我們開展少兒美育的最終目的還是要教會孩子如何去創造。

如何去創造？書中給了我們幾個至今看來仍十分有道理的方向。

這似乎和我們陳怡倩博士說的以杜威“從做中學”為核心的“建構式學習法”有異曲同工之妙。

如書中所說，遊戲與藝術有許多共通之處——

一、像藝術一樣，遊戲把所欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的情境。

二、像藝術一樣，遊戲是一種“想當然爾”的勾當。

三、像藝術一樣，遊戲帶有移情作用，把死闆的宇宙看成活躍的生靈。

四、像藝術一樣，遊戲是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。

但是遊戲和藝術也有不同點——

一、藝術都帶有社會性，而遊戲卻不帶社會性，隻顧把所欣賞的意象“表現”出來，所以遊戲不必有作品而藝術則必有作品。

二、藝術的“傳達”需要技巧，而遊戲不必要有。

從這個角度看來，單從遊戲中創造出的藝術是不完整的。但我們仍可以通過遊戲培養孩子的藝術思維。

在用不同顔色的七巧闆拼出不同的形狀時，

我們已經開始了對藝術的探索

說到藝術，可能我們最先想到的就是要培養小孩的想象力。

創造的想象并非從無中生有、不是簡單的天馬行空，是把已有的意向加以新配合。

創造的定義是：平常的舊材料之不平常的新綜合。

文學上常說“立象以盡意”，這個“立象”就是“平常的就材料”的選擇，“盡意”就是運用想象進行“創造”。

創造之前，首先要“立象”。在衆多意向中區别出一個最具代表性的，也就是書中說的“分想作用”。許多人不能創造就因為無法區别出衆多意象之間的差别。

然後我們開始創造，這種創造多借助“聯想作用”。也就是所謂的“象征”手法——以甲之象盡乙之意。這樣的象征賦予作品新的意味，真正做到不落窠臼。

我們培養少兒的“象征”思維是十分不容易的，但我們可以先教會他們想象“意象”背後的“意味”。

我們常用“鴛鴦”這個意象來象征“愛情”。

沒有感情的作品是稱不上藝術的，頂多算是工廠流水線裡産出的工藝品。我們在品味藝術作品時，不隻是看顔色、線條、文字、旋律，更多地是品味背後的情感。

一首歌，音符本身是沒有情感的，聽衆在聽的時候卻會産生内心的激蕩。這是因為情感是具有互通性的，因此即便未曾經曆過創作者的故事，也可以通過作品感受他當時的心境。情感是生生不息的，意象也是生生不息的。我們可以觸景生情，也可以因情生景。

沒有情感的作品是不具完整性的、也是無法稱上精彩的。

兩幅小孩的作品，同樣是畫爸爸，一副是素描，一副是和爸爸一起玩的場景，哪一副給你印象更加深刻呢？

因此，在教小朋友技法之前，先教他們在作品中融入情感。

同樣的滿月，

中秋獨在異鄉時欣賞與七夕愛人相伴時欣賞，

心境是完全不同的。

在藝術方面，意象的表達往往是嵌在一種格律裡面的。

或許你們會說，那這樣不就重新落入“自然主義”的枷鎖裡了嗎？

格律是死方法，但是運用格律的人卻是活的。

正如詩有五言、七言之分，我們會說詩是被禁锢的嗎？五言、七言是詩的格律，然而詩人在這格律的基礎上，運用韻腳、加以意象與聯想、融入感情，仍能創作出百花齊放的文化盛景。

其他藝術的格律也是如此。一種風格能夠盛行，往往經曆了漫長的“格律化”的過程。我們都說“唐詩宋詞”，然而詩并非在唐代忽然出現，詞也不是在宋代忽然由詩變成詞。

創造不能無格律，當然隻遵守格律是無法創造的，沒有變化生不出藝術。死守格律而全無變化的藝術，最終也隻能變成“八股文”、“樣闆戲”。

我們在開展美育時，必要的技法原理是不能不教的，然而也需鼓勵少兒在規則之外的自由創作。

人生下來就會模仿，小孩學說話源于模仿，我們後來學習技能，如騎車、打球等，也都是一種模仿。因此，藝術先從模仿入手，并沒有什麼荒唐。

創造不能無模仿，但是隻有模仿也不能算是創造。前面說過，創造是舊經驗的新綜合。舊經驗大半來源于模仿，而新綜合必獨出心裁。正如格律，遵循前人歸納的格律，可以說是一種模仿，然而如果隻有遵循而無“演繹”最終隻能做出“八股文”。模仿也是如此，模仿隻是創造的始基。隻有模仿而沒有創造，最終也隻能是“依葫蘆畫瓢”，隻學了藝術的皮毛，永遠掌握不了藝術的脊髓。

因此，在教小朋友模仿的時候，不能一味地讓他百分百複制原作，需引導他們領悟并加上自己的創造性意見。

少兒模仿世界名畫《星月夜》

大家都說，有些人生下來就是天才。

然而不可否認的是，天才也有一部分成于環境。藝術是時代和環境的産品，天才也是。

愛迪生說：“天才是1%的靈感加上99%的汗水。”

雖然隻占1%，但是最容易顯出天才的地方依然是靈感。沒有這1%的靈感的加持，即便付出99%的汗水，或許最終也隻能泯然衆人。

朱光潛先生為我們總結了靈感的三個特征：

一、它是突如其來的，出于作者自己意料之外的。根據靈感的作品大半來得極快。

二、它是不由自主的，有時苦心搜索而不能得的偶然在無意之中湧上心頭。希望它來時它偏不來，不希望它來時它卻蓦然出現。

三、它也是突如其去的，練習作詩文的人大半都知道“敗興”的味道。“興”也就是靈感。

它雖是突如其來，卻不是毫無準備。

我們總說創作時沒有靈感，其實歸根到底其實還是積累少了。天才也會有靈感枯竭的一天，不然也不會有傷仲永、江郎才盡的故事。

凡是藝術家都并不隻在本行範圍之内用功夫，人隻要留心，處處都是學問，隻有處處積累，才能有深厚的修養。古時的書畫大家在作畫時往往會提上詩作，與畫遙相呼應。有時往往畫至正酣，便文思泉湧；有時吟詩頌對之間，畫便躍然筆尖。所謂觸類旁通，便這樣的靈感則得益于處處積累。

可見各門藝術都可觸類旁通。這一點也和我們統整美學的理念不謀而合。

鄭闆橋墨竹圖

正如朱光潛先生所說——人生本來就是一種較廣義的藝術。

每個人的生命史就是他自己的作品。

過一生好比作一篇文章。

一篇好文章一定是一個完整的有機體，我們所說的人生的“真善美”，缺一不可。

其次，一篇美文一定是至性深情的流露。文章忌俗濫，生活也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲别人的成規舊矩。

人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，他們看什麼都覺得驚奇，而且以到處尋求這種趣味為樂。一種對于許多事物都覺得沒有趣味，每天早上起床中午吃飯晚上睡覺，就已經足以稱得上是生活的全部。前者能成為藝術家，而後者隻能成為俗人。

你如何去生活，生活就回饋你什麼樣的作品。敷衍潦草地過一生，人生畫卷上也隻會有潦草的幾筆。

正如書中所說，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。

因此統整美學更需注重培育少兒對藝術的情趣，而非平凡技法。

把這本書分享給大家的初衷是為了交流，并非要宣揚什麼“絕對正确”的方法。

少兒美育是一項任重而道遠的事業，絕不是隻看一本書就能瞬間領悟，從此所向披靡。也絕對不存在百分百正确的“一本通”之類的工具書，STEAM少兒美育課程雖在美國已經經曆過十幾年的時間與探索，在國内仍屬于新生的課程，還要我們共同努力，使之更加适應中國的少兒們。

最後也借書中最後一章的标題贈予大家——

“慢慢走，欣賞啊！”

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!