作者|謝明宏

編輯|李春晖

上個視頻刷到黎耀祥在西湖遊船泡龍井，下個視頻就看到麥長青遊成都和友人吃串串。幸虧倆人沒有撞在一起，不然“劉醒”又要大罵“梁非凡”啦！

好家難舍，熟地難離。不過在短視頻裡，港星來内地走穴甚至定居的卻越來越多。黎耀祥和妻子梁耀蓮，目前生活在廣東中山市。“石榴姐”苑瓊丹早在2011年就把工作重心轉移到了内地。《法證先鋒》的“莫淑媛”郭少芸，也在年初分享了自己定居廣東順德的消息。

“香港發展有限，内地發展無限。”黎耀祥受訪時的金句，點明了港星北上的關鍵。近年陳浩民、林子聰、苑瓊丹、陳鍵鋒、錢小豪等港星紮堆的網絡電影，更是被戲稱為“港星養老院”。

看着老港星在網絡電影裡以經典形象獨挑大梁，會有一種做港片文獻綜述的錯覺。熟臉的拼貼提供了一種“彩蛋式”觀看體驗，港星們獨立于網大故事之外，成為一種年代的象征性符号。

錢小豪在捉鬼時“請出”林正英，不是他思念師父了是他錢包空了。陳浩民又和李若彤重組“段譽王語嫣”CP，不是他懷舊了是他怕老演濟公觀衆煩了。徐少強古稀之年還在反串《倩女幽魂人間情》裡的姥姥，還不是因為家中幼子待養。

雖然對網大裡的港星已經司空見慣，但“片場暴君”周星馳的下海還是令不少人驚訝。6月7日的2021年騰訊視頻影視年度發布會上，周星馳以vcr形式介紹了星輝公司與騰訊視頻的戰略合作，并表示會擔任其中部分作品的監制。

雖然尚未有落實的項目消息，難免讓人猜測星爺的财務困境越發坐實。但有的吃總比喝西北風好，總不能真像《食神》裡破産的史蒂芬·周一樣，在大排檔賣撒尿牛丸吧？

網大創作有兩個“奶娘”，一個是無厘頭喜劇泰鬥周星馳，另一個是早已仙逝的捉鬼大師林正英。後者的衣缽已經完全被徒弟秋生（錢小豪）給發揚光大了，前者則需要本尊下場。

對賭失敗拍賣豪宅，又和前女友于文鳳公開反目對簿公堂，這也是為什麼觀衆看明明是發布新合作的周星馳，神色卻有些委頓的濾鏡。若說監制，《西遊伏妖篇》的成色并不算好。若說親自指導，《新喜劇之王》的粗糙程度倒頗類網大。

傳說2019年春節檔要上的是《美人魚2》，因為後期特效進度跟不上，才臨時加拍了《新喜劇之王》。電影甚至戲仿了《喜劇之王》的經典段落，結尾女主的逆襲過于倉促還讓影迷為星爺開解：這是不是有一個背後寓意啊，女主出了車禍後的功成名就都是夢一場？

請相信，這部電影絕沒有這樣的野心。部分長鏡頭一刀不剪的原因，可能就是周星馳自己懶得規劃分鏡了。進入合拍時期後，内地觀衆對于周星馳的高期待以及“還電影票”心理，無形中成為了他喜劇創作中的負擔。

如今投身網大，影迷們倒是可以替星爺好生籌謀啟動哪些IP。前文提到的《食神》網大就不必了，因為星爺的“精神徒弟”盧正雨已經拍了《絕世高手》；早期的《賭俠》《賭霸》《上海灘賭聖》系列也最好擱淺，電影裁縫王晶早已炮制了3部《澳門風雲》。就連自己的《追龍》人家都痛下殺手，邀網大皇後徐冬冬監制了《追龍番外之十億探長》呢！

綜合這些因素以及市場偏好，在不傷害《大話西遊》這類封神之作的前提下，星爺開發《大内密探零零發》《國産淩淩漆》《百變星君》的“整蠱系列”、《逃學威龍》三部的“校園系列”、《武狀元蘇乞兒》《少林足球》《功夫》的“武俠系列”、《九品芝麻官》《審死官》的“推理系列”，應該是很有基本盤的。

把星爺創造的無厘頭老梗翻新，再加入一點當代年輕人選擇“躺平”内心的苦悶，最後再來小人物逆襲的弧光，妥妥的高分網大。甚至還可以對自己的套路進行自嘲，比如一個模仿周星馳的人在橫店被導演嘲笑——“還學周星馳啊，現在沒人覺得他好笑啦！”

吳孟達晚年拍過不少網大，在拍攝《少林寺之得寶傳奇》的間隙，他還和王寶強拍短視頻逗大家開心。如果周星馳早一步下海，也許可以促成再度合作而非如今的天人兩隔。

如今的網大市場，半壁江山都曾是星爺電影裡的黃金配角。《功夫》《少林足球》裡的胖子林子聰，如今成了參演網大超過20部的專業戶。光是和陳浩民搭檔的“濟公系列”網大和“大聖系列”網大就有6部之多。其中“濟公系列”3部的導演和制片人，還是他自己。

林子聰有時當男一，有時給陳浩民做配，戲份多少不在乎，關鍵是在認識自己的那批觀衆還沒完全老去之前把這鍋陳飯炒好呈上去。你罵林子聰網大爛片王，人家笑呵呵幕後等分賬。輸了藝術赢了生活，星爺開拍前該和這位老朋友多取經。

苑瓊丹在網大《唐伯虎點秋香2019》裡，幾乎照搬了周星馳1993年原版電影裡的石榴姐角色。“我的外号就是，比鬼都美的華府第一大美人。”為了喜劇效果，她的眼影弄得更五顔六色，燈光打得更陰森。同樣參演過原電影的“祝枝山”陳百祥，則依舊要袒胸露乳，被石榴姐“辣手摧花”一番。

《九品芝麻官》裡著名反派“常威”鄒兆龍，也在《如來神掌》《四平青年之喋血曼谷》飾演非常固化的角色。《如來神掌》打着鄒兆龍的旗号，但主角卻是“好男兒”巫迪文飾演的熱血青年。“常威”的壞蛋一演就是30年，怎麼也值一個反派boss終身成就獎了吧？

《如來神掌》裡打穿城寨手掌印的特效，就是在抄《功夫》裡火雲邪神和周星馳的打鬥。另一部網大《火雲邪神之修羅面具》，更是把《功夫》的主要配角給薅了個遍。梁小龍、元華、元秋悉數到齊，火雲邪神又要和“楊過小龍女”切磋一番。

話說當年星爺僅僅是因為《功夫》用了楊過小龍女的名字，就專門找到金庸付了6萬版權費。而網大借鑒其電影，不僅在情節上不留情面，甚至還讓原班人馬自己來山寨，陋俗之餘更添幾分辛酸。

《大話西遊》裡的唐僧羅家英，在2020年網大《孫悟空大戰盤絲洞》裡再度飾演唐僧。陣容非常有意思，導演是王晶，孫悟空是在TVB演過孫悟空的陳浩民，林子聰演豬八戒。甯别說，羅家英演唐僧因為誤會趕走孫悟空那一段還挺有演技的，微表情和情緒控制都無可挑剔。

網大的“港星江湖”，有一個怪有趣的現象，那就是——那些和周星馳有過合作的導演和演員都在演網大，周星馳不拍網大，網大卻處處是他的影子。從這個機緣來看，周星馳拍網大似乎是一件冥冥中注定的事。

當你點開《孫悟空大戰盤絲洞》，會發現有“普通話版”和“粵語版”兩種選擇。當網大的影響力無遠弗屆，連王晶也意識到可以向香港進行反向輸出了。

網大裡的男港星鐘情于死啃老IP，錢小豪在《一眉先生》《茅山》《大幻術師》裡把天師等奇人異士的角色進行批量複制；陳鍵鋒在《封神榜：決戰萬仙陣》《奪魂異陣圖》《封魔傳》等網大裡吃自己的“姜子牙”角色濾鏡；趙文卓則是在《反擊》《黃飛鴻之怒海雄風》裡演大俠，别管是古裝還是現代裝，打就完事了。

與之相反，網大裡的女港星要矜持得多，她們大多飾演一些驚鴻一瞥的花瓶式配角。比如在《狄仁傑之飛頭羅刹》中飾演武則天的楊恭如，戲份并不多。李若彤在《齊天大聖之火焰山》裡，隻演了個無足輕重的觀音。

照理說，女港星自己的經典角色也不少，強烈建議張柏芝把自己的《河東獅吼》《飛俠小白龍》全部用網大翻一遍。再搞女扮男裝的噱頭，買一波英氣無敵的通稿，熱搜話題都是現成的——姐姐的顔值巅峰期居然這麼長。

經典雖然香，但總有吃完的那天。當香港演員和香港導演紛紛入局網大，我們不得不開始思考時代賦予的新命題：如何在網大裡用香港班底，展現香港文化，建構香港故事？

曾經的香港電影，具有根植于民間市井的世俗性和商業性，以濃厚的人文色彩構築起不可磨滅的影史價值。既有本土的現實創傷，也不乏社會變遷中的港人縮影。電影《英雄本色》的江湖風雲，讓那個年代的港人回味了“守信重義”的傳統價值；《歲月神偷》則帶着平民的成長記憶，傳達了“人人為我，我為人人”的香港精神。

即便是最天馬行空的港式無厘頭，諸如《百變星君》《大話西遊》等影片，也在荒誕不羁和不可理喻的社會書寫中，撫慰着當時的人心和人情。盡皆癫狂，盡皆過火，盡皆落寞，才是讓人着迷的港味所在。

如果把網大作為新時代港人探索自我價值身份的文化方式，而非單純的“養老工具”，我們期待更多具本土性的作品産出。周星馳能不能關注當下香港的小人物生活，王晶能不能去挖掘香港人的現代江湖，這些都是未曾觸及的題材空白。

類似《倩女幽魂人間情》這樣的肯定不行，單純追求視覺奇觀的翻拍，使得文本審美意義的深度也随之消失了。越來越多的網大，讓觀衆感到了詹姆遜所說的“無深度性”。作品的平面化，導緻他們始終在進行淺層娛樂。

随着95後、00後網大受衆增加，港式網大懷舊将不再是一種具有全網基礎的消費需求。僅從這一趨勢看，網大留給港人的時間已不那麼多。

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