​文：阿午東邪西毒的小迷妹

在《魯豫有約一日行》上，57歲的劉德華說自己有一個夢想。

這個夢想是希望“四大天王”能夠作為導師一起錄制一期節目，來宣傳粵語歌。

他說，隻要找到張學友、郭富城、黎明三個，他肯定立刻就來。

這番話，讓很多港樂迷們深深地憧憬了一把。有網友在微博下面留言：

很期待，光是這四個名字都已經讓人心潮澎湃了。

那一句“推一下廣東歌”，也可以瞬間喚起幾代人的共同回憶。

然而，想到曾經有那麼多的粵語歌曲，在全國大小城市、街頭巷尾裡随時響起，現在卻要“推一下”，不免讓人感慨時代變換之快。

劉德華自己也感歎，廣東歌太久沒有了。

但哪怕是這樣，昔日天王的這番話，觸及的僅僅隻是我們少數人的神經，熱搜上也不曾出現這些懷念和感慨。

時代在不停地前進，裹挾着一批人，推動着一批人，掩埋着一批人。

而那些換個發型，合個照，說個喜歡就能上一上熱搜、搏一搏眼球的某某明星，一呼一吸引起粉絲們熱情的彩虹屁，還有黑粉、對家們的群起而攻，都成了自家愛豆紅的标準——

我家哥哥終于出圈了，都有黑子了。

網絡把一切變得太日常，追星也變成了隔着一條網線的撕扯。

有時候，不是我們隻顧懷念過去，而是現在無甚可念、無甚可追。

畢竟連“四大天王是哪四個”這種問題，都會出現在搜索詞條第一位。

遙想當年，趙麗蓉老師在小品《追星族》裡，那一句“四大天王，頭一王，就得說是托塔李天王”，是用戲谑的方式說出了老一代人的疑惑。

而如今，“四大天王是何方神聖？”這個問題，恐怕已成為00後年輕一代的真實疑問了。

至于他們四個是否能再一次同台，難則難矣，也不是全沒希望。

現在，就讓我們來好好聊一聊香港“四大天王”自誕生的27年裡，他們一起登台的時刻。把這些記憶串聯在一起後，我們就能聽到一部由四季樂章組成的香港歌壇狂想曲。

你就不會奇怪，為什麼四大天王再一次同台，會成為劉德華的夢想。

香港流行音樂發展史中，“四大天王”是不可抹去的一筆，是偶像粉絲經濟的代表，也是展現香港流行文化浪潮浮沉、起落的度量衡。

1949年，内地對流行音樂的驅逐，使得一批流行音樂人紛紛湧向對流行音樂管控較松香港尋求發展。

移居香港的一批上海作詞家，如陳蝶衣、範煙橋、程小青等；作曲家，如李厚襄、梁樂音、王福齡、姚敏等音樂人，對香港本土流行音樂的發展有着不可或缺的作用。

除去“大上海風格”的内地流行音樂文化的加入，英國流行音樂對香港流行歌曲也有很大影響，比如1964年“披頭士”樂隊就在香港掀起英文歌的浪潮。

1964，披頭士在香港太平山頂摩天台

同時，粵語歌在粵曲的演變下繼續發展。1974年，以《啼笑因緣》《浪子心聲》為代表的粵語流行歌曲開始壯大，一批以許冠傑、羅文、徐小鳳、葉麗儀、甄妮、林子祥、汪明荃等為代表的元老級粵語流行歌手湧現。

張國榮與譚詠麟

到80年代，粵語歌步入鼎盛時期，譚詠麟、張國榮、鐘鎮濤、陳百強、梅豔芳、葉倩文、陳慧娴等群星争耀。

1988年到1990年，在媒體、市場操縱下的“譚張争霸”，以譚詠麟不參加頒獎，張國榮退出歌壇結束。梅豔芳、許冠傑等巨星的相繼退隐，讓香港歌壇出現真空期。

此時，各大唱片行業公司紛紛推出自己門下的歌手。“四大天王”就這樣應運而生。

1990年，黎明因飾演《人在邊緣》而走紅，劉德華則因80年代出演的多部影視作品早已為大家所熟知。當時各家經濟公司通過包裝的方式打造偶像派明星，黎明和劉德華因同屬偶像派，被合稱為雙子星。

同時，張學友因其歌唱實力為大衆喜愛，這三人便又被樂壇合稱為“三劍客”。

1991年，郭富城憑借一首《對你愛不完》爆紅，此後他掀起的小旋風由台灣席卷至香港。

此時，在《東方日報》等媒體的造勢下，這四位當時最受歡迎的男歌手被封為“四大天王”，并一度沿用至今。

四位之中，張學友是唱功最佳的一位，1984年在首屆香港十八區業餘歌唱大賽中奪魁，與寶麗金簽約後正式進入歌壇。

隻是當時因為“譚張争霸”，很多男歌手的發展空間遭受兩大巨星的擠壓，當時的張學友也不例外。彷徨期的張學友通過出演《旺角卡門》獲得香港金像獎最佳男配角，他由此重獲信心。在渡過低迷期後，他便帶着他的歌曲《隻願一生愛一人》重回大衆眼前。

1986年，黎明因在新秀歌唱大賽中獲得季軍，便簽約華星正式出道。

由于長期不受重視，四年後，黎明在香港“音樂教父”戴思聰的力薦下，轉投寶麗金。

在飾演《人在邊緣》、《今生無悔》、《原振俠》等電視劇走紅後，寶麗金便開始力推黎明，他随即推出的《今夜你會不會來》、《我來自北京》、《深秋的黎明》等歌曲，引起了熱烈的反響。

同屬偶像派的劉德華初出道時，歌路坎坷，但因出演影視劇收獲了大批粉絲，還與黃日華、梁朝偉、苗僑偉、湯鎮業四人一起封為“無線五虎”。

無線五虎

在電影方面，他憑借着《旺角卡門》、《五億探長雷洛傳》兩部電影，獲得兩次金像獎最佳男主角提名。在歌曲方面。1989年他通過演唱自己主演的《至尊無上》的主題曲《一起走過的日子》獲得一衆歌迷的喜愛。

1984年，郭富城考入TVB舞蹈訓練班，但在香港娛樂圈他遲遲找不到出頭機會，無奈之下，他奔赴台灣發展。

結果到了1990年，他憑借一個帥氣拉風的電車廣告實現了“彎道超車”，迅速蹿紅台灣。緊接着在1991年，他憑借一首《對你愛不完》奠定歌壇地位，并憑借這股小旋風重回香港。

與其他三位的靜态型風格不同，四位裡他最擅長舞蹈，因此通過勁歌熱舞和暴風驟雨式的台風收獲大批粉絲。

這一時期，由于這四位的出現，将偶像崇拜推到了極緻，與其說香港“四大天王”是繼“譚張争霸”後，市場再想造勢的噱頭，倒不如說這是香港流行音樂發展頂峰後的再一次高峰。

且不說現在是否能有一部電影或一檔節目能讓他們四位同台出現，就是在當年，那也是少有的盛況。

1992到1994年，是“四大天王”同台最為頻繁的一個時期。

當時是他們歌壇發展的上升期，也是港樂發展的又一黃金時期。

1992年，許冠傑宣布退出歌壇，同年張學友獲得最受歡迎男歌手，也成為90年代香港“歌神”的接班人。随着前輩的淡出，後輩們接力，此時無論是影壇亦或歌壇都人才濟濟，一片繁榮。

同年“四大天王”的稱号首次被提出，在區域市政局節上，他們四人首次同台演唱歌曲——四人演唱各自代表作，組成12首歌曲串燒：

《明日世界終結時》，《但願不隻是朋友》，《you and me》，《不需要愛情》，《真情流露》，《我來自北京》，《憑什麼》，《愛得比你深》，《第四完心情》，《十全十美》，《我親愛的》，《最緊要好玩》。

“四大天王”首次同台

當他們以鮮活的形象一齊出現在大衆面前時，不知牽動了多少人的神經。

1993年的香港十大勁歌金曲頒獎禮，以“四大天王”同台合唱開場。

典禮上，四人通過玩遊戲的方式揭曉最受歡迎男歌手，遊戲過後，由張國榮為黎明頒發“最受歡迎男歌手獎”。

張國榮為黎明頒獎

這一次，更是一衆天王天後們同台争豔的時刻，既賞心悅目又餘音繞梁。在梅豔芳和倫永亮的主持下，四位天王和四位天後通過互唱對方代表作的方式，進行搭配互動。

劉德華演唱《容易受傷的女人》，王菲伴舞；

葉倩文演唱《一起走過的日子》，劉德華拉二胡伴奏；

黎明演唱《堆積情感》，邝美雲伴舞；

邝美雲演唱《夏日傾情》，黎明伴舞；

林憶蓮演唱《李香蘭》，張學友伴唱；

郭富城演唱《一分鐘都市一分鐘戀愛》，林憶蓮伴舞；

王菲演唱《對你愛不完》，郭富城伴舞；

張學友演唱《情人知己》，葉倩文伴舞

譚張時期，在媒體造勢下，兩人争霸那幾年如炎炎夏日般炙熱，粉絲間的激戰也是劍拔弩張。

而“四大天王”時期，香港樂壇像是秋天般，收獲累累碩果，群星閃耀。四位的粉絲雖存在不合的情況，但與“譚張争霸”時雙方粉絲的水火不容——刮車胎、送冥币等行為相比，還是和緩一些。

當然，四家粉絲間因不合造成的不愉快也不在少數。

1993年十大中文金曲頒獎禮上，黎明的粉絲疑似拿熒光棒掂劉德華。知曉了始末的張學友，以阿倫和Leslie兩位前輩的粉絲當年鬧的不愉快為例，主動邀請另外三人合唱了一首《朋友》，既解了衆人圍，又規勸了粉絲。

我想華仔、城城、Leon一齊留下來好不好呀？我自己剛剛入行不久時，經曆了一件令我好心寒的事情。我記得頒獎典禮上面，我見到阿倫同Leslie的歌迷在場上鬧，到今時今日做到八年，到我們可以四個人站在台上面，我希望，我們四個不如一齊唱《朋友》好不好呀？——作者自譯

相比現在飯圈連着一根網線的大亂鬥，當年的粉絲紛争，是實打實的針對明星本人。粉絲在愛自家愛豆的同時，去攻擊對家的行為，實際上傷害的不僅僅是一個人。

而這些你來我往的撕扯，并沒有襯托出自家哥哥有多紅，反倒全是毫無理智可言的自我感動。

同年4月下旬，為了支援中國西部貧困地區，中港兩地掀起了一場聲勢浩大的減災扶貧活動。作為這次活動的開幕式，4月18日晚，香港演藝界聯合内地知名藝人，在人民大會堂舉辦了一場史無前例“減災扶貧創明天”大型義演。

演出四位司儀：倪萍、趙忠祥、曾志偉、陳欣健

幾乎所有香港一線明星都參加了這場演出，除“四大天王”之外，還有成龍、梅豔芳、譚詠麟、林子祥、葉倩文、林憶蓮、李克勤、張曼玉、梁家輝、許冠文和在香港影壇發展的李連傑；

李連傑與成龍登台互動

梁家輝

張曼玉

林子祥

葉倩文

李克勤

譚詠麟與梅豔芳

而娛樂行業剛剛起步沒有多少年的内地，也派出了頂尖陣容：毛阿敏、成方圓、杭天琪、那英、解曉東、毛甯、林萍、陳紅和京劇演員秦占寶。

毛甯與葉倩文

解曉東與林憶蓮

群星合唱《明天會更好》

如此星光璀璨的陣容，在當時内地乃至人民大會堂的演出中，都可以說是破天荒的，節目的制作水準也很高。

在内地與香港的文化交流曆史進程中，這次義演堪稱是濃墨重彩的一筆。

演出當晚，CCTV做了延時直播，香港TVB乃至北美地區也做了現場直播，收視人群号稱達到了10億。

穿着民族服裝登台的“四大天王”

這場晚會經典瞬間比比皆是，其中之一就是“四大天王”合作的《青春舞曲》。

這四位的民歌尬唱，雖與他們本身的深情、動感的港味氣質不符，但這些極具青春氣息的民謠歌舞，卻也讓他們頗有一番萌感，同時也從側面反應出香港在融入内地的過程中的不适應和能适應。

1994年的驚天四重唱，是“四大天王”在跨越九七乃至千禧年之前的最後一次合唱，也是他們最後一次在TVB台慶的舞台上合唱。

到1999年，張學友和黎明相繼宣布退出音樂頒獎典禮，由此，“四大天王”時代宣告結束，香港天王巨星的時代也從此告一段落。

從整體上看，盡管四人各自擅長的領域不一樣，他們的“壟斷”也留下了許多争議，但他們毫無疑問是90年代香港極具代表性四位明星，是香港樂壇輝煌時期的代表。

誰也無法猜到，千禧年後，“四大天王”時隔9年後第一次同台合唱，竟是因為一個人的離開。

2003年的4月1日，我們的哥哥離開了這個世界。這一年的第22屆香港金像獎，“四大天王”合唱《當年情》，表情凝重，聲音一度哽咽。

他們那一代人是與香港氣脈相連的。

粵樂、港影的發展，在糅合香港這座城市的氣質的基礎上，吸納國外的精華，走向國際化。

在回歸後，一批音樂人、電影人、明星向内地發展，使得他們的作品越發本土化、小衆化，缺失了原生的港味，刺激不到人們的味蕾。

而這些創作者們一旦尋求回歸走老路，又會發現無路可走。原來的創造已消耗殆盡，港樂裡情歌濫觞；港影裡武俠、動作、警匪、文藝、搞笑、僵屍等類型的電影，已無處翻新。

市場為牟利不擇手段，盜版猖獗早已埋下禍根，第一代人所秉承的保證質量，到後期已發展成向市場看齊。人才斷層，讓市場再也造不出那個時代，那些巨星。

千禧年開始，甚至97年開始，就已顯露——巨星蓬勃的時代将要結束。

2003年香港流下的眼淚一直在向我們诠釋，沒有誰的離開能完全導緻一個時代的結束。

哪怕羅文、家駒、哥哥、梅姐、霑叔都還在，他們也帶不動這個時代。

并不是誰一跳就能将帷幕拉下，那些離開，帶來的不過是在愛他們的人心上開一個缺口。

假設他們不曾離開一直都是一個僞命題，“到底是繼續精彩，還是被時代湮沒”這個問題的答案，已同他們一起離開。

說任何一個人可以靠他自己決定一個時代，這并不會顯得有多高明，隻會讓人覺得你在吹噓。

倒是時代有摧毀一個人、乃至一群人的能力。

疾病、傳媒、經濟、政治、榮辱全是社會裡夾雜的順流逆流，随便一個，都能将人毀滅。

遺憾那一代已經過去，也可惜年輕一代未曾經曆。

我們懷念的不是沉浸在虛幻裡的自我感動，也不是被流量包住的空心糖，而是在那個光芒萬丈的年代裡，那些有顔、有實力、有沖勁的群星。

銘記和回憶本來就不是錯誤，而是對流失的安慰。

與其去探讨它消亡後該被銘記的種種，還不如剝開它為何值得銘記、會被銘記的本質。

勾勒出浪起、浪息、浪湮沒有什麼意思，想記住，還不是因為它值得。

換句話說，這個時代越無趣，你就越懷念那個時代。

“相見不如懷念”這句話本就是消極的逃避。看似是懷念比相見更美好，其實是時間給懷念物裹上了糖衣。但内裡如果是糞土，糖衣再厚也會很難下口。

所以現在的一些追求流量的作品，不論再怎麼包裹，也隻會被時間的洪流快速沖刷殆盡，莫說二三十年後有誰記得，甚至兩三年、兩三月後就會被忘卻。

而那一代香港影人、音樂人用自己的實力和心血的創造，如煙花般炫目，雖即逝，但燦爛。

“刹那的光輝是不是代表永恒“，自有後人來評。

正如黃霑所說：“粵語流行曲已完全失去從前的優勢，未來或許隻能像粵曲一樣，成為古董式的精英文化，在高級文化場所變成中國曲藝來演出。”

雖然不再流行，造就了曲高和寡，且雅也不一定全是缺點，更多的倒是安慰。

回到“四大天王”，他們最近一次同台是2007年，為紀念香港回歸10周年，四人合唱《始終有你》，正如歌詞所說：

小島變巨星，感謝你小天地創天地，不舍不棄，才會了不起。

03年的告别當年情，07年的緻敬香港，皆是為時代做注。

他們那一代人始終要離開，但香港的脈搏絕不會因此停止跳動，香港始終有後來人。

70年代，80年代，90年代，00年代，香港的發展如春夏秋冬——初萌，火熱，豐收，沉寂。

但誰知後來，還會不會有另一個春夏秋冬呢？

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!