牡丹亭遊園屬于什麼區?作者：任海傑江蘇省演藝集團昆劇院在上海大劇院上演的精華版《牡丹亭》，是近期上海舞台的重頭戲之一《牡丹亭》是昆曲的骨子老戲、代表作，長演不衰，久負盛名，版本衆多，我來為大家科普一下關于牡丹亭遊園屬于什麼區?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

牡丹亭遊園屬于什麼區

作者：任海傑

江蘇省演藝集團昆劇院在上海大劇院上演的精華版《牡丹亭》，是近期上海舞台的重頭戲之一。《牡丹亭》是昆曲的骨子老戲、代表作，長演不衰，久負盛名，版本衆多。

江蘇省演藝集團昆劇院精華版《牡丹亭》創排于2004年，由編劇家張弘根據湯顯祖原著的55場中提煉出14場，分為上下本，上本8場（杜麗娘因情而亡），下本6場（杜麗娘因情而生）。它虛化了杜麗娘的父親杜寶的為官經曆、戰争場面以及杜寶反對杜麗娘與柳夢梅結合等情節，着重表達了杜麗娘與柳夢梅“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的千古絕唱。精華版《牡丹亭》主題集中，濃墨重彩，兩個晚上共5小時演完全劇。上本戲份以旦角為主，下本戲份以生角為主，整體結構平衡。精華版曆經17年的打磨，精益求精，漸臻成熟。

江蘇省演藝集團昆劇院此番派出了最強陣容來滬，著名昆曲表演藝術家石小梅出演上本柳夢梅，白玉蘭獎得主施夏明出演下本柳夢梅，梅花獎得主孔愛萍飾演杜麗娘。石小梅與孔愛萍搭檔近40年，施夏明又是石小梅的徒弟，合作的默契、師承的關系，使得舞台上他們的表演水乳交融、嚴絲合縫。石小梅雖然戲份不多，但唱功和表演爐火純青，氣場強大，根本看不出她年已七旬。這是她第一次來滬演柳夢梅，據說很有可能也是最後一次，因此上海觀衆有福了。孔愛萍當年就是以杜麗娘一角而獲得梅花獎的，她的演唱“嗲”與“糯”兼具，氣息悠長且又百轉千回，夢中被柳夢梅擁抱時的一聲拖腔“抱”字，真可謂銷魂蝕骨。進入“尋夢”一折，孔愛萍越發入情入境，嗓音完全化開了，韻味十足，唱得肝腸寸斷，如此杜麗娘焉能不氣絕身亡？

用“如日中天”來形容施夏明，并不為過。短短幾個月内，我在上海欣賞了三部由他主演的大戲：《浮生六記》《當年梅郎》《牡丹亭》。《浮生六記》中他演活了一個感天動地的癡情男子；《當年梅郎》裡他塑造了一個形神兼備的梅蘭芳，并在劇中演唱了多段梅蘭芳的唱段，展現了過人的才華。《牡丹亭》下本他一出場，就是一個形神兼備的“柳夢梅”。他在“叫畫”中的大段獨白演唱，跌宕起伏，滿堂生輝；他在“幽媾”中與杜麗娘的對戲，如夢似幻，其中“畫中人、夢中人、眼前人”那段演繹，無論咬字、韻腔、表演、吟唱，已臻化境。觀施夏明的演唱，唱、念、做、表的功夫非常紮實，角色感強，善于塑造人物。尤其是他的水磨腔，聲中帶情，字中含韻，細膩軟糯，柔情萬種，杜麗娘焉能不被如此癡情男兒喚醒？演出結束謝幕時，石小梅給了施夏明一個大大的擁抱。

戲中幾位配角的表演也可圈可點。顧預飾演的春香，機巧靈敏。李鴻良（也是梅花獎得主）飾演的石道姑和計韶清飾演的花郎這兩個角色，既趣味十足地調節了劇情氣氛，又起到了串聯補白劇情的作用，可謂一箭雙雕。

精華版《牡丹亭》的戲劇結構以花園開始（杜麗娘遊園驚夢），到花園結束（柳夢梅開棺，杜麗娘起死回生），它的中心場景就是牡丹亭的那個花園。但舞台上呈現的花園空空如也，沒有任何實景，也不采用多媒體投影，因此這個花園是象征性的花園，是演員内心的花園，極度考驗演員的唱、念、做、表。其他場景也極度簡化，舞台上往往就一桌、一椅、一榻等而已。照昆曲前輩張繼青的說法：如果你不能用“唱”來塑造人物，那你就不要唱了！此說有些絕對，但也不無道理——昆曲能夠走到今天，關鍵靠的就是演員過硬的唱功，這也是中國戲曲的主要魅力之所在。然而，如果用與時俱進的眼光來看，當時昆曲（包括中國其他地方戲曲）重唱不重景的一個原因，可能也是限于當時的舞台技術實力。如果演員唱得好，又加上好制作，豈非如虎添翼？就說這版《牡丹亭》，如果在“驚夢”“尋夢”“叫畫”中适當用些布景或多媒體投影，人物内心的表達是否會更豐富、更能感染觀衆？

關于中國戲曲目前有兩種做法：對老戲，盡量保持原貌，原汁原味呈現；對新作，則采用現代制作和舞美潮流。對前者，幾十年來業界有過讨論，影響甚至波及圈外，記得20世紀末李澤厚與其他專家的一次對談中談到中國戲曲時，也主張對老戲要保持原貌，并以日本的歌舞伎為例。不知多年以後，他們是否會改變自己的觀點。

這裡，筆者想談一點自己想法，以抛磚引玉。這些年來，筆者觀看了大量的歌劇（現場和碟片），特别是自2013年起多次赴歐洲各大歌劇院和歌劇節觀賞歌劇，發現歌劇依然是當地最重要的舞台藝術。而且，歌劇院上演作品的絕大部分是傳統經典歌劇。這些歌劇已經演了許多年甚至數百年，為什麼至今長演不衰？其中一個重要原因是，除了音樂和台詞不變，整個歌劇制作的理念，包括導演、舞美、服裝、燈光等已完全以全新的面貌呈現（當然也有保持原來實景的，但不是主流），極大地提升了原歌劇的審美檔次，别開生面，令人大開眼界。由此想到，西方歌劇與中國戲曲同屬舞台戲劇藝術和聲樂藝術，傳統歌劇的制作理念能夠與時俱進地變，中國的傳統戲曲為什麼就不能變？變，也是一種傳承，一種激活，一種創新，使古老的聲樂戲劇藝術煥發青春。筆者曾詢問過歐洲的一些老樂迷，他們幾乎都是這樣認為：這些歌劇他們看了一輩子，現在之所以還一直在看，除了看演員、指揮等以外，主要就是看新的制作。有些新制作哪怕不是很成功，但也能提供新的想法，也是一種藝術讨論的話題。

說回到昆曲《牡丹亭》以及中國傳統戲曲，是否也能以新的制作理念而常演常新？事實上，這方面已經有人在做了，比如白先勇的青春版《牡丹亭》、陳士争的新世紀版《牡丹亭》。或許，我們的步子還可以邁得更大些、更快些，讓中國戲曲這個聲樂戲劇藝術的瑰寶也能像歌劇一樣長演不衰、走向世界。（任海傑）

來源： 解放日報

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!