一部87版《紅樓夢》，自播出至今35年了，成為中國電視史上不可逾越的篇章和無法超越的經典，劇中的每個角色，都成為經典的藝術形象。

籌備五年，拍攝三年，啟用新人，采用全國海選的方式，遴選演員，斥巨資開辦兩期紅學培訓班，讓演員學習琴棋書畫，演職人員同吃同住在劇中三年，浸潤在紅樓氛圍中……才有了這部經典的傳世之作。

1987年《紅樓夢》正式播出，播出後褒貶不一，紅學專家和觀衆對劇中的很多地方不滿意，但随着時間的流逝，87版《紅樓夢》越來越成為經典，特别是新版《紅樓夢》的播出，把87版《紅樓夢》推到了一個更高的位置。

2010年新版《紅樓夢》的播出，是一個車禍級别的現象，一邊倒的吐槽，批判和挖苦，似乎除了把87版《紅樓夢》的地位進一步提升外，一無是處。

早在2006年，重拍《紅樓夢》的消息傳出之後，87版《紅樓夢》“林黛玉”的扮演者陳曉旭，就曾就重拍《紅樓夢》，說出了三點“神預言”。

可惜的是，2007年5月，陳曉旭病逝，沒有看到新版《紅樓夢》的播出。如今看來，陳曉旭的這些“預言”，全中了。

不得不說，在《紅樓夢》中，林黛玉冰雪聰明，古靈精怪，才華橫溢，現實中，陳曉旭同樣，聰慧睿智，有格局，有胸懷。

讓我們看看陳曉旭對新版《紅樓夢》，是如何預言的？

在2006年，陳曉旭在北大演講的舞台上，就未來影視劇的發展，說了這樣一段話：

“我們可以去觀察，包括影視，現在流行的是戲說，或者是改編名著，也是全部改得面目全非。我聽說要重拍的《紅樓夢》，也要改，就是要把寶黛钗的愛情線，把它渲染，因為觀衆喜歡看。我覺得這完全是降低了觀衆的審美标準，是對觀衆智慧的一種侮辱。這不是觀衆在誤導，是他們在誤導觀衆。同時，觀衆會給他們帶來一種錯誤的信息，讓他們産生一種錯覺，這樣一來，一種惡性循環，導緻所有的制片人，投資者的心，不知道安住在一個怎樣的坐标上，無的放矢，就像無源之水，無本之木一樣，他不知道應該做什麼，惶惶不可終日，然後就變得非常非常的利，就把利益放在最前面的一種，很恐慌的那種感覺。”

其實，這段話，陳曉旭不單單是針對新版《紅樓夢》，是對所有的影視劇未來發展的一個預言，可以說，不幸而言中了。

新版《紅樓夢》播出後，再反過來看陳曉旭的這段話，不得不說真是一針見血，一語中的，精辟有遠見呀。

讓我們看看陳曉旭的這三點預言，新版《紅樓夢》是如何全中的。

我們可以去觀察，包括影視，現在流行的是戲說，或者是改編名著，也是全部改得面目全非。我聽說要重拍的《紅樓夢》，也要改，就是要把寶黛钗的愛情線，把它渲染，因為觀衆喜歡看。

搜索新版《紅樓夢》，顯示的是李少紅執導的古裝情感劇。“古裝情感劇”是對新版《紅樓夢》的基調。

所以，新版《紅樓夢》主要講的是“寶黛钗”的愛情故事，把這條感情線大肆渲染。可是，《紅樓夢》單單隻是一部情感故事嗎？

讓我們看一下對《紅樓夢》小說的正确描述：

小說以賈、史、王、薛四大家族的興衰為背景，以富貴公子賈寶玉為視角，以賈寶玉與林黛玉、薛寶钗的愛情婚姻悲劇為主線，描繪了一些舉止見識出于須眉之上的閨閣佳人的人生百态，展現了真正的人性美和悲劇美，可以說是一部從各個角度展現女性美以及中國古代社會世态百相的史詩性著作。

更何況，新版《紅樓夢》不但把主線改了，連書中主要角色都改得滿目全非，黛玉可以胖，寶钗可以瘦。

導演居然這樣回應：”我覺得長相真的是次要的，氣質才最重要。她們的表演，能讓你覺得在現實生活中存在這樣的人，是真實的。隻是說演員胖瘦就沒勁了。”

可是，劇中演員的表演，讓大衆覺得她是現實生活中存在的嗎？明明很美好的感情，拍出了宅鬥的感覺。

我覺得這完全是降低了觀衆的審美标準，是對觀衆智慧的一種侮辱。

新版《紅樓夢》無論是銅錢頭的造型，無眉毛的妝容，薄紗裙，還是詭異的音樂，陰森的畫面，飄忽的步伐，都降低了觀衆的審美标準。

原著中的賈瑞是個美男子，而新《紅樓夢》裡的賈瑞長相、笑容、言行舉止，都像極了混慣風月場的猥瑣男，讓人不忍直視。

對比一下87版《紅樓夢》的瑞大爺。

劇中的人物個個都像鬼，特别是秦可卿，劇中的房間，無論白天還是晚上，紗簾都不斷在飄。風，一刻也沒有停歇，有一種恐怖片的感覺。

對比一下87版《紅樓夢》，那是真正的美不勝收。無論是演員妝容，服裝，還是布景，細節，每一幀畫面，都精緻唯美，每一個鏡頭，都賞心悅目。

賈府的整體狀态，是美的，演員的整體狀态，也是美的，這是一種貼近自然生活的狀态，是明快的。

劇中演員，個個貌美如花，有很強的辨識度，既有“眉眼含羞合，丹唇逐笑開”的婉約明豔，又有“輪廓飽滿端正、五官濃密明豔“的端莊大氣，或清新脫俗，或雍容華貴，抑或妩媚風情。

劇中有無數邏輯不通的詞句，是對觀衆智商的侮辱。

甄英蓮走失了，于是，就有了甄士隐這句“幾乎不曾尋死”，老師告訴我們，雙重否定是肯定，那這句話，到底是“想死”還是“不想死”呢？

寶玉吃了點酒，趴在欄杆那裡，秦可卿就問他，寶叔可是乏了？寶玉說：“哪裡乏了，隻是困了。”

困乏困乏，我們一直以為“困”和“乏”是在一起的，哪裡會想到，這裡居然告訴我們，不是乏了，隻是困了。

錯字更是連篇，賈琏跟王熙鳳和趙嬷嬷聊天，硬是把“椒房眷屬”，念成了“叔房眷屬”。

還有，把“披衣趿鞋”中的“趿”，讀成了“及”，把“天地鐘靈毓秀之德”，硬是斷句讀成了“天地鐘靈，毓秀之德”，還把“猛拼一死”，讀成了“猛盼一死”。

李纨把“鴻歸蛩病可相思”得“蛩，”讀成了海蜇的“蜇”；賈寶玉把“千古高風說到今”的“說”，讀成了“睡”，“持螯更喜桂陰涼”的“更”，讀成了“竟”；湘雲把“偕誰隐”，讀成了“接誰隐”……

還有很多很多，數不勝數，這簡直就是對觀衆智商和智慧的侮辱。

還有禮儀方面，新版《紅樓夢》更是絲毫不顧忌，随心所欲。

劇中沒有尊卑之分，沒有長幼有别。

晴雯在王夫人面前，可以肆無忌憚的直視，旁若無人的扭來扭去，黛玉在薛姨媽家吃完酒，不打招呼就直接離席，黛玉進房間，看見王夫人，可以理也不理，王夫人在衆目睽睽之下，居然給寶玉撓癢癢，“元妃省親”，男女站在一起，賈琏等人居然還可以交頭接耳，賈政見元妃，不但沒有簾子，父女二人還拉上了手等等，簡直讓人贻笑大方。

這不是觀衆在誤導，是他們在誤導觀衆。同時，觀衆會給他們帶來一種錯誤的信息，讓他們産生一種錯覺，這樣一來，一種惡性循環，導緻所有的制片人，投資者的心，不知道安住在一個怎樣的坐标上，他不知道應該做什麼，就變得非常非常的利，就把利益放在最前面的一種，很恐慌的那種感覺。”

不得不說，新版《紅樓夢》就算拍成如此效果，依舊有大批的粉絲在擁護，導演甚至說，多年後，新版《紅樓夢》會和87版《紅樓夢》一樣，會成為經典。

有人說，這是一版最還原原著的電視劇，有人說旁白是為了讓大家更方便看懂聽懂，還有人說，于小彤就是活脫脫的賈寶玉，沒有絲毫違和感……

這樣的言論多了，所以，李少紅非常自信地說：“新版《紅樓夢》播出時間不穩定，但收視率很高，我們對新版《紅樓夢》的魅力有信心，對我們的誠意之作，也有信心。”

讓李少紅想不到的是，新版《紅樓夢》經過25個夜晚之後，就結束了它的“上星之旅”。有人說，新版《紅樓夢》失敗背後的真正“勝利者”，是操控拍攝權的利益集團。

新版《紅樓夢》的催生，是由衆多投資方與相關紅學協會多方保護下，“靠着看不見的手”阻止了競争者的觊觎，才将這個投資後幾年不開拍的題材“保住”。

這種“隆重的集體創作模式”的結合，成了中國電視劇産業，至今為止最大的利益共同體，最終以壟斷的方式獲得了利益的最大化。壟斷模式下催生出的影視作品，必然成了共同體利益的犧牲品。

對李少紅來說，她之前根本沒研究過《紅樓夢》，連原著都沒看過，就臨危受命，擔任導演，之後的一切都像行軍打仗一樣，要求“短平快”。

出劇本要快，所以找了8位年輕的編劇，三個月時間出了52集的劇本，選演員要快，短短的幾天時間，從上萬張照片中篩選出合适的演員，培訓要快，禮儀儀表沒學完，就投入拍攝，拍攝還要快，演員沒深入研究角色，就開始表演。

一切都要快，快，快。

所以，拍出來後，聲勢浩大的輿論壓力，一邊倒的差評吐槽，結果呢？投資人賺得盆滿缽滿，演員們一夜走紅，名著淪為賺錢的籌碼，最苦的，是觀衆。

資本與權勢的聯手，使得名著成為賺錢的工具，沒有世界觀、文學觀、價值觀，一切都是賺錢的籌碼。

當年87版《紅樓夢》呢？上到央視領導，下到劇組導演，演員，所有人都是為了藝術，為了這部作品，為了角色，沒有人計較報酬，算計個人得失，沒有任何賺錢的思想。

就像30年後，王扶林接受采訪說：

“現在采用市場經濟了，一切都有經濟杠杆左右着。可《泰坦尼克号》它花了幾年時間，它的制片人，導演就有這個眼光，他覺得三四年的功夫下進去之後，我最後能收回來。現在都是急功近利，沒有這個眼光，沒有這個遠大的抱負，希望今年拍了，今年這個銀子嘩嘩進來。急功近利可以，但不能都是快餐。你花時間拍，确實是經典，不要拍虧本，它肯定能收回來。”

這和陳曉旭的話，不謀而合。作為投資人，要有眼光，有格局，不要擔心虧本，不要急功近利。

新版《紅樓夢》呢？就是一個最好的反例。

不得不感歎，如果陳曉旭沒有在2007年離開，以她的智慧，眼光，格局，能力，相信會在影視劇方面有一番作為。

一聲歎息呀。

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