一、圈梅畫法
畫圈梅是基本功，隻有學好圈梅的各種形态才可能為點梅打好基礎。
畫梅須知它是在不斷發展中變化形成的，如梅眼、花苞、花謝等。花雖本身有花蒂，但在實際觀察中是看不到花蒂的全貌的，因此點蒂是為了起襯托花的作用。畫花心、花蕊要形成圍圈狀。畫圈梅時心中要有圓的概念，每個花瓣和梅花的整體都是圓形的。
圈梅的各種姿态↓↓↓

二、點梅畫法
點梅即用點垛之法來表現，關鍵在于點的技法上，有别于圈梅的勾勒。點梅的傳統畫法其點為圓形或橢圓、扁圓形，點法要根據花瓣之姿态來決定，點法用筆須有輕有重，有點也有回鋒，其餘畫法與圈梅畫法相同。複瓣梅點法與上相同，隻是在花瓣間補筆若幹，以增加層次。
點梅的各種姿态↓↓↓

三、梅枝畫法及特點
梅枝變化多端，若仔細觀察會發現梅枝有筆直有彎曲，有向左、右、前、後，有垂直、有橫、有斜，所有這些都形成了樹枝姿态之美，可以根據所畫梅花的主題來确定所選樹枝的特點。
一般果梅枝↓↓↓

垂梅枝↓↓↓

龍遊梅枝↓↓↓

四、梅花畫枝添花步驟
一般畫梅的方法是先畫枝幹再添花，在畫枝幹時已心中有花。先畫枝，注意留出生花的空間。因梅花是多面生花的，故在添花時要注意疏密關系，要有章法。補枝幹，補添花，主要是增加背面花、含苞花、花苞等。最後點蒂後畫花心。
圈梅法步驟圖↓↓↓

點梅法步驟圖↓↓↓

五、梅花的樹幹和根部畫法
畫樹幹和根部時要注意梅樹的皴法與渲染法，并掌握好樹幹和枝的關系。皴老樹幹和根時，先用焦墨幹皴，再用淡墨、幹墨皴，最後再用淡濕墨渲染。
畫老梅樹根時要根據整體畫面來決定根的盤旋度，并且樹根盤旋度要有牢牢生于地面之感。
樹幹沒骨畫法↓↓↓

樹幹勾勒加皴法↓↓↓

樹根勾勒加皴法↓↓↓

六、畫梅花的構圖形式
畫梅的構圖在創作中很重要，不同的章法、構圖均體現了梅花的不同特質。
左右式：一曲一張，形成三角形構圖。
橫豎式：一橫一豎，形成十字形構圖。
彎曲式：彎曲的目的在于使構圖有遠有近，具有透視感。
畫梅在組合時注意對比要強烈、變化要豐富。
左右式構圖↓↓↓

彎曲式構圖↓↓↓

橫豎式構圖↓↓↓

七、整株圈梅畫法
此圖為倒三角形構圖，運筆轉折抑揚頓挫，線條挺直，疏密有緻。先以稍濃墨畫出枝幹，再用淡墨勾勒花朵，最後以濃墨點花蕊和花蒂。↓↓↓

八、整株點梅畫法
這是一株曉梅的完整畫法，畫曉梅的特點主要是以畫向上的新枝為主，在點垛梅時注意多畫些含苞初綻之梅，花苞可有大有小，以體現初春的生機。
作畫步驟為先用稍濃墨出枝，要注意線條的挺直、向上，接着用筆點垛花朵，要注意疏密關系，最後濃墨點花蕊和花蒂。↓↓↓

九、雙勾畫梅法
雙勾畫梅即用勾勒之法來完成，在唐代一般都畫于絹上，當時用線較工整，似工筆畫法。直至明代以後，其雙勾法線條較寫意、有變化。
雙勾法特點主要體現在樹幹、樹枝和花蒂上，要求線條流暢而有節奏，勾完待幹後再以色渲染。花心可點藤黃色，花蒂可點綠色。
雙勾花朵↓↓↓

雙勾樹幹↓↓↓

作品《春訊》采用的是倒三角形構圖，畫面較工整、穩定，盛開的梅花表現了蓬勃向上的精神，注意用筆要流暢、幹淨，樹幹的勾線可略為誇張、大膽，與花朵成對比。↓↓↓

十、紅梅畫法
紅梅畫法是最常見的畫法，一般先以水墨畫出樹幹，再以紅色點垛花朵、花蕾，最後濃墨點花蒂和花蕊。
紅梅的點垛顔色一般為大紅、曙紅、胭脂等。點垛時要注意顔色的深淺變化。最後在未幹透時用濃墨點花蒂和花蕊。
紅梅花朵↓↓↓

紅梅樹幹↓↓↓

作品《春風》的構圖為橫向擴張形構圖，畫面帶有風向的含義，這種形式使紅梅更顯生機和動感。↓↓↓

十一、白梅畫法
此白梅畫法為白色點梅畫法：用白粉點垛，點法與點梅畫法一緻。為了使白梅顔色突出，可用仿古宣、有色紙或泥金泥銀。使用一般宣紙點白梅時，要有渲染來襯托白梅。↓↓↓

作品《香雪》為彎曲式畫梅法，樹幹用墨，白色點垛的白粉要重，這樣才能使梅花從底色中顯現出來。運筆轉折，抑揚頓挫，并注意疏密關系。↓↓↓

十二、墨梅畫法
墨梅畫法關鍵在于用墨，墨分五色，以墨代色。要注意墨的濃淡、層次變化。畫法與一般點梅畫法相同，但用墨要有濃淡、幹濕的變化，注意保留墨韻效果。用墨色點垛，與一般點梅畫法略同，注意在用墨上的濃淡變化，可分多層次。↓↓↓

作品《墨香花亦香》為三角形構圖，先點盛開的主花，墨色稍深些，添枝以後再點花苞，畫樹幹要有轉折的筆法。↓↓↓

十三、雪梅畫法
在畫樹幹或樹枝時要有雪的概念。在點梅時既要注意疏密，又要考慮積雪之處。在畫好樹幹和分枝後，用幹淡墨畫出積雪狀。補畫梅時，要畫出忽隐忽現之感。↓↓↓

作品《白雪精神》為曲線形構圖，有利于表現樹幹的前後、遠近層次，左緊右松，畫面上加白粉以增加雪的厚度。↓↓↓

十四、垂綠梅畫法
畫垂梅關鍵在于枝幹和枝條的畫法上，畫時要注意線條柔中有剛，體現報春的象征，有别于垂柳。畫法與點梅法相同。綠梅主要用草綠色，不宜用偏黃或偏藍色，更不可用石綠色。點垛時注意綠色的深淺變化，然後點花蒂和墨綠色。畫花蕊時用赭墨色為佳。
綠梅花朵↓↓↓

垂梅枝幹↓↓↓

作品《素豔凝香》為橫向式構圖，落款在左下角，使畫面有輕重、平衡感。要抓住垂梅的特點，畫枝幹、枝條時一定要柔中有剛，不能完全下垂，否則會失去彈性。↓↓↓

素材摘錄自《梅蘭竹菊畫譜》，上海人民美術出版社編；顔康文等繪，上海人民美術出版社 2019 年出版，節選網絡共享内容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

附：寫意梅花創作示範

梅花創作示範：《淩寒自開》

步驟一：起筆畫時，首先要胸中有個大緻的構圖，從主要的枝幹先下筆，落筆需果斷大膽，切勿猶豫，以重墨中鋒為主，注意枝幹的姿态要有開合變化。

步驟二：根據步驟一主枝幹的布局，增添枝幹，起合有緻，用筆要有變化，枝幹的粗細要有變化，關鍵是整體造型要生動豐富。

步驟三：枝幹畫好後，就可以添花了，花顔色可選用胭脂色、曙紅色、朱磦色或白色。畫花時筆中要有水分，筆尖色重，根據花的方向畫出各種不同形态的梅花，整個添花的過程要求疏密有緻，前後層次分明，深淺變化豐富，畫出雅緻秀麗的花朵。

步驟四：接下來需要進一步刻畫花的細節，根據花的結構細心整理，用濃墨小心畫出花托、花蕊，将花開的方向、花的盛開與半開這些姿态表現出來。

步驟五：完成前整體審閱畫面，細心收拾，可在構圖需要處加上淡的枝幹與花，再用淡綠色染潤枝幹，最後落款蓋章，完成。

梅花創作示範：《報得春消息》

步驟一：畫喜鵲以黑白為主，首先以蛋形确定鳥的基本形，接下來再刻畫鳥的動态。注意鳥嘴、眼睛、腿爪的用筆，墨色與線條相結合。畫鳥要追求形象生動有趣，鳥的周圍空白可以多畫些，畫面的留白可以讓空間透氣。

步驟二：畫枝幹時，首先用中鋒畫出主枝幹，下筆要肯定，枝幹畫出大勢時可以貫穿整幅紙面。此時用筆要大膽沉穩，線形也要有變化，因為枝幹在整體畫面中會起到主導作用。

步驟三：要表現出畫面的大趨勢一定要有開合，用粗筆從另外一個角度從左至右畫出，可以體現出場面大、趨勢大的感覺。畫在個大開合，枝幹用色适當幹濃，以表現梅花的蒼老之勢，要注意中鋒與偏鋒變化的運用。

步驟四：根據枝幹構圖的疏密關系來決定花的部位，找出圖中第一密點、第二密點，花一定要根據枝幹趨勢來決定布局，上部分含苞多些，下部分盛開的花多些。根據枝幹的趨勢，點上紅梅，注意疏密的處理，及遠近、濃淡關系的表達。

步驟五：加上花蕊、花托、苔點，用濃墨畫上。

步驟六：最後整理畫面，大膽落筆，細心收拾，根據畫面加上苔點和淡綠色背影。落上款，蓋上章，畫就完成了。

梅花創作示範：《秀逸之氣》

步驟一：畫枝幹時，先用中鋒 畫出主枝幹，下筆要肯定，枝幹畫出大勢時可以貫穿整幅紙面。此時用筆要大膽沉穩，線型也要有變化，因為枝幹在整體畫面中會起到主導作用。

要表現出畫面的大趨勢一定要有開合，用粗筆從另外一個角度從左至右畫出，可以體現出場面大、趨勢大的感覺。畫在個大開合，枝幹用色适當幹濃，以表現梅花的蒼老之勢，要注意中鋒與偏鋒變化的運用。

步驟二：畫完主枝幹之後，接下來添畫傍枝，主枝幹決定了畫面的走勢，而旁枝是作為輔助主枝幹，用以豐富畫面效果的，所以畫旁枝時可以多一些交叉，強調一下疏密關系。接下來根據枝幹構圖的疏密關系來決定花的部位，找出圖中第一密點、第二密點，花一定要根據枝幹趨勢來決定布局，上部分含苞多些，下部分盛開的花多些。花用中鋒、偏鋒随意勾出，用墨不可太濃，要與枝幹區分出質感不同。

步驟三：用濃墨畫出花蕊、花托，要根據花的不同方向畫出。畫時要注意花一定要長在枝幹上，所以畫花托時注意要把花托點在枝幹上，不能分離。

步驟四：用胭脂色在花朵上點上顔色，注意不要點滿，或者點太實，落筆要輕松，重意境，錯落有緻，相互呼應。

步驟五：喜鵲，作為畫面的第二主題，用筆用墨不宜繁瑣，鳥要畫得生動靈巧，一定要注意嘴、腳的用筆，盡量落筆成形，以簡練的筆墨表現鳥的生動之形，同時用筆用墨也要同主題梅花圖相符合，形成整體美。

步驟六：用鵝黃點出梅花花蕊，以及喜鵲的眼睛、腹部，胭脂色點喜鵲的嘴部，用酞青藍點喜鵲的額、背羽及尾羽，注意落筆要輕巧，讓畫面顯得活潑靈動，最後以淡墨點染背景色，加強畫面遠近的層次感。

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