《天賜的聲音2》裡，被網友稱之為“毒舌”的音樂人丁太升，說了這樣一番話：

最近看到好幾次了，熱搜上說某某人全開麥，仿佛成為一個極大榮耀的事情。

他說，任何一個歌手全開麥，是一個應當本份的事情，不知道為什麼現在反而真唱，把麥克風全部打開，成為了一個值得去誇贊的事情，這是一個很扭曲的現狀。

這一次，丁太升說到了點子上。

全開麥，說的就是播出現場音頻時，麥克風的聲音被完全打開，從而讓觀衆聽到歌手現場發出的聲音。

這，不就應該是歌手的本份嗎？難道演唱歌曲時，還能不開麥克風？

是的，在這個行業的一些情況下，的确出現了大量的半開麥或純伴奏等情況。一些大熱的唱跳流量歌手，往往采用這種方式登台，在直播晚會上，還可以減少失誤。

半開麥，一般是播放帶人聲演唱的伴奏，同時采集一定比例的現場演唱的麥克風聲音。

還有一種，就是完全播放錄音，也就是俗稱的“對嘴”。典型的案例，就是每一年選秀節目的主題曲錄制。

為什麼會有這兩種情況出現？其中一個重要原因，就是唱跳。

越來越多的唱跳歌手，重在“跳”，而不是“唱”。

背後的原因有很多。一方面，跳舞的時候對呼吸影響很大，唱歌的氣息容易不穩，半開麥可以一定程度緩解因跳舞導緻的唱功薄弱問題。

另一方面，電視和舞台，都更講究視覺傳達。舞蹈是視覺藝術，舞蹈的好壞，是不能造假的，觀衆一眼就能看出來。而唱歌，卻可以通過技術手段彌補。

那麼，唱跳歌手出現最多的地方是哪裡？

沒錯，就是偶像團綜。

觀衆對“全開麥”這個詞的熟悉，主要是“韓流”明星的影響，以及受到他們影響的國産團綜。

2021年，國産團綜選擇主打“全開麥”的話題了。

《青春有你3》開播，李宇春在節目裡宣布——所有表演使用MMO（Music Minus One，無主唱伴奏），俗稱“全開麥”。她說，希望這個炮彈，能夠展示出他們真實的一面。

《創造營2021》裡，一群男孩上演開口跪的音樂車禍現場，這從一個側面證實了。

《創4》也默契地采用了全開麥。

這仿佛也暗示了，在此前的幾季節目裡，選手在音樂性上是有“水分”的。

《乘風破浪的姐姐》兩季以來，我們都在初舞台上也看到了這樣的“全開麥” LIVE字樣。

這段表演看點紛呈，吃瓜群衆也因此狂歡：明星姐姐們有人張口就走調，引發集體嘲笑。

有人唱一半要求重來。

有人咬字太白，唱出KTV的水準。

随着大衆對音樂的了解越來越多，但音樂節目的門檻卻反其道行之，變得越來越低。是這樣嗎？

其實，當你看到公演部分時，你就知道，這件事裡面有個“小心機”。

除了初舞台，幾乎所有的公演片段，音頻都經過精細打磨了的。有的甚至都不是現場音基礎上處理的，而是後期補錄制的。

也因此，《姐姐》播出期間，熱搜上還出現過“公演假唱”等話題，其實最有可能的情況是采用現場真唱，聲音經後期處理後，出現了嘴型不匹配等情況。

所以，即便今年各大選秀集體“全開麥”，背後也耍了個欲揚先抑的“心機”——先真實地呈現練習生或明星的“拉垮”的起點，然後又過于完美地呈現他們後期的進步，彰顯他們在這個節目裡的成長和蛻變。

一個小小的開麥或不開麥的處理，其實就是真人秀“看不見的濾鏡”。而所有的選秀節目，說到底是在編一個夢想成真的童話故事。

要特别提醒的是，當他們打出全開麥Live的标簽時，也并不意味着這就是完全原始的現場音頻。因為Live也好，全開麥也好，隻是涉及到現場聲音的采集和錄音，并不涉及到後期處理和播出端。

也就是說，即便是今年崇尚全開麥的時代，你聽到的，可能還是修音（或調整混合人聲比例後）的音頻，也不過是回到了音樂節目本該有的樣子。

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