鋼琴最佳學習方法?1、要慢練慢練是學琴之本，說白了“學琴”，有别于“演奏”，是取決于根據“學琴”處理“演奏”所遭遇的一切問題就處理技能艱難問題來講，僅有八倍、十倍、十六倍地變大演奏的速率，才可以在極為遲緩的速率中把音中間的内在聯系建立健全，随後慢慢将姿勢管理體系明确出來，根據速率持續加速，做到演奏所須要的速率，這也是比較大家所了解的“慢練”的立足點與作用之所屬但“慢練”至關重要的功效取決于如“高倍放大鏡”一般把歌曲每個因素擴張，在極其變大的正值内把歌曲主要表現的各個領域：發音、音色、樂曲、合音、層級、開展的具體步驟及構造等，十分充足地反映出去這也是“慢練”最為關鍵、最為關鍵的實際意義在“慢練”中，我們可以聽見更長的響聲不斷、大量的泛音産生，更強的樂句關聯總而言之，可以更接近歌曲的核心因而，“慢練”針對把握歌曲每一個關鍵點十分關鍵一直以“演奏”速率演奏曲子，必定遺留下來很多不光滑的“疤痕”，忽視的“空缺”，隐藏的“安全隐患”，不太可能根據持續的反複迅速演奏做到更高一些人生境界，今天小編就來聊一聊關于鋼琴最佳學習方法?接下來我們就一起去研究一下吧!

鋼琴最佳學習方法

1、要慢練

慢練是學琴之本，說白了“學琴”，有别于“演奏”，是取決于根據“學琴”處理“演奏”所遭遇的一切問題。就處理技能艱難問題來講，僅有八倍、十倍、十六倍地變大演奏的速率，才可以在極為遲緩的速率中把音中間的内在聯系建立健全，随後慢慢将姿勢管理體系明确出來，根據速率持續加速，做到演奏所須要的速率，這也是比較大家所了解的“慢練”的立足點與作用之所屬。但“慢練”至關重要的功效取決于如“高倍放大鏡”一般把歌曲每個因素擴張，在極其變大的正值内把歌曲主要表現的各個領域：發音、音色、樂曲、合音、層級、開展的具體步驟及構造等，十分充足地反映出去。這也是“慢練”最為關鍵、最為關鍵的實際意義。在“慢練”中，我們可以聽見更長的響聲不斷、大量的泛音産生，更強的樂句關聯。總而言之，可以更接近歌曲的核心。因而，“慢練”針對把握歌曲每一個關鍵點十分關鍵。一直以“演奏”速率演奏曲子，必定遺留下來很多不光滑的“疤痕”，忽視的“空缺”，隐藏的“安全隐患”，不太可能根據持續的反複迅速演奏做到更高一些人生境界。

2、要分手練

這也是很多人不太想要做的事。卻不知道，鋼琴這一件樂器從來不代表着一件傳統樂器。鋼琴還代表着交響樂隊、室内樂隊、重奏組成、合唱歌曲、歌舞劇、管風琴。鋼琴代表着一切音箱很有可能的綜合性。因而，由人的雙手演奏的鋼琴在所有狀況下也不隻在做一件事或幾件事。鋼琴是一件極為非常的傳統樂器，鋼琴歌曲包括着在一切音區中，以一切節奏感組成複合型起來的一切有可能的音箱。這一方面表明了鋼琴音樂無限地豐富多彩感染力，另一方面又産生極為艱難的組成問題。正是因為這般，左、左手務必分離訓練，由于每隻手必須各盡其責、各盡其能。每支手必須分别單獨的層級、音箱、作用、節奏感。每支手愈單獨，歌曲的結構就愈清楚。分手練一樣是使“學琴”更為合理的必需方式。

3、要分層級練

由于鋼琴歌曲的多元性，光分手練還不夠，務必更細緻地分層級練。鋼琴歌曲必定是多層面的。貝多芬《悲怆》第二樂章開始是經典的“節奏-低音-環境”三層級，伴随着“環境”變成兩層級而提升為四層級。肖邦《E大調練習曲》有五個作用單獨的層級，與莫紮特《C大調前奏曲》同樣；而《C小調前奏曲》卻有六層級（産生三對），肖邦《降E大調夜曲》事實上是七層級：左手一層節奏，右手一層底音，四層環境；這一趨于至《降A大調練習曲》時提升至九個方面之多。拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》更将平面圖的樂句層級加上到十餘個之多。為此規範考量，鋼琴歌曲無一不是由好幾個單獨方面所組成，而且在這個單獨方面中隐藏着很多有內容、更有意義、有有趣的開展、線框、合音、音程、節奏感等。挖掘這種掩藏的線框針對機構歌曲的立體性、全面性、神秘感都是有巨大協助。“分層級練”，區别各層次的差異作用、特性、音色、色彩，是做到“系統化”演奏的必由之途。

4、要一句一句練

很多學員喜愛老是從頭到尾一遍一遍彈，不知道分句練的必要性。歌曲好似講話、朗讀，要一句一句說清晰。每一個語句有開始，有全過程，有需注重的關鍵字，有結束，有語态，有語調。彈好第一個語句才可以再次彈好第二個語句。因而，要“音不令人震驚死不休”，“句不驚人死不休”。僅有一句一句地把歌曲反映出去，完成全曲的構造合理布局才是基本要求。

5、看譜練

針對背譜，有二種有誤的方式。第一，是在沒有彈熟前從來不背譜，而背譜僅僅手指頭習慣性性動作的條件刺激的結果。這類“拿手背譜”的随手溜的背譜法極不牢固。由于歌曲沒有根據大腦的剖析、搭建、記憶力，沒有客觀的具體指導。第二，是一旦“背”出譜後就再不看譜，結果樂譜在大腦的記憶裡愈來愈模糊不清，最後持續發生誤差。因而，真真正正恰當的背譜記憶力方法應有别于以上二項。最好是在一觸碰新創作時就一句一句地分句背出去，用大腦記憶力而不是憑感覺的姿勢慣性力。理應盡早把譜子死死地印刻在腦子裡。一旦背出後，就再不必背譜彈，而是持續看見譜子訓練，觀察譜子，剖析譜子，科學研究譜子，持續從譜子中“看”出自身還不了解或被忽視的成份，加重對歌曲的了解。

6、要無腳踏闆練

踏闆是載舟之水，可以載舟，還可以覆舟。應用腳踏闆雖然可以提升泛音、突顯隔音、加強音箱，但也與此同時有“自取其辱”的風險，在腳踏闆對音箱的不斷中，遮蓋演奏中具有的更多關鍵點問題。因而，在訓練環節，最好是絕大部分時間無需腳踏闆訓練，聆聽具體音，持續調整、調節、改進自身的演奏。另一方面，腳踏闆是項繁雜的專業方法，要獨立訓練腳踏闆，但腳踩的運動狀态既清晰又靈巧，使腳也可以像手指頭一樣地靈巧精确。

7、大腦自始至終要是技術領先手

有很多每人必備跑得極快，但頭腦沒有手簡單，大腦傳出的命令通常落手中的後邊，這也是極為風險的。大腦務必對每一個姿勢事先傳出命令。要了解，大腦有150億次體細胞，通常人們隻應用了在其中十分之一，大概15億次體細胞被運行罷了，十分之九并未開發設計。每彈一個樂曲，必須大腦在一秒鐘以内傳出最少20—30個命令，才可以控制在一秒鐘内産生的全部事兒。這根本就是可以保證的，是非常合适的。說白了“大腦領跑手中前邊”，便是每一個肢體動作務必有充足的提前準備，有充足的控制，有充分的目的，有充足的沖動。大腦也需要充足練習，神經細胞應高速運行，控制姿勢，控制響聲，控制合音，控制樂句，控制腳踏闆，控制構造，控制特性，控制歌曲全過程的“地形圖”，總而言之，用大腦事前對每一個關鍵點傳出命令，使頭腦始終跑手中的前邊，而不是讓手跑到頭腦的前邊。

8、不能音樂符号一多就快起來

這也是人們所現有的心理狀态當然反映，即碰到困難會驚慌。實際上，很多事兒要往反裡想。如碰到音多的就需要交待清晰，放開心存，放開速率；碰到困難獨到之處就不必急，一點一點拆分把最小單位一點一點彈清晰，就非常容易了。另有越多的事例，如：要向下用勁首先要往上面作提前準備；慢的速率不必太拖；快的速率不必太趕；見到“cresc．”不可以回應從輕處理逐漸；見到“dim．”不可以輕，需從較響逐漸，這些，都需從反過來層面來思索，來控制，才可以踏入正路。因此，看到“音多”或“艱難”之處不但不必驚慌，不必向前趕，反倒理應控住速率，随後一個一個關鍵點控制好，一個一個階段咬到，就能化“難”為“易”

9、要數拍子

太空話了！難道說能不數拍嗎？實際上，不數拍彈鋼琴者确實多多的。很多學員較為欠缺與生俱來的節奏性，不高度重視節奏感、節奏、正值、比例關聯這些歌曲組成的第一位因素。音樂符号不知道正值有多久，何時發音，何時消退，彼此之間有什麼占比，也是一筆糊塗賬。許多學員不能精确切分正值，例如，将一個正值企業均分成二份、三份、四份、五份、六份，許多學員每一個拍即特殊正值單位不可以均長，忽長忽短，音多就長，音少就減少（如同天狗吃月亮——少一塊）；許多學員心裡徹底不數拍，無拘無束，一遇到小尾巴多一點的音樂符号就好似脫缰野馬勇敢向前沖去。

10、要談得順，不必斷

天呐，這還用說嗎？還用教嗎？教得會嗎？會教嗎？殊不知，你遇到便是彈不如意、便是要忘、就是要斷、便是要錯的學員，該怎麼辦？分手練，分樂句彈，一個一個地剖析，一個一個地聽和弦 ，分析句法、曲式，關鍵訓練不容易彈、記不得的語句。都幹了還彈不如意，該怎麼辦？那麼就沒法了！

11、左手和右手對齊

也是空話，還能雙手兩端對齊嗎？且慢，還真不是大家都對得起的呢！有一些是雙手不可控，互相參差不齊；有些是随便無法控制，不以為然，也參差不齊。雙手齊整并不是很容易的一件事，沒經嚴格要求是做不到的。必須注重表明的是，說白了“兩端對齊”，在雙手全是十六分音符時，并不是一拍一拍兩端對齊，反而是一個音一個音兩端對齊；在“複合型節奏感”時，是分别嚴苛節奏感單位的“兩端對齊”。

12、要把每一個聲音彈出窗口

那樣一句無可置疑的大實話，卻常常變成非常普遍的“常見疾病”：響聲孱弱、模糊不清、聽不見。實際上，有非常一部分的學員盡管學了很多年鋼琴，卻并未知了鋼琴的發音原理，搞不懂如何使吉他琴弦充足震動起來，怎樣真真正正使鋼琴傳出具備優良材質的響聲。鋼琴的一大缺陷是太非常容易發出聲響，這導緻很多人誤認為随便一碰鋼琴鍵就能發出聲響，以至響聲太随意、太任意、太不光滑。因而，要傳出一個清楚的、集中化的、充足震動的響聲并非易事。僅有擺脫任意性，精神實質潛心，規定确立，尋找“發音點”，才可以使每一個響聲真真正正“彈出窗口，令人聽清晰”。因此，真真正正要把鋼琴“彈出彈好”，必須花出好幾倍的勤奮。

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