文章來源：國粹傳承

勾欄：一作勾闌、構欄，宋元時百戲雜劇演出場所，勾欄内有戲台、戲房(後台）、神樓、腰棚（看席）。

瓦舍：也叫瓦肆、瓦子。宋元時大城市裡娛樂場所集中的地方，有表演雜劇、曲藝。雜技等的勾欄，也有賣藥、估衣。飲食的店鋪。

上場門：舊式劇場方形舞台的組成部分，方形舞台由前後兩根圓柱組成，後面兩根圓柱之間設有闆壁，右端之門稱為上場門，左端之門稱為下場門。演出傳統劇目，演員大都從右門上左門下，因而得名。

下場門：同上。

鬼門道：也叫古門道、鼓門道、鬼門。宋元舞台通向後台的門。

砌末：也叫切末，傳統戲曲所用簡單布景和大小道具的統稱，近代戲曲應用較多，如布城、雲片、水旗等

一桌二椅：木制戲曲道具，紅色。一般用于傳統戲的演出中，根據桌椅的不同擺法，可顯示各種地點環境的變化。

桌圍椅披：綢制戲曲道具，紅色最常用，偶爾用白色及其他顔色。一般上繡盤金花，用以修飾美化舞台道具。一副桌圍一般有兩塊，懸于桌前和左右兩邊。椅披僅隻一塊，一般披于椅背，經椅面再懸于地面。

大戲：曆史悠久而有相對完整的舞台藝術體系的統稱，與小戲相對，如昆曲、京劇、秦腔等劇種都是，腳色行當齊全，劇目一般以曆史題材為主，唱念做打各種功夫并重，現在各劇種都有發展，大戲、小戲的差别已逐漸消除在**慣上，觀衆往往把整本戲叫做大戲

小戲：由說唱藝術或民間歌舞發展而成的劇種的統稱，如各種花鼓戲、花燈戲、采茶戲、灘簧戲都是，腳色一般以三小（小生、小旦、小醜）為主，劇目大多反映當地人的生活片段，偏重歌舞，并以手帕、傘、扇等物為主要道具。

軸子：一場折子戲演出中作為軸心的主要劇目。最後一出戲叫做大軸子，倒數第二出也是主戲叫做壓軸，中場戲叫中軸子。

壓軸：一場折子戲演出中倒數第二出戲，往往由主要演員演出唱做繁重的文戲。

大軸：也叫大軸子，由幾個折子戲組成的戲曲演出時最後一個上演的劇目。

送客戲：舊時演出的最後一個劇目。

墊戲：舊時演出中預定的劇目以外臨時增加的劇目。

過場戲：戲曲結構之一種。為了明場交代劇情，在重點場子之間，常安排一些腳色少或情節簡單的零碎場子。

折子戲：對于整本而言，過去傳奇戲大都每本分為若幹折，其中有些精彩的、在情節上相對完整的折，往往單獨演出。彙合幾個折子戲可以作為一場演出、不斷加工，情節和表演往往更加精煉、完整。

打泡戲：指藝人新到一個地點，最初三天所演的自己最擅長的劇目。

義務戲：指不取報酬的演出。

堂會戲：指豪門巨室在私宅或假飯莊組織的演出。

說戲：舊時戲曲藝人教戲學戲，大都口傳心授，除昆劇外，各劇均無工尺譜、身段譜可資依據。一般都由教師口述總講，解說劇情，帶領念唱，并作示範動作，稱為說戲。

過戲：即【響排】彩排以前非正式的排練的俗稱。

戲肩膀：指演員在台上對鼓師或同台其他演員的交代或暗示。

戲料：指演員的天賦藝術條件，如扮相、嗓音、風度等，有時也指劇本，富有戲劇性的劇本，稱為有戲料。

明場：凡演員在舞台上表演，都稱為明場。

暗場：指劇中一部分情節并不在場上表演，而隻由腳色在台詞中說明。

圓場：戲曲舞台調度手法。一個或幾個腳色在舞台上按規定的圓形路線繞行，以表現舞台空間的轉換，速度有快有慢，統稱為【跑圓場】走圓場。

推磨：戲曲舞台調度手法。懷有敵意的雙方，對面相視，同時旋轉一周。有時表示相互打量，有時作為扭毆動作。

追過場：戲曲舞台調度手法。表示劇中人物的追逐前行。演員從舞台一端出場，急行至另一端進場，前者作逃逸狀，後者作追逐狀。武戲中一方主将戰勝時，以手一招，手下士兵急行過場，作追趕敵人狀，也叫追過場。

暗上：戲曲腳色上場的一種方式。傳統戲曲中，人物上場一般都按照一定的程式，或念或唱，或以某種音樂交代，以引起觀衆的注意。凡上場不用任何程式者，都稱為暗上。

耍下場：戲曲武打程式。武戲開打後，勝利的一方的主将連續舞耍手中兵器，然後進場，以顯示人物威武的戰鬥姿态。

站門：戲曲舞台調度手法。表現古代官員升堂或将帥升帳，屬下衙役士兵等在堂下或帳外守衛。先由二人并排出場，行至台口，略作停頓，乃分向左右兩側站立，後面諸人以同樣動作相繼出場，最後排成左右兩行。

挖門：戲曲舞台調度手法。表示由室外進入室内。一人或數人由舞台右側出場，至台口正中，複轉身往裡，走向中間或兩側。

報門：戲曲舞台調度手法。表現下屬晉谒上級，上級不予禮遇，下級自行報名而進。報門的台詞與動作有固定程式，先是在台口左側自報身份姓名，然後躬身做進門狀，行至右側，繞一小圈，複行至中間，向上級行禮參拜。

望門：戲曲表演程式動作。劇中腳色先後走向舞台兩側，向内觀望，或表示等待另一人物上來，或作找尋和搜索事物狀。會陣：戲曲舞台調度手法，表現戰争場面的一種形式。敵對雙方的隊伍，由舞台兩側同時上場，分向兩邊排列，雙方主将立隊與對方答話。

二龍出水：戲曲舞台調度手法。龍套隊形的一種。大多用于兩軍會陣的場面，雙方龍套分别由舞台兩側急行上場，至台口，複向各自出場的一邊繞一小圈，然後排成一行，同時雙方主将由中間出場。

定場詩：也叫【坐場詩】戲曲表演程式。人物自我介紹的傳統手法。指劇中主要腳色第一次上場念完引子以後所念的四句詩。内容大都是介紹規定情境。

定場白：也叫【坐場白】戲曲表演程式。人物自我介紹手法。指劇中主要腳色第一次上場念完引子和定場詩以後所念的一段獨白，内容大都是介紹人物姓名籍貫身世以及當時情境事件過程等。

上場白：也叫【上場詩】戲曲表演程式。人物介紹手法，比定場詩定場白較為簡化，一般用于次要人物上場時，常念五言詩二句，簡要介紹其身份。

下場白：也叫【下場對】戲曲表演程式。腳色下場時的結句，如不用唱，則必用下場白。

搭架子：指劇中不登場的人物，在幕後答話的表現手法。

起霸：戲曲表演的一套程式動作，即武将上陣前所做的整盔、束甲等一套舞蹈動作。

山膀：是過去在傳統戲曲劇目中，武将上場時拉架子（起霸）的一個動作；表演者兩臂向左右伸展開，兩臂高過肩，兩掌略上揚，形似一個“山”字，因而得名。

雲手：戲劇中表演的一種程式動作。通過雙手、兩臂的協調動作，構成舞蹈化的姿态，用以表現人物的精神氣度。

蘭花指：蘭花指，現通常指大拇指和中指捏合，其餘三指展開的手勢。

提甲式：表演者以丁字步或八字步站立，雙手緊握提甲，兩臂撐起肩架，臂肘要圓，雙手位于兩胯外側，虎口正對胯骨軸，以示英武潇灑之氣質。

台步：戲曲名詞，泛指演員在舞台上走路的舞蹈化步子。

引子：上場對子，亦稱“引子”、“上場白”。是人物上場後，首先說的兩句詩。在戲劇演出時，人物上場走到上場門台口時，常念五言或者七言的上下兩句詩，說明人物上場時的戲劇情景或者人物心态。

走邊：戲曲表演程式，一種成套的連續的舞蹈動作，專用于武戲，大都表示劇中人夜間潛行，靠路邊獨走。

趟馬：戲曲表演程式，一種成套的連續的舞蹈動作，表現策馬疾行。

水旗：戲曲道具，傳統京劇使用的道具，白色、布質、方形，上繪水紋，表示水浪。

車旗：戲曲道具，傳統京劇使用的道具。兩面布旗，上畫車輪形，用以代表車輛。

守舊：傳統戲曲舞台裝置。過去傳統戲曲演出時所用的台賬和作為背景使用的底幕，繡有裝飾性圖案，做舞台上的裝飾品。

跟包：舊時演員自己随帶的人員，專管主要演員自備的行頭以及着裝卸妝等工作。

抽簽：戲曲、曲藝術語。由于演出質量不佳或其他原因，觀衆未能終場而陸續離座。

起堂：戲曲術語。由于演出質量甚差或其他原因，觀衆未及終場而大量起身離座。

挖角兒：通過高報酬等手段，将别的劇團中有著名的，能獨當一面的演員，挖到自己劇團來的行為。

捧角兒：舊時有聲勢地位的觀衆對演員的過分偏愛和褒揚。

捧場：舊時觀衆通過包購戲票當場喝彩等方式造成聲勢，以達到擡高戲班或擡高演員身價地位的目的。

倒彩：舊時演員發生舞台事故時，觀衆以喝彩或怪聲叫喊表示不滿。

跨刀：戲曲術語，主要流行于江南京劇界，指戲班中的次主角。

傍角兒：指舊時京劇戲班中一般演員，樂隊及舞美人員與主要演員的依存關系。過去主要演員演出，大都自帶配角和跟包，這些人依傍名角而生活。

戲包袱：【戲簍子】指知識淵博業務熟悉的老藝人。

票友：舊時非職業性戲曲曲藝演員、樂師的通稱。

兩下鍋：是不同戲曲在同一舞台演出的一種演出形式，除了在一些隆重的有紀念意義的場合外，一般演出現在已經很難看到了。

怯場：指演員臨場畏怯，失去控制力，因而降低演出質量的現象。

笑場：指演員在場上失笑，标志着演員脫離了腳色，破壞了舞台藝術的嚴肅性和真實感。

冒場：指演員在腳色未臨到出場時過早上場。

誤場：指演員在規定腳色應出場時而延誤了出場。

冷場：由于演員忘詞誤場或其他舞台事故而使演出發生暫時的停頓。

救場：指對演出中突然出現的失誤，同台的有關人員要及時采取相應措施，予以補救，使演出能繼續進行。

彩排：戲曲行話。是指戲劇、舞蹈等在正式演出前的最後總排練。彩，戲劇、舞蹈正式演出前的化妝排演。演，音舞等演出人員全部到位，一切按照正式演出的要求進行。

武軸子：一場折子戲演出中，小軸，中軸，大軸一般演武戲，因而稱作武軸子。

對兒戲：指兩個演員在一出戲中扮演分量不相上下的兩個人物。

重頭戲：指在唱，念，做，打等方面見功夫的劇目。

回戲：劇團或劇場由于發生特殊情況而無法開鑼演出，在劇場門口出牌告示觀衆。

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