8月24号原本很平常，然而因為痛仰樂隊在這一天發表新歌《支離》及MV，就變得有些不平常了。 作為當下中國搖滾音樂的壓軸選手，近年來痛仰樂隊的一舉一動都備受關注，發表新作這樣的大事，自然要引起一番熱議。

早兩年的《願愛無憂》曾讓人懷疑痛仰的骨頭變軟，變得甜膩。而在新歌《支離》裡，痛仰的硬氣顯然又回來了。吉他是尖銳的，音牆是沉郁而肅殺的，高虎的唱腔亦與“人民路有我的好心情”的明快惬意區别極大。

這首單曲在制作上也大有來頭，痛仰是在曾經服務過Coldplay、Doves、The Smith、 New Order、Pulp等在世界搖滾史上舉足輕重的音樂人的錄音棚Parr Street Studios （帕爾街錄音棚）完成的歌曲錄制。而《支離》封面也是在無數搖滾青年向往的英國倫敦艾比路拍攝而成，無疑表達了緻敬披頭士之意。

可以說，這首單曲的每一個環節都自帶光環，幾乎實現了中國搖滾音樂所能達到的頂級配置。

然而，高配置并沒有讓多數樂迷買賬。新歌與MV推出之後，在多個網絡平台評論區，我們所能看到的更多是樂迷紛紛給出差評。

自然不乏死忠粉絲發自内心的熱淚盈眶及“痛仰牛逼”。綜觀各路評論，問題點多數集中在以下幾個方面：

一、難聽

多數說“難聽”的人也隻說了“難聽”二字，并未更多闡明理由。難聽當然是一種個人的直觀感受，然而除了這兩個字便什麼也不說，畢竟也顯得過于簡單粗暴了，說服力并不強。

這首歌的确不是平滑順耳的作品。但痛仰上一張那麼順耳的《原愛無憂》不是被批評為“變節”了麼？竊以為《支離》從詞到曲到編，從技術到意識都可謂是先進的。高虎企圖介入宏大議題，卻由于歌詞的艱澀、編曲的龐雜而略顯空洞。

總體而言，這首單曲的水準仍比當下另一些受到熱捧的搖滾樂隊高出一大截。或許可以理解為，對于痛仰，大家都有更高的期待與要求。

二、田然去了哪裡？

尤其在痛仰的官方微博之下，許多樂迷苦苦追問：田然呢？為什麼封面沒有田然？田然去了哪裡？

田然是痛仰的吉他手，在痛仰發表第一張專輯之前就加入了樂隊。從艱難的掙紮到輝煌的成名，痛仰經曆過幾番人員變動，而田然始終都在。在鐵杆樂迷的心目中，痛仰并不僅僅是高虎，還有田然。

許多樂迷早就留意到這位痛仰的主創元老竟在痛仰的舞台上悄然消失了。草莓音樂節、各類商演，都不再有田然身影。今年5月痛仰發布的“摩登樂旅”海報上，樂隊成員也隻剩4人。這次的新單曲封面，依然沒有田然。

對于田然去向，在微博、知乎、痛仰貼吧、豆瓣上，衆多樂迷發出了疑問。

有樂迷猜測，田然的離開是因為與主唱高虎不和，因為在2015年痛仰的公路巡演紀錄片中，就有高虎與田然發生沖突的相關片段。摩登天空曾經給出簡短解釋，說田然出國學習充電，但痛仰樂隊自身始終沒有對這個樂迷們關心的問題親自作出回應。

為何高虎與整個痛仰樂隊都對一位多年的夥伴、戰友、兄弟的“消失”避而不談？實情如何，恐怕隻有他們自己知道。

三、高虎過于“獨裁”

這個問題與上一個問題一脈相承。

無可争議，“痛仰”這個樂隊從成立之初，高虎就是絕對的創作主力。作詞作曲、風格走向、樂隊發展，高虎都是核心。田然誠然是主創元老，卻也不是樂隊一開始創立時就在的，而高虎是。是高虎一手打造了“痛苦的信仰”而後到“痛仰”，這是事實。

然而痛仰也明明并不隻有高虎。“痛仰”之所以叫“痛仰”而不叫“高虎”或“高虎與痛仰”，因為它是一個整體，必須有整體方可表現的精神氣質。在“痛仰”這個整體裡，高虎與其他人一樣，都是樂隊的成員。可是在《支離》這支MV裡，由始至終隻有高虎，其他樂隊成員均未出現，未免有“挂羊頭賣狗肉”之嫌。這就是令衆多樂迷質疑“高虎”獨裁的原因。

也有其他樂迷為高虎力排衆議，認為高虎作為MV主演沒有問題，從形到神，高虎都可謂是“痛仰”的締造者。

這個問題的确值得思索：假若沒有高虎，痛仰是否還是痛仰？隻有高虎，痛仰到底是不是痛仰？

激起浪花總比一片死寂要讓人欣慰，諸多争論也比一面倒的“痛仰牛逼”更有價值，至少表明了樂迷們并沒有完全放棄思考與判斷變成全然的腦殘粉。事實上，發表單曲能夠引起如此衆多的反響，不正是痛仰影響力的表現麼？

這麼多年來，痛仰已成了新一代中國搖滾樂迷心目中的經典符号，對于這個符号，每個人都必然附上了自己的想象與期望。既然身處這個位置，痛仰必須面臨這一境況。如果把持不住自己，便很容易随風搖擺。

我要提醒你的是啊，痛仰沒有變成你或我或他想象的模樣，這是值得擊掌相慶的。如果有一天痛仰竟然開始對你谄媚，請你務必警惕。

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