國産動漫電影巅峰時代?寓意英雄的紅色木棉花；代表關羽的火紅獅頭；界定極限的擎天柱……很多意向集中整合在了《雄獅少年》最後的場景之中當破損的獅頭露出小娟半側堅毅的眼神，獅身則化作紛紛綻放的紅色木棉花澎湃于眼前，此時，挂上擎天柱的獅頭和墜入水中的小娟，完成他少年人生的第一次“上山”初看《雄獅少年》的宣傳片，瘦弱的小娟、阿貓和阿狗對着天空喊出雄獅之吼，很容易讓人聯想起小人物的成長、個人英雄主義，但顯然該片導演的英雄主義并非是“成為雄獅”，而是理解人生是一段又一段上山與下山，步履不停《雄獅少年》重構了經典好萊塢劇作中個人英雄成長模式，同時也超越了近幾年來國産“神話”動畫的風潮，将神力、奇迹拉回到現實質感濃烈的“無名之人”與“養家之人”，我來為大家科普一下關于國産動漫電影巅峰時代?以下内容希望對你有幫助!

國産動漫電影巅峰時代

寓意英雄的紅色木棉花；代表關羽的火紅獅頭；界定極限的擎天柱……很多意向集中整合在了《雄獅少年》最後的場景之中。當破損的獅頭露出小娟半側堅毅的眼神，獅身則化作紛紛綻放的紅色木棉花澎湃于眼前，此時，挂上擎天柱的獅頭和墜入水中的小娟，完成他少年人生的第一次“上山”。初看《雄獅少年》的宣傳片，瘦弱的小娟、阿貓和阿狗對着天空喊出雄獅之吼，很容易讓人聯想起小人物的成長、個人英雄主義，但顯然該片導演的英雄主義并非是“成為雄獅”，而是理解人生是一段又一段上山與下山，步履不停。《雄獅少年》重構了經典好萊塢劇作中個人英雄成長模式，同時也超越了近幾年來國産“神話”動畫的風潮，将神力、奇迹拉回到現實質感濃烈的“無名之人”與“養家之人”。

奧斯卡獎得主、英國著名電影導演柯文思在看完《雄獅少年》之後稱其制作水準“非常、非常高”，贊其題材、風格、色彩、運鏡，各方面都比當下中國動畫電影略勝一籌。這“略勝”之處最直觀的體現就是其工業水準，《雄獅少年》正是民間性表達與工業化水準的重合之作。影片的故事肌理是用雙線交織叙事來取消傳統“英雄模式”。首先全片看似關于舞獅比賽的主線，實則兩條線索。一條是阿娟與小夥伴決定組隊參加舞獅大賽，在這條叙事線索中，我們看到了平凡與弱小，也看到了“鹹魚強”，顯然他不是好萊塢劇作中的來引導英雄走向超然的“導師”，他隻是一個上過獅山的人。“舞獅大賽”變成了平凡人的價值實現之旅，小娟、阿貓、阿狗們需要比賽來實現對平淡和日常的超越，“成為雄獅”也就成了對弱者的鼓勵。如果影片全然停在此處，它無外乎是另一個小人物成長奮鬥之歌，但該片的出彩恰恰在于，主創将這個異常模式化的叙述置換成了另一條真正主線的配色。讓影片發光的正是那條“上山與下山”的另一條隐含線索，在這一路叙述中，我們看到更多的日常和艱辛。小娟和阿貓、阿狗不是躍上山頂的冠軍，他們是穿着拖鞋、頭發蓬亂、不值一文的鄉村少年，他們生活在曠野，之後也被擠壓在城市的角落，即使一時勇奪桂冠，也必将回歸日常。生命不是一次比賽，而是上山與下山的交替。這個原本關于留守少年、農民工工傷回家、獅王變成鹹魚強的苦澀與灰暗的現實話題被交織在舞獅大賽、個人努力的成長線索中。正是基于對“英雄成長模式”的突破，現實感才成為影片最重要的底色和叙事支撐。

此外，影片的現實感也來自于它的民間性。故事設定在2005年的廣東，是一個新舊交替、城市化進程與傳統村落并存的時代，五條人的《莫欺少年窮》與阿娟在城市中的低氣壓畫面形成了一種蒼涼感。影片中主要的空間是鄉村和都市，舞獅是嶺南文化圖騰，它既是神獸一樣的存在，又是天人合一的象征，當小娟帶上獅頭便雄獅在身。人的局限性與獅的神性在這一時刻得到連接，而這種連接同時是時空性的，見證了當下對古老的延續。當銀幕上出現小娟背起獅頭遊蕩在擁擠的都市中，那種落寞與格格不入是真切而觸目驚心的。摩天大樓與川流的人群，漠不關心地擦肩而過，對都市的壓迫感是視覺化的。都市空間與村落在影調、構圖、氣氛中一一對照。當小娟住在“下下鋪”的時候，我們知道舞獅隻是“上山”路上的停留，影片的結尾處，我們看到小娟窗外的東方明珠，我們看到城市化進程中那些從村落裡走來的，“路過的人”，他們的漂泊無根，他們在建設着這些聳立雲霄的摩天大樓，堆砌起都市的“獅山”。小娟的父母正是這些默默的建造者，他們背後的每一個村落、每一個家庭、每一個個體都反襯出城市與鄉村的連接。

本片從影像到故事都有着強烈的嶺南氣質，一方面空間充滿了嶺南地理風貌，故事落地在一個真實土壤中，地域特征的捕捉、描摹完成了現實質感的呈現。餘晖裡的村落，宗祠和佛像，魚塘映着芭蕉葉，這種細膩真切的處理具有強烈在地性和标識性。導演曾談到片中飛揚的木棉花靈感就來自李連傑的《新少林五祖》，這也即影片的另一面向，作為嶺南電影文化的後來者，既有對中國香港喜劇電影精神内核的繼承，即小人物的微光、戲谑和抗争；又深谙武俠電影在文化血脈中的喚醒意義。鹹魚強與阿珍像極了《功夫》裡的包租婆夫婦，他的形象對應着武俠電影中的世外高人、掃地僧，大隐于市；而懼内的形象與退隐江湖的獅王既真實可辨又诙諧有趣。

近些年來，國産動畫呈現持續發力的趨勢，但《雄獅少年》開辟了一條新路徑。從視覺形态上來說，它與《大聖歸來》《哪吒》《白蛇傳》《姜子牙》等以古典名著IP為原型的魔幻類動畫不同，奇觀不是影像的支撐。另一方面，它既具有《大魚海棠》中可識别的空間性，又将空間對照與時代話題相對接，超越了僅僅以特殊地域作為視覺标識的層面。從叙事模式來說，它直面現實，褪去好萊塢式個人英雄主義神話，在一個看似個人奮鬥的故事中觀照現實，将對人物弧光的聚焦變成對人生弧光的闡釋。這一叙事策略很大程度上是具有民間意涵的現實主義創作。同時，它的呈現與展開挪用和借鑒了武俠電影的經典設置，使得全片與當下、曆史、地域、電影本身進行了一次對話。電影工業化是當下國産電影創作的方向所在，《雄獅少年》的成功是民間性與工業化的實踐，我們相信獅山少年的奮起、疑進與過山，激蕩起每一位觀衆心中的“鼓點”不是偶然，高聳的擎天柱是每一段人生起飛的航标，電影創作亦然。

（作者為上海師範大學教授）

來源： 文彙報

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