《銀翼殺手》

1982年6月，美國的電影院中正上映着三部科幻電影，它們分别是《星際迷航2:可汗怒吼》、《外星人E.T.》以及《銀翼殺手》，後者在前兩部作品的夾縫中艱難生存，最終以2800萬美元的投資，換來了可憐的3300萬美元票房。不僅如此，影片的評分也逐漸走低，甚至一度被評為爛片。

時任《新共和》雜志影評人的斯坦利·考夫曼這樣評論《銀翼殺手》：“這部作品不過是一個關于人類受到類人非人生物威脅的老生常談罷了。”

考夫曼的言論反映了當時評論界的主流态度，影片對觀衆們的吸引力也隻停留在了視覺上，因其出自導演雷德利·斯科特之手，加之哈裡森·福特這樣咖位的演員，又讓更多人大失所望。

《銀翼殺手》

不過，我們現在再去評論《銀翼殺手》這部作品，它身上的标簽則變成了科幻電影史上的經典之作，其背後的哲學内涵和藝術價值都被人們所追捧。

多數人将這種現象的原因歸結為1992年導演剪輯版以及2007年終極剪輯版的推出。誠然，多個版本的出現讓《銀翼殺手》有機會重新被審視和評估，但通過導演雷德利·斯科特的口中我們能得知，無論創作者和制片廠怎樣修改，影片原本的主題與内涵是無法被改變的。

終極剪輯版封面

近40年過去了，作為觀衆的你又是看的哪一個版本呢？可能你自己也不知道。

顯然，《銀翼殺手》是一部超越時代的作品，時代的局限性讓當時的人們無法真正看清作品的原本面貌，而如今的我們能夠懂得其中所蘊含的意義。

本文我們就從時代的角度出發，通過人工智能、類人智能題材的發展來看一看曾經被評為平庸之作的《銀翼殺手》是如何逐漸被捧為神作的。

近些年來，人工智能逐漸走入大衆的視野，尤其是在2017年AlphaGo完勝世界排名第一的人類圍棋手柯潔後，更掀起了一段人工智能的熱潮。而在另一方面上，人類正不斷的意識到這一科技創新的威脅性。

通過科幻電影我們就能察覺到上述的問題，例如2004年的《機械公敵》、2015年的《機械姬》，再或是從2016年開始播出的劇集《西部世界》，它們都在影像中設計了一種強人工智能的角色形象，這些角色在各方面都能和人類比肩，并且能夠勝任人類需要做出的任何事情。

但是上述這些例子都是本世紀的産物，作為上世紀的《銀翼殺手》顯得更加“古老”

2004年的《機械公敵》

抛開賽博朋克、黑色電影這些《銀翼殺手》身上的标簽，追溯其本源其實是對人工智能的反思與探索，這一内涵來自于影片原著小說《仿生人想要電子羊嗎？》

在書中，菲利普·K·迪克利用20世紀60年代的分析哲學描述了一種測試邏輯，那便是通過複制人對于真實世界某些概念的經驗缺失來判斷其身份。

菲利普·K·迪克《仿生人想要電子羊嗎？》

我們可以簡單的将某些概念理解為一種符号，例如在小說以及電影的背景設置中，動物已經在現實世界絕迹，而對這種符号的記憶隻停留在之前那個時代的人類腦中。

但我們去思考，假如下一代的人自出生就沒有動物的概念，那他們和被創造出來的複制人有什麼樣的區别呢？

而且這裡的動物可以被很多事物所代替，例如BB機、諾基亞等等，當不同時代的人對這些符号化的概念作出反應時，我們就可以分析出他們所在的時代。

因此，菲利普·K·迪克設計的這種測試方法有着很大的缺陷，并且與大名鼎鼎的圖靈測試根本不同。圖靈測試的意義在于判斷這一人工智能是否達到标準，而前者則是判斷威脅，并排除威脅，即殺死複制人。

所以，《銀翼殺手》其實是對像複制人這種強人工智能威脅性的反思，圍繞着這一條線，延伸出了自我身份判斷、人工智能覺醒等各種方向。

可這種反思與探索在20世紀80年代真的會有人關注麼？

現實告訴我們：幾乎沒有。

複制人羅伊

當時，人工智能才剛剛進入以知識為中心的發展階段，即通過學習、推理等方法來模拟智能，并創造出更适合商用的産品，而這與人工智能理念的提出已經過去了近30年，發展速度之緩慢顯而易見。

在導演斯坦利·庫布裡克于1968年拍攝的影片《2001太空漫遊》中，“哈爾9000”就代表了這一階段的最高應用，但在現實生活中我們仍然無法創造出這樣的産品。

《2001太空漫遊》哈爾9000

因此，《銀翼殺手》探讨強人工智能威脅性的主題未免顯得過于超前，而人類世界甚至還未迎來全方面的弱人工智能 *時代。

* 強人工智能與弱人工智能的區别在于創造性，AlphaGo這樣的弱人工智能僅僅是在單一計算方面超越了人類，而《銀翼殺手》中的複制人則可以在不消耗人類世界資源的情況下，像人類一樣創造事物。

AlphaGo是一種典型的弱人工智能

同時，我們經常會提到科學幻想類的藝術作品常常會先于現實世界幾十年之久，而《銀翼殺手》和其原著小說就是最好的證明。

如今的現實世界正處在一個開始廣泛運用弱人工智能的時代，它們開始逐漸進入人類的生活，例如手機中的語音助手等等，所以我們難免的會去思考：當下一個階段來臨時，人類會遭遇什麼？

《銀翼殺手》

正如上文我們提到的那些21世紀被創作出來的電影作品，它們都在朝着和《銀翼殺手》相同的方向去思考，并或多或少的受到其影響，甚至衍生出了像《複仇者聯盟2：奧創紀元》這樣探讨超人工智能的作品。

自步入21世紀後，《銀翼殺手》的地位逐漸顯現出來，并變得格外重要，它不僅是科幻電影史上的經典，還啟發了一系列有關人工智能題材的作品。

超人工智能：AI的計算和思維能力已經遠超人腦，此時的AI已經不是人類可以理解和想象的。

正如上文提到的，人工智能通常被劃分為了超強弱三種不同的類别。

而圍繞着強人工智能，延伸出了類人智能的說法，即創造一種類似于人類形體的人工智能。

顯然，《銀翼殺手》以及一衆把人工智能形象描述為人類樣貌的作品都滿足類人智能題材的概念，但這種被劃分在科幻電影其中的亞類型在上世紀80年代的北美電影市場并不受歡迎。

《機械姬》

以《銀翼殺手》的同期競争對手來講，《星際迷航2:可汗怒吼》是與《星球大戰》有着異曲同工之妙的太空歌劇，而斯蒂芬·斯皮爾伯格導演的《外星人E.T.》則是人類對外星生物的探索，兩種類型都是當時科幻電影的主流。

造成這種現象的原因非常簡單，在當時的美國社會保守主義破滅，借貸之風剛起，人民更樂意接受通俗易懂且腦洞大開的科幻作品，而成本較低的《銀翼殺手》很容易被觀衆認定為B級片。

《外星人E.T.》

就像斯坦利·考夫曼在當時認為《銀翼殺手》隻是《天外魔花》的衍生品一樣，其背後的問題就是類人智能題材一直被觀衆所誤解。

這種誤解自從1931年的《弗蘭肯斯坦》（《科學怪人》）便開始了，其本源也是來自于作家之筆，當瑪麗·雪萊在19世紀創作出科幻文學史上的第一個類人智能角色時，它就不可避免的被奉為經典。

不過，當人們再次提起這部作品時，往往隻會談到哥特風和恐怖電影，其科幻的本質被忽略了，就像是《銀翼殺手》身上的賽博朋克标簽大于科幻一樣。

1931年的《弗蘭肯斯坦》往往被大衆認定為哥特式恐怖電影

而造成這種觀衆辨識上的錯位，往往是對于類人智能題材在影片制作上的無奈。

《銀翼殺手》在制作時，導演雷德利·斯科特就沒有過多的預算，反而需要降低畫面亮度，添加陰雨或霧化的方法來減少成本，卻意外出現了賽博朋克和黑色電影的風格。

為了用低成本呈現更好的視覺效果，雷德利·斯科特在使用模型的前提下，還需要将畫面調黑、霧化

那麼，《銀翼殺手》這種類人智能題材為什麼會在如今被重視呢？

通俗來講，一個最重要的原因就是類人的覺醒。比如在我們看到的大多數類人智能題材作品中，經常會注意到故事的走向其實是類人的覺醒之路。

補充知識：1981年，希拉裡·普特南就提出了著名的“缽中之腦”：我們不能設想一種完全受控的對象擁有我們滿意的智能程度。或者反過來說，一種令人滿意的人工智能必然要沖破行為控制的束縛，必須要具有行為控制阈限之外的“生活世界”。

《銀翼殺手》

觀衆從類人覺醒上看到了真實世界的問題，即當人們逐漸迷失自我身份時，和類人尋求自我思考沒有什麼兩樣。

因此，我們會永遠記得《銀翼殺手》中的那段羅伊自白：

“我所見過的事物，你們人類絕對無法置信。我目睹戰艦在獵戶星座的端沿起火燃燒，我看着C射線在唐懷瑟之門附近的黑暗中閃耀，所有這些時刻，終将流失在時光中，一如眼淚消失在雨中。死亡的時刻到了。”

《銀翼殺手》羅伊

而在近期熱播的《西部世界》第三季的最新一集中，一直生活在人類世界的凱勒向接待員德洛麗絲說：“你是我很久以來唯一碰到的真實事物。”

當人類慢慢發現自己被科技社會吞噬時，類人的覺醒仿佛給我們提供了一條可行的道路，而其中的殘酷與無奈也展露無疑。

《西部世界》第三季

随着科技熱潮帶來的自我思考，讓類人智能題材在近些年來不斷被重視。

在2016年的奧斯卡金像獎上，《機械姬》打敗了《星球大戰：原力覺醒》、《火星救援》、《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》拿下最佳視覺效果這項代表着科幻電影最重要的獎項。

但在其背後我們更應該看到的是影片圍繞着圖靈測試、類人覺醒等一系列的主題内涵，它仿佛替多年前的《銀翼殺手》擊敗了那些主流的科幻類型。

《機械姬》

《銀翼殺手》從最初被漠視，到如今被評為科幻電影經典，經曆了起起伏伏近四十年。但從時代的角度出發，讓我們看到了諸多被忽略的問題，又給未來的很多科幻作品帶來了啟發。

或許在未來我們還能夠看到更多人工智能、類人智能題材的電影，但不要忘記那部開辟前路的《銀翼殺手》

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