中國青年報客戶端訊（中青報·中青網記者 沈傑群）伴随着北京人藝建院70周年紀念活動的持續升溫，紀念演出季也持續引發關注。在《茶館》演出之後，又一部舞台經典《阮玲玉》與觀衆如約在劇場見面。6月20日-26日，這部由錦雲編劇，林兆華、任鳴、韓清執導，由徐帆、濮存昕、孫星、苗馳、李珍等實力派演員演繹的作品，為觀衆上演一段傳奇演員的戲夢人生。

《阮玲玉》首演于1994年，作為北京人藝舞台上又一部風格鮮明的保留劇目，它不止是在寫一個家喻戶曉的藝人，更是在寫深刻的人性。“我認為寫人物應該是寫人物的心态，就是撕開他的外殼，寫他的靈魂。”編劇錦雲曾這樣說。

全劇行雲流水般的講述和人物命運的沖突，都在讓觀衆在點滴間感受到悲劇的力量和美的永存。尤其最後一段阮玲玉的經典舞白，瞬間的層次轉換，讓觀衆對舞台上阮玲玉發自内心的呐喊有了更深刻的共鳴，也将美的毀滅升華為對人性的永恒思考。

時至今日，經典已曆經28年演繹，徐帆、濮存昕兩位主演也跨越兩版演出至今。28年的舞台塑造，舞台上是阮玲玉精彩而短暫的一生，舞台下是演員對角色日複一日的打磨和理解。

“青年演員能夠跟前輩們一起工作，是一個學習和成長的過程，以前我們知道要去學，到了這個劇組，看到帆兒姐和濮老師就知道我們要學什麼。”該劇導演同時也是劇中小玉扮演者的韓清表示，建院70周年的紀念演出，是緻敬也是傳承。

“我們得有熱情。”從第一版演出就伴随阮玲玉一角至今的徐帆說。這種熱情不僅僅因為劇中所塑造的角色是年輕人，更是一種演員本身的職業素養。

徐帆說：“不管多麼熟練，我們都不能懈怠，也不管多麼熟悉，我們仍然要有一種新鮮感，要保有激情。”

而從第一版的穆天培到複排後的唐文山，濮存昕則先後飾演了兩個截然不同的角色，在他看來，“演員要有理解力、想象力和表現力”。“比如，我這次跟老師排劇中的舞蹈時，會去深入體會人物的心理和所處的環境。他是個什麼樣的人，生發出人物的樣和相。” 如此刻畫下，人物是豐富和立體的，“他就像月球有明也有暗”。

除了演員教科書級别的舞台表現，《阮玲玉》的劇本樣式和舞台呈現更是一大亮點。與傳統的叙事模式不同，該劇在話劇舞台上運用“蒙太奇”的手法，進行隔空對話、時空交替，用“戲中戲”式的串聯，打破了真實與想象的空間，重新建立起舞台叙事方式。

“形式是虛的，但表演是實的，虛實結合中演員用具體的表演，實現了幕與幕之間的連接，整個舞台就是流動起來的。”導演韓清介紹。這部作品雖然誕生于二十多年前，但至今仍為舞台形式的探索提供着啟示。

（攝影/李春光）

責任編輯：郭韶明

來源：中國青年報客戶端

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