風格是藝術概念，指藝術作品在整體上呈現的有代表性的面貌，本質是藝術家對審美獨特鮮明的表現。

自平面設計誕生至今，平面設計風格随着時光的流逝卻更加豐富起來。今天總結10種常見的平面設計風格，希望能給大家帶來些許的幫助！

1、賽博朋克風格

賽博朋克風格源于科幻小說的一個分支，發展蔓延到電影、遊戲等。聳立的高樓大廈與虛拟現實、人工智能、網絡、電子是未來世界的重要象征元素，底層的生活想象與頹廢的場景不可或缺，畫面以藍紫等暗冷色調為主，還有以錯位、拉伸、扭曲等故障感圖形，來體現電子科技的未來感。

2、蒸汽波風格

起源于千禧年後的一些電子舞曲，後融合複古文化設計、娛樂技術、消費文化和80、90年代的廣告，從賽博朋克風延展出的一種年輕的藝術風格。

剪接和拼接是它的創作方式，粗糙的畫面，複古怪異的雕像排列組合，還有八九十年代的風格元素，低保真、故障的電視機畫面，Windows系統，重複出現的對話框，80年代街機風格……

3、波普風格

波普風是一種流行的，可随意消耗的（易忘的），廉價的，批量生産的，以年輕人為目标的诙諧風趣的，性感的設計風格。常通過鮮豔顔色、重複的元素來表達，代表藝術家如安迪·沃霍爾、村上隆等。

4、極簡風格

極簡風格是一種提倡簡單，反對過度裝飾的設計理念。去除不必要的細節，讓産品和用戶獲得更大的收益，産生更好的效果。

“Less is More. ”是其理論的表現，由建築大師Ludwig Mies van der Rohe（路德維希·密斯·凡德羅）提出， 案例見無印良品、優衣庫、原研哉等。

5、孟菲斯風格

色彩上，強調顔色的更多可能性，多使用明快、對比強烈的配色制造視覺上的沖擊力。元素上則大量使用幾何元素，綜合運用點、線、面，強調幾何結構。排版上，偏愛淩亂與自由的方式，随機排列搭配跳躍的色彩和元素，讓作品妙趣橫生。

6、像素風格

曆史可以追溯到古希臘時期的“鑲嵌畫”，就是使用各種顔色的小石子、玻璃片或陶瓷片鑲嵌和拼貼出各種好看的圖案，英文為Mosaic，也就是大家熟知的“馬賽克”。風格以一個點一個點去繪制出圖像，多見于電子遊戲中。

7、超寫實風格

超寫實主義的藝術家使用照片作為參考，創造一個更加明确和詳細的渲染的作品，與照相寫實主義相比，往往更加直接的叙述和描寫。

8、立體主義風格

又名立方主義，以追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面。藝術家從多種角度來描繪對象物，并将其置于同一個畫面之中，物體的各個角度交錯疊放，造成了許多的垂直與平行的線條角度，以此來表達對象物最為完整的形象。

9、哥特風格

最早是文藝複興時期被用來區分中世紀時期（公元5-15世紀）的藝術風格，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、黑夜、詛咒等為标志性元素。多見于與吸血鬼、詛咒等相關的影視中，後發展到設計界。

10、包豪斯風格

配色豐富，闆式構圖簡單,機械的幾何秩序，理性地對文字色彩圖形進行處理，嚴謹的骨骼特征。

風格的了解，

可以讓你在創作前積累素材，

在設計中打開腦洞，

每當你靈感匮乏或沒有思路時，

不妨來挑選一二風格進行創作，

帶來不同以往的靈感迸發。

萊佛士設計學院，相關專業：室内設計

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