員拍攝的時候一般都是多條,那每次鐘的時間也會往前走,場記都要盯緊逐條記錄,反複調那個鐘,這樣後期剪輯才能接得上,非常不容易。
律政天團合作無間
夏雨講青島話是即興發揮
記者:大家看到制作班底請到兩位非常有影響力的導演,和兩位導演的合作契機是什麼樣的,為什麼會考慮由兩位導演分别執導拍攝?
王平:張黎導演一直是我的男神,我和他合作過戰争戲,他的那些經典作品,《大明王朝1566》、《走向共和》可以說是電視劇市場的豐碑之作。我也跟黎叔有過其他項目的合作,他對視聽語言的把控力是我非常喜歡的。《盲區》其實是黎叔從來沒有接觸過的一個類型,此前國内也沒有那麼短的六集短劇,我當初拿着《盲區》的劇本想讓張黎導演幫我推薦一個導演,沒想到他非常爽快地答應親自執導這樣一部隻有六集的類型短劇,這也是讓我很佩服的一點,因為他雖然有豐富的經驗可以躺在功勞簿上睡覺了,但他還是這樣喜歡挑戰自我,對新的題材類型保持有好奇和熱情。
盲區偏司法懸疑還有一點罪案色彩,但是《落水者》是偏律政行業劇風格,是完全不同的兩個類型。黃偉導演此前執導過《白鹿原》《追擊者》《大江大河》這樣很成功的作品,和黎叔是師徒關系,同時也是一位很酷的導演,他和指紋老師也非常默契,都說自己有社恐症的兩人見面之後,很快就故事有了很好的溝通,黃導也特别喜歡《落水者》這個故事,覺得喬紹廷身上有他喜歡的理想主義氣質,當時也非常相信他是執導這部劇非常合适的人選。
記者:為什麼選擇夏雨、羅晉這樣的組合,他們之間有哪些化學反應比較神奇?
王平:其實他們是相對獨立又連接在一個世界觀下互相交叉的故事,是兩個劇,所以我們不太會把他們作為組合來想,主要是誰更适合魯南法官,誰更适合喬紹廷,我們就會去找風格氣質上一緻的,像羅晉就比較像大冤種律師。羅晉的氣質其實非常符合我心中帶着理想主義氣質的喬紹廷,他有自己的理念就是“相對公平”,羅晉把這種感覺演的很紮實,他一直是劇抛臉的演技,他把喬紹廷從律師精英到看守所裡面的落魄、再到奮起反抗尋找真相的内核硬漢,都演繹的淋漓盡緻。
夏雨他在《盲區》裡是超級冷靜的硬漢,他非常忙碌、渾身是膽。夏雨老師以往塑造的人物和他本人都很聰明睿智機靈,和我們心目中刻闆的法官印象是不一樣的,而我們的魯南法官也确實是一個很反套路的法官。魯南法官在我們創作的時候,我們就非常的喜歡這樣一個人物,因為他靠譜,他是那種在職場上你最希望遇到的夥伴,你最可以依靠和信賴的人。
記者:以10分為滿分,您會給羅晉和夏雨在劇中的演技打多少分?
王平:9.5分,打滿分怕他們驕傲,兩位都是非常優秀的演員,他們演出了我心目中的魯南和喬紹廷!他們是硬漢,也是英雄。在《落水者》正式開拍之前,我們有安排去廈門盈科律師事務所調研體驗,羅晉當時就代入了律師的身份,對一位委托人産生了共情,跟對方聊了很多,甚至提供了力所能及的幫助。在那之後,他也一直說很能感受到律師這個職業的分量,也能夠理解喬律在劇中所說的,“希望委托人們在落水時,最後一刻抓在手裡的不是稻草,而是法律”的真實意義。這就是一位好演員的自我修養,他會不自覺地用角色的方式去思考和行動。
夏雨也是一位非常有想法的演員,他是特别重視人物在說每一句話背後的心理活動的,會反複琢磨一句詞兒怎樣表述會更符合魯南當時的心境。像魯南在電話裡講青島話假裝是喬紹廷的姐夫,那段富有幽默感的對白,有些就是夏雨的臨場發揮,比如他自己說在“逗Jackie呢”,原劇本裡并沒有給狗起英文名,夏雨用青島話說出Jackie這個詞兒,讓魯南這個人物一下子更鮮活了。
記者:《庭外》集結了羅晉、夏雨、李光潔、李宗翰等諸多魅力大叔,網友們也對他們的表現有很高的期待,您能評價一下他們在劇中的角色和表現嗎?他們在角色塑造上有沒有輸入什麼自己的想法?
王平:我覺得自己是超級幸運的總制片人,能夠請到這樣一群優秀的演員,我們有時候開玩笑會把他們叫成津港律政熟男天團、津港律政boy。羅晉、夏雨的表演都特别松弛。
李宗翰老師他之前在《重生》當中就演了薛冬,是整個單元劇中最讓人驚喜的單元劇主演,這次我強烈要求他一定出演《落水者》裡的薛冬。他演出了那個精緻利己主義的勁兒,他這個活寶,劇中的笑點基本上都是他貢獻的,他的人設非常豐富,大家整個看完會對薛冬有一個整體的評價,他到底是個怎樣的人,他把這些層次全都演出來了。
至于李光潔也是非常優秀的演員,他很快就抓住了章政,章政這個人物并不好演,他一直擔心自己找不準這個人物形象,經常和編劇進行溝通,不停探索挖掘這個人物,迅速找到了這個人物的内核,李光潔飾演的章政非常的準确。
IP影視化有流量入口
“懸疑+”有更多可能性
記者:為什麼會想要從律師和法官的視角切入懸疑案件?相較于這兩個職業更普适的“庭内辯護”,您覺得這次聚焦在“庭外”工作的意義是什麼?
王平:視角切入:我們的項目定位是司法律政 懸疑,希望用一個創新的視角去實現“懸疑 ”的概念,懸疑還可以跟哪些元素疊加呢?律師、法官的工作是一個很貼合的方向,一方面國内已有的描繪這兩類職業的懸疑劇并不多,容易出新,另外法官和律師們的工作也是充滿了對抗、人性博弈的,很适合與懸疑放在一起。
聚焦庭外:提到律師、法官,大家都會想到法庭上的慷慨陳詞、針鋒相對。但在庭外,法官去調查核實案件細節,判斷證據是否充分的過程也需要事無巨細;律師在庭外,會多方走訪,有很多途徑去幫助委托人維權,而這一部分,是很多觀衆比較陌生的,我們希望把這一塊陌生的區域補足,幫助大家更好地了解法律從業者的工作内容和面貌,立體地呈現中國的司法結構,展現司法律政世界的魅力。
記者:《庭外》的題材是目前懸疑市場比較少看到的方向,有沒有想法繼續将這個系列打造下去呢?
王平:會的,未來我們也會繼續和相關主管部門保持溝通與合作,去開發“庭外”這個系列更多的可能性。會立足于津港宇宙,讓觀衆們熟悉的這些人物在已經搭建好的舞台上,繼續演繹他們各自的故事。我們會嘗試建立更多人物之間的勾連,形成萬物互聯互通的世界觀拓展。在題材類型上也會繼續創新,為律政懸疑中融入新元素。
記者:您覺得IP系列化影視作品的打造,要取得成功和市場認可,包括該系列品牌性得到更廣泛的認知,最重要的是什麼?
王平:我自己做過十年的文學編輯,然後轉向影視IP的發掘和開發,再到影視制作,我對IP的認知有自己的看法,我認為IP的核心其實最重要的是要有情感共鳴,在價值觀基礎上的廣泛共鳴,這才有IP。
IP影視作品的打造想要取得成功和市場認可,最核心的部分是人物塑造。我們也知道目前全球最有廣泛影響力的IP可以說是漫威,我們喜歡那個宇宙觀架構,但最重要的,是喜歡這個IP裡的人物,我覺得要塑造你真正認同的、有共鳴的人物,再通過視覺轉化來把它呈現出來。
其實大家之前也一直有一個廣泛的認同,影視化作品的流量入口主要有三個,一個IP的流量入口:一個是類型,比如說我們的劇,有一些人天然的就是罪案類型或者懸疑類型的粉絲,大家會尋找自己喜歡的東西;第二個部分是IP本身有原著粉;第三個是演員,我們也得承認本質上還是演員要契合角色。觀衆要從故事當中獲得很好的情感體驗,有了情感認同,後續系列的IP運作,好内容才能出圈。
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