120多年來，《天鵝湖》何以征服全球觀衆，成為芭蕾舞劇史上最負盛名的經典之一？欣賞芭蕾舞究竟有哪些訣竅？

《天鵝湖》之所以百年不衰

一、浪漫的愛情題材

《天鵝湖》的故事取材于德國民間童話，當時歐洲民間愛情故事大多是“仙凡之戀”，但不少講述“仙凡之戀”的芭蕾舞劇都以悲劇告終，而《天鵝湖》中白天鵝奧吉塔公主與王子卻沖破黑天鵝與惡魔的阻撓，有情人終成眷屬，如此大團圓結局頗受觀衆喜愛。

二、輕盈飄逸的審美

“輕盈飄逸”是人們對芭蕾的第一印象，但早期的芭蕾舞卻并不像人們今天看到的那樣，舞者們的身材并沒有那麼修長，動作也遠不如現在那般輕、高、快、穩，它更像是貴族們在宮廷宴會上的業餘性質的表演。

從1832年的芭蕾舞劇《仙女》開始，芭蕾舞演員們才穿上了現在人們熟悉的白裙與腳尖鞋。而《天鵝湖》中白天鵝奧吉塔輕盈飄逸的舞姿、超凡脫俗的氣質，将人們對芭蕾的審美演繹到了某種極緻。

三、高難度的動作

《天鵝湖》中最著名的舞段“白天鵝雙人舞”“四小天鵝舞”“四大天鵝舞”“天鵝大群舞”，标志着芭蕾藝術在19世紀末取得的最高成就。

在“黑天鵝雙人舞”中，舞者需要一口氣完成32個“揮鞭轉”，即一條腿一直像鞭子似的揮動，身體則有規律地在另一腿的支撐下旋轉，這段舞蹈征服了無數觀衆。既有抒情，又有炫技，是《天鵝湖》迷人的又一大原因。

四、經典的音樂

著名的俄羅斯作曲家柴可夫斯基作曲的三大舞劇《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》都是芭蕾舞曆史上的經典。

在正式投入《天鵝湖》的寫作之前，柴可夫斯基曾十分用功地精心鑽研芭蕾舞劇音樂，還去劇院觀摩演出，觀察演員的表演特點。然而他的作品卻并沒有得到莫斯科大劇院編導的青睐，他們認為柴可夫斯基的音樂太“交響樂化”了。

1877年《天鵝湖》首演，柴可夫斯基的音樂被改編，加上編舞和布景等原因，《天鵝湖》的首演并不成功。1895年，馬林斯基劇院的兩位編導重新改編了《天鵝湖》，他們在尊重柴可夫斯基原作的基礎上進行了一系列調整。這一版《天鵝湖》成了日後的經典。

怎樣才算看得懂芭蕾

芭蕾是用整個身體去傳情達意的“動作藝術”,而不是用文字語言去講故事的戲劇或小說。

從舞蹈的接受理論來說,隻要舞者的動作對觀衆的感官刺激出了某種反應,無論這種反應強弱,即可認為觀衆已“看懂了”舞者的動作,并不是一定要用文字或口頭語言表述出來,才能證明自己看懂了。

欣賞古典芭蕾，主要看點是芭蕾舞演員舞姿的輕、高、快、穩，他們跳的是能力,是技術,是流暢。

俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團

俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團的起源是俄羅斯的芭蕾舞藝術家們，為紀念柴可夫斯基為俄羅斯芭蕾舞做出的卓越貢獻，由俄羅斯國家級芭蕾舞劇院功勳演員組建，成立了俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團。

該團保持俄羅斯芭蕾的傳統風格及嚴謹的台風，并從中探索與發展新的舞蹈形式，它代表了俄羅斯芭蕾舞藝術的最高水平，目前在俄羅斯除世界聞名的莫斯科大劇院芭蕾舞團、基洛夫芭蕾舞團以外還有一百多個水平不一、名稱各異的芭蕾舞團，然而能冠以"俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團"的名稱就不僅僅是榮譽的象征，更涵蓋了芭蕾文化的藝術底蘊。

俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團的演出節目中除包括許多古典的傳統芭蕾舞節目如：《吉賽爾》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》自1877年在莫斯科首演以來已有130多年曆史，它不僅是百年不朽的經典舞劇，更是音樂巨匠柴可夫斯基傾注畢生熱情所創作的交響樂傳奇。俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團的《天鵝湖》堅守了原作的風格和劇情，将把柴可夫斯基芭蕾舞團派出了強大的演出陣容，詩情畫意的舞蹈段落、對比鮮明的仙境場面、沁人心脾的音樂旋律，充分展現了芭蕾藝術的恒久魅力。

重慶站演出信息

俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團《天鵝湖》

| 演出時間 |

2018年12月31日 19:30

| 演出地點 |

重慶文化宮大劇院

| 演出票價 |

180/280/380/480/580/680

666（380*2）/999（580*2）

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