弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），奧地利作曲家。

舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表，在他的作品中可以看出古典主義音樂和浪漫主義的融合。他因為創作了大量優秀的藝術歌曲，經常被人譽為“歌曲之王”。他還創作了一些交響曲、室内樂和鋼琴作品，也十分具有浪漫主義特征。

舒伯特出生和逝世都在維也納，舒伯特他爸是一個維也納郊區小學的老師，舒伯特從小學習音樂，在11歲時，舒伯特考入維亞納皇家禮拜堂少年唱詩班。在15歲開始學習作曲，在16歲完成了自己的第一部交響曲，并且到了他爸工作的小學當音樂老師。17歲時，他完成了一部成功的藝術歌曲《坊車的瑪格麗特》，同年完成的還有歌劇《魔鬼的歡樂宮》和《F大調彌撒》等作品。1815年，舒伯特潛心創作，這一年創作了144首藝術歌曲，其中包括《野玫瑰》、《魔王》等廣為流傳的作品。

1816年舒伯特辭去小學音樂老師的工作，決定到維也納“打拼”，這個事莫紮特之前也幹過。來到維也納，舒伯特和莫紮特面臨着同樣的問題，就是經濟問題，舒伯特同樣也是依靠作曲、教琴、組織音樂活動賺錢。舒伯特在維也納經常和一些青年藝術家們探讨藝術，這些朋友們經常在經濟上接濟他，他也非常厚道，會寫一些作品回饋給朋友們。舒伯特在這一時期完成了很多優秀的音樂作品，但這些作品在19世紀20年代貝多芬、羅西尼這些大師的作品面前，顯得暗淡無光，所以舒伯特直至1828年去世，也沒能被人們所關注。而在他死後，人們才不斷通過他的朋友們了解到他的作品，意識到了他作品的重要地位。

在舒伯特的一生中，創作了9部交響曲、22首鋼琴奏鳴曲、35首室内樂作品、6首彌撒、17部歌劇、600多首藝術歌曲。最能代表他藝術水準的是藝術歌曲、交響曲、鋼琴作品和室内樂。

舒伯特的藝術歌曲題材十分廣泛，有描寫大自然的，有贊美愛情的，有表現憂傷的。等等。在音樂上往往特别注重音樂和情緒的細節變化、常用大小調的忽然轉變來表達歌詞情緒的轉變、經常通過三度關系和等音轉換、轉調習慣往降号調轉、經常使用半音化和聲、鋼琴伴奏與歌詞配合緊密。同時，舒伯特還将聲樂套曲這種體裁繼貝多芬之後向前推進了一大步。舒伯特藝術歌曲的代表性作品有：

舒伯特的9部交響曲中，最有名的是《“悲劇”第四交響曲》、《第八交響曲》（“未完成”），《第九交響曲》（“偉大”）。舒伯特的交響曲雖然無法和同期的貝多芬的作品相提并論，但憑借古典主義與浪漫主義相結合的奏鳴曲結構和有聲樂式的旋律，舒伯特的交響曲也可以稱得上是早期浪漫派風格交響曲的代表作。

舒伯特的鋼琴作品分為小型作品和大型作品兩類。

（一）小型作品

小型作品包括一些典型的浪漫主義鋼琴小品，比較有代表性的有：6首《音樂瞬間》、8首《即興曲》。

（二）大型作品

大型作品最具代表性的是舒伯特根據藝術歌曲改編的《流浪者幻想曲》。

舒伯特的室内樂作品主要有：《“鳟魚”鋼琴五重奏》，《“死神和少女”弦樂四重奏》、《降E大調鋼琴三重奏》、《C大調弦樂五重奏》、《小提琴、鋼琴幻想曲》等。這些作品都能體現舒伯特的音樂風格。

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